Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
fratelli e sorelle
Vi ricorderete di sicuro nel programma pane burro e rock & roll I nostri cari conduttori Freak & Ariel ricordavano compleanni eccellenti ed eventi, soprattutto legati al mondo della musica, occorsi giorno per giorno.
NATURALMENTE ANCHE PER FARE GLI AUGURI A TUTTI I ROCKFAMILIARI
il 25 giugno 1997 ci lasciava Jacques Cousteau Oceanografo
(lo so che non è musica ma secondo me il buon freak e il buon ariel avrebbero parlottato un po' di questa professione).
----------------------- "Mai dire mai, dire mai, il vero nemico è lo scettico in noi" (Van Helsing in Dracula Opera Rock)
il 25 giugno 1997 ci lasciava Jacques Cousteau Oceanografo
(lo so che non è musica ma secondo me il buon freak e il buon ariel avrebbero parlottato un po' di questa professione).
Persona Immensa, uno che ha speso una vita ad amare il mare facendone una professione.
----------------------- You can't kill Rock'n'Roll!!! - Ozzy Osbourne
meno internet, più cabernet - Mio Zio
Alcune strade portano più ad un destino che a una destinazione
da wikipedia...
25 giugno 2007
Si celebra, in Canada, il Gattuso-Day, giornata in onore del centrocampista del Milan e della Nazionale AHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAH sono cappottato sulla scrivania a forza di ridere!!! AHAHAHAHAHAHAH
----------------------- Pissàr sensa fà un pet l'è come sonar el violin sensa l'archèt
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il 25 giugno 1997 ci lasciava Jacques Cousteau Oceanografo
(lo so che non è musica ma secondo me il buon freak e il buon ariel avrebbero parlottato un po' di questa professione).
Persona Immensa, uno che ha speso una vita ad amare il mare facendone una professione.
Ho sempre associato il suo nome a spazi di azzurro infinito...
----------------------- "Mai dire mai, dire mai, il vero nemico è lo scettico in noi" (Van Helsing in Dracula Opera Rock)
25 giugno 2007
Si celebra, in Canada, il Gattuso-Day, giornata in onore del centrocampista del Milan e della Nazionale AHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAH sono cappottato sulla scrivania a forza di ridere!!! AHAHAHAHAHAHAH
e ora mi cappotto anch'io......
----------------------- "Mai dire mai, dire mai, il vero nemico è lo scettico in noi" (Van Helsing in Dracula Opera Rock)
Alcune strade portano più ad un destino che a una destinazione
Quote From : mapyblue June 25, 2008, 1:56 pm
Quote From : Dave June 25, 2008, 1:55 pm
da wikipedia...
25 giugno 2007
Si celebra, in Canada, il Gattuso-Day, giornata in onore del centrocampista del Milan e della Nazionale AHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAH sono cappottato sulla scrivania a forza di ridere!!! AHAHAHAHAHAHAH
e ora mi cappotto anch'io......
...sto ancora ridendo!!!! minchia gennarino!!!
----------------------- Pissàr sensa fà un pet l'è come sonar el violin sensa l'archèt
Freak avrebbe sicuramente ricordato il compleanno di questa gentil donzella: (da Wikipedia) Nadia Styles (Los Angeles, 25 giugno1982) è una pornostarstatunitense di origine ispanica.
Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
George Orwell (pseudonimo di Eric Arthur Blair; Motihari, 25 giugno 1903 – Londra, 21 gennaio 1950) è stato uno scrittore, giornalista e glottoteta britannico.
Conosciuto come opinionista politico e culturale, ma anche noto romanziere, Orwell è uno dei saggisti di lingua inglese più diffusamente apprezzati del XX secolo. Probabilmente è meglio noto per due romanzi scritti verso la fine della sua vita, negli anni quaranta; l'allegoria politica de La fattoria degli animali e 1984, che descrive una così vivida distopia totalitaria dall'aver dato luogo alla nascita dell'aggettivo "orwelliano", oggi diffusamente utilizzato per descrivere meccanismi totalitari di controllo del pensiero.
Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
Quote From : mapyblue June 25, 2008, 1:36 pm
il 25 giugno 1997 ci lasciava Jacques Cousteau Oceanografo
(lo so che non è musica ma secondo me il buon freak e il buon ariel avrebbero parlottato un po' di questa professione).
BELLA PERSONA JACQUES COUSTEAU . DA BAMBINO SFOGLIAVO E RISFOGLIAVO LA SUA INCICLOPEDIA SUL MONDO MARINO , CHE BELLO IL MARE
CURIOSITA'
Jacques Cousteau è nominato nella canzone Perfect Water del famoso gruppo hard rock americano Blue Oyster Cult, contenuta nell'album Club Ninja del 1986
Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
allora tutti insieme
should i stay or should i go
Darling you gotta let me know
Should I stay or should I go?
If you say that you are mine
Ill be here til the end of time
So you got to let know
Should I stay or should I go?
Always tease tease tease
Siempre - coqetiando y enganyando
Youre happy when Im on my knees
Me arrodilla y estas feliz
One day is fine, next is black
Un dias bien el otro negro
So if you want me off your back
Al rededar en tu espalda
Well come on and let me know
Me tienes que desir
Should I stay or should I go?
Me debo ir o que darme
Should I stay or should I go now?
Should I stay or should I go now?
If I go there will be trouble
An if I stay it will be double
So come on and let me know
This indecisions bugging me
Esta undecision me molesta
If you dont want me, set me free
Si no me quieres, librame
Exactly whom Im supposed to be
Diga me que tengo ser
Dont you know which clothes even fit me?
saves que robas me querda?
Come on and let me know
Me tienes que desir
Should I cool it or should I blow?
me debo ir o quedarme?
Should I stay or should I go now?
yo me frio o lo sophlo?
If I go there will be trouble
Si me voi - va ver peligro
And if I stay it will be double
Si me quedo es doble
So you gotta let me know
Me tienes que decir
Should I stay or should I go?
yo me frio o lo sophlo?
Angolino del biker:
27 giugno 1985 - La Route 66 cessa ufficialmente di essere un'autostrada (è stata rimpiazzata dall' Interstate Highway System). La strada esiste attualmente con il nome di "Historic Route 66"
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28/06
1997 - Il pugile Mike Tyson viene squalificato per aver staccato con un morso parte dell'orecchio del suo avversario, Evander Holyfield
Mike Tyson
Da Nonciclopedia, l'enciclopedia libera dal pudore.
Vai a: navigazione, ricerca Mike Tyson è un noto peto-piromane (o incendiatore di peti) paraguaiano divenuto famoso a metà degli anni '80 per aver provocato una scossa tellurica di quinto grado della scala Mercalli con epicentro la sua fattoria nei pressi di Asuncion.
Storia
Una delle principali fonti di alimentazione di Mike
Fu ricercato dalla polizia locale per mesi, prima con la sezione
cinofila ottenendo scarsi risultati, a causa del suo olezzo nefando,
infatti, gli esperti cani preferivano correre dietro a qualche
narcotrafficante colombiano anche se distante chilometri, poi con un
enorme spiegamento di forze dell'ordine composte da celerini.
Al sesto mese si scoprì che era scappato negli Stati Uniti diventando uno dei più famosi venditori di segatura nello stato del Texas.
Dapprima iniziò la carriera di pugile professionista ma fu poi
arrestato varie volte in diversi Stati con differenti accuse fra cui "
Appropriazione indebita di orecchio altrui".
Al termine delle sue sfortunate vicende giudiziarie venne
condannato a prestare servizi di pubblica utilità dallo stesso
presidente della confederazione statunitense in carica, Ernesto Sparalesto.
Ora risiede in Nevada dove possiede una ditta per la produzione di bretelle per nani da giardino
peraltro la storia di monaldo leopardi,padre di Giacomo, è alquanto spassosa.
Pare che dovesse compiere un matrimonio con la figlia di un uomo molto potente.
Matrimonio senza però aver mai visto la futura moglie.Fino a quando un giorno,la vede
Non gli piace,così x evitare di sposarsi ha l'idea a dir poco geniale di inscenare un falso rapimento.Viene scoperto da quello che dovrebbe diventare suo suocero,il quale lo riduce quasi in miseria.
...si parla del disastro di Tunguska, avvenuto alle ore 7,14 locali nel cuore della Siberia Orientale, la mattina del 30 Giugno del 1908. Sul misterioso avvenimento si è detto di tutto. E' stato ipotizzato da più parti, che il disastro sia stato provocato dall'impatto di una cometa, di un'asteroide, di una nave aliena... Ed ora, presso l' Università di Leicester, in Gran Bretagna, davanti ad una platea sbalordita, composta da illustri climatologi di Sua Maestà, lo studioso russo espone la sua teoria, condividendo la tesi di molti studiosi, i quali asseriscono che la violenta esplosione, avvenuta a circa 8 chilometri d'altezza sopra la taiga, sia stata provocata, appunto, da un frammento di cometa, composta prevalentemente di ghiacci e polvere, nel momento in cui è entrata in contatto con l'atmosfera.
Ma cosa dice di tanto eclatante Vladimir Shadurov?
Secondo lui, l' esplosione è la causa principale dell' effetto serra che sta minacciando la Terra.
Difatti, essa è avvenuta in una zona ricca di giacimenti petroliferi e di gas, ed è causa del parziale scioglimento dei ghiacci eterni che ricoprivano la foresta di Tunguska, e di conseguenza ha dato sfogo al gas rimasto intrappolato e ha liberato nell'aria un'energia paragonabile ad oltre 1000 bombe atomiche del tipo di quella sganciata su Hiroshima, emettendo fuoco, polveri, detriti, vapore acqueo e quant'altro e radendo al suolo una foresta per circa 2200 Km quadrati, formando un’impressionante colonna vista ad oltre 800 Km dall’epicentro.
Questo immane disastro ha fatto si che il metano abbia incontrato, nella parte alta dell'atmosfera, lo strato di ozono, bruciandone una gran quantita' e assottigliando, in maniera determinante, lo schermo che protegge la Terra.
Un'onda dell'esplosione ha interessato parti dell'America del sud: ''E' come prendere un'anguria matura e colpirla forte: si danneggia non tanto nella parte colpita, quanto dal lato opposto'', ha affermato Shaidurov, preannunciando la pubblicazione di un suo articolo sulla rivista Science . Quindi, parole sue: "Se il nostro pianeta si sta riscaldando, è dovuto a quell’esplosione di quasi cent’anni fa che ha contaminato la parte più alta dell’atmosfera scatenando, per reazione, un incremento dell’effetto serra naturale".
...allora posso continuare a girare con la macchinetta euro 0
----------------------- "Mai dire mai, dire mai, il vero nemico è lo scettico in noi" (Van Helsing in Dracula Opera Rock)
July 2
1954
nasce Pete Briquette bassista dei Boomtown Rats
1952
nasce Johnny Colla chitarrista e sassofonista dei Huey Lewis & The News
1983
inizia a Verona il tour italiano degli U2
1949
nasce Roy Bittan tastierista della E Street Band
1969
Felix Pappalardi, gia produttore/bassista dei Cream, fonda i Mountain con Leslie West alle chitarre e Corky Laing alla batteria
1976
Bryan Wilson si riunisce ia Beach Boys durante un concerto standosene dietro al pianoforte immobile
Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
PER TRISTE CASO DELLA SORTE OLTRE A JIM MORRISON OGGI CI HA LASCIATO NEL 1969 - Brian Jones, chitarrista e cantante britannico, fondatore dei Rolling Stones.
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PER TRISTE CASO DELLA SORTE OLTRE A JIM MORRISON OGGI CI HA LASCIATO NEL 1969 - Brian Jones, chitarrista e cantante britannico, fondatore dei Rolling Stones.
cure...sei troppo avanti...ma già lo sai, vero?
(non sapevo questa cosa...che ignoranza...)
----------------------- "Mai dire mai, dire mai, il vero nemico è lo scettico in noi" (Van Helsing in Dracula Opera Rock)
July 3
1969
annega nella piscina della sua casa, sotto effetto di barbiturici, Bryan Jones chitarrista ex Rolling Stones aveva 27 anni
1971
Jim Morrison muore, a 27 anni, in una vasca da bagno ufficialmente per attacco cardiaco
1955
nasce Michael Corby chitarrista e tastierista dei Babys
1959
nasce Stephen Pearcy cantante dei Ratt
1960
nasce Vince Clarke tastierista dei Depeche Mode
----------------------- ciao ciao - Jazzrock
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I'm just a rock 'n roll rebel
I'll tell you no lies
They say I worship the devil
They must be stupid or blind
Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
Tenzin Gyatso - nato Lhamo Dondrub - (Taktser, 6 luglio 1935) è un religioso tibetano. È il XIV Dalai Lama, premio Nobel per la pace nel 1989 ed esponente della dottrina della non-violenza.
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Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
Curiosità
Luglio è l'unico mese ad avere due "giorni immaginari" utilizzati
nella letteratura fantascientifica e nel sottogenere della canzone
denominata "demenziale": il 32 luglio è il giorno in cui gli
abitanti di una società totalmente asservita ad un immaginario potere
temporale vivevano in permanenza nel romanzo breve di Frederik Pohl "Il tunnel sotto il mondo" (1955), trasposto in film nel 1969 da Luigi Cozzi, mentre "38 luglio" è il titolo del primo singolo del 1973 del gruppo degli Squallor.
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8 luglio: Nasce Ferdinand Graf von Zeppelin, quello del dirigibile....in un certo senso se i Led Zeppelin sono stati i Led Zeppelin è anche un po' merito suo...
----------------------- Prima o poi ci vendicheremo!!!
E COME HA RICORDATO LA CARA MAPYBLUE OGGI NASCEVA IL BUON BON SCOTT: « Ero
sposato quando entrai nel gruppo e mia moglie disse: "Perché non scrivi
una canzone su di me?" Così io scrissi "She's got balls". E lei chiese
il divorzio. »Bon Scott.
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DEVO INCONTRARLO BON PRIMA,MEGLIO POI,DEVO PARLARGLI,SCENDERò FIN GIù ALL'INFERNO,IL MIO MITO E PENSO DI MOLTI,CON LUI E LA SUA BAND HO SCOPERTO IL ROCK'N'ROLL,CI INCONTREREMO UN GIORNO E CI SCOLEREMO L'IMPOSSIBILE SENZA PREOCCUPAR I DEL RESTO. GRAZIE BON ROCKER ETERNO.
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Canzone per Seveso (Venditti)
Era il dieci luglio di una terra senza colpa bambini nei giardini giocavano nel sole
e l'aria era di casa, di sugo e di fatica e vecchi nella piazza parlavano d'amore e donne al davanzale lanciavano parole sepolte ormai nel ventre di madri perdute, perdute dal cielo proprio sopra di noi che restiamo a guardare
morire le radici, i preti perdonare
proprio sopra di voi, che vivete tranquilli nella vostra coscienza di uomini giusti, che sfruttate la vita
per i vostri sporchi giochetti allora allora ammazzateci tutti! Noi siamo qui prigionieri del cielo come giovani indiani risarciteci i cuori, noi siamo qui, senza terra né bandiera, .....
Edited by mapyblue : July 9, 2008, 10:30 pm
----------------------- "Mai dire mai, dire mai, il vero nemico è lo scettico in noi" (Van Helsing in Dracula Opera Rock)
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Canzone per Seveso (Venditti)
Era il dieci luglio di una terra senza colpa bambini nei giardini giocavano nel sole
e l'aria era di casa, di sugo e di fatica e vecchi nella piazza parlavano d'amore e donne al davanzale lanciavano parole sepolte ormai nel ventre di madri perdute, perdute dal cielo proprio sopra di noi che restiamo a guardare
morire le radici, i preti perdonare
proprio sopra di voi, che vivete tranquilli nella vostra coscienza di uomini giusti, che sfruttate la vita
per i vostri sporchi giochetti allora allora ammazzateci tutti! Noi siamo qui prigionieri del cielo come giovani indiani risarciteci i cuori, noi siamo qui, senza terra né bandiera, .....
Ciao Mapyblue
non c'è nulla per cui tu ti debba scusare, in questo post chiunque può inserire qualsiasi avvenimento , compleanni, morti ,invenzioni ecc, purtroppo anche di queste sciagure da ricordare per non dimenticare,
chi non ha memoria non ha futuro (diceva qualcuno)
ciao mapyblue sei una bella persona,
saluti
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Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
Jason Bonham (Dudley, 13 luglio1966) batterista , figlio del leggendario batterista dei Led ZeppelinJohn Bonham.
Jason ha partecipato(ovviamente in qualità di batterista, sostituendo
il padre) alla storica reunion dei Led Zeppelin a Londra, presso la O2
Arena.
"lo trovi risibile quando dico il nome: MARCO PISELLONIO?"
succedeva il 15 luglio:
1965 - Arrivano sulla Terra le prime foto di Marte dalla sonda Mariner IV
1989 - Si tiene a Venezia il discusso concerto dei Pink Floyd che suonano davanti a 300.000 persone
[quote poster=mapyblue date=1215642262]Scusate quello che segue non ha molto a che spartire con la musica... volevo solo ricordare...e sperare che non accada più...
10 luglio 1976: DIOSSINA (vittime gli abitanti e i territori di Seveso, Meda, Cesano Maderno, Desio, ecc ecc.)
Consiglio la lettura "La fabbrica dei profumi. La verità su Seveso, l'Icmesa, la diossina" di Biacchessi Daniele
Purtroppo non ci sono molti filmati...
Altro libro "Quelli della Diossina" di Diego Colombo ... all'epoca avevo 1 anno e abitavo proprio aldilà della linea spartiacque in uno dei comuni interessati ...
----------------------- Old songs stay 'til the end.
Sad songs remind me of friends
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da ondarock:
Sono
in molti a pensare che il movimento dark sia solo una delle tante
propaggini dell'esplosione punk di fine anni Settanta. Eppure il rock
delle tenebre aveva già avuto una sua antenata. Il suo nome è Christa
Paffgen, in arte Nico. Molti la ricordano per la sua presenza come
chanteuse nell'album d'esordio dei Velvet Underground.
Ma la carriera solista di Nico (che, insieme ai classici del periodo
velvetiano, è stata sintetizzata di recente nell'ottima antologia "The
Classic Years") si è rivelata altrettanto significativa e ha segnato un
solco profondo nel modo di concepire la canzone rock. I suoi
arrangiamenti scabri e ipnotici, la sua voce profonda e inquietante, le
sue atmosfere sepolcrali, sospese nel tempo, hanno rappresentato un
preciso riferimento per tutti quei gruppi che si sono avventurati nella
stagione del dark-rock e non solo.
Sacerdotessa delle tenebre, dunque. In tutti i sensi. La vita di
Nico, infatti, è sempre stata circondata da un alone di mistero. A
partire dalla sua data di nascita, che viene fatta risalire al 1938, al
1941 o al 1943 a seconda delle fonti. Per proseguire con la sua città
natale: Colonia oppure Budapest, Ungheria. Quel che pare certo è che la
sua è un'infanzia difficile: il padre muore in un campo di
concentramento, la madre la alleva tra mille difficoltà nella zona
americana della Berlino post-bellica. Ma il talento di Christa Paffgen
emerge fin dall'adolescenza. Fisico asciutto da valkiria, capelli
biondissimi e viso dai lineamenti perfetti, intraprende a 16 anni la
carriera di modella, che la porta per qualche tempo a Parigi. Nel
frattempo, a Ibiza, conosce il fotografo che la ribattezza
affettuosamente Nico, dal nome di un suo amico scomparso, Nico
Papatakis. L'indole artistica la porta presto a cimentarsi nel cinema,
con le partecipazioni a "Strip Tease" di Pointrenaud e "La dolce vita"
di Fellini. Proprio in Italia, Nico incontra Alain Delon, con il quale
ha una relazione e un figlio, che chiamerà Ari. Sempre nella prima metà
dei Sessanta, si trasferisce a Londra, dove incide il singolo "I'm not
saying" per la Immediate sotto l'egida di Robert Plant, futuro Led Zeppelin.
Ma il vero debutto nel mondo del rock avviene a New York, dove Nico conosce Bob Dylan,
che le dedica la sua "Visions of Johanna" e la mette in contatto con
Andy Warhol. Il maestro della Pop Art la inserisce in pianta stabile
nel suo entourage, le procura delle parti in alcuni film sperimentali,
come "Chelsea girl", e soprattutto asseconda le sue aspirazioni
musicali, imponendola come chanteuse ai suoi protetti Velvet
Underground. All'inizio Lou Reed e soci non l'accettano, temendo di finire oscurati dal suo carisma. Poi con John Cale si stabilisce un legame profondo, che porterà Nico a suonare
accompagnata dalla viola del grande musicista americano in giro per il
mondo.
Da questa convivenza difficile nasce l'album-capolavoro The Velvet Underground and Nico , griffato in copertina dalla banana a firma di Andy Warhol. Un album
destinato a diventare uno dei più importanti dell'intera storia del
rock, in cui Nico canta alcune ballate memorabili come "All tomorrow's
parties", "I'll be your mirror, "Femme fatale", "Sunday morning". La
band impazza nelle cantine di New York e diventa subito oggetto di
culto per migliaia di appassionati, ma il divorzio è in agguato. Nico
abbandona il gruppo e tenta la strada solista accompagnandosi con
l'armonium avuto in dono da John Cale, che sarà anche il produttore di
tre suoi dischi. Nel 1975, la cantante rivelerà: "I Velvet Underground
avevano alcuni problemi di identità, volevano sbarazzarsi di me perché
ricevevo più attenzione di loro da parte della stampa".
L'esordio come solista avviene nel 1968 con Marble index,
un album molto enigmatico e complesso, che mette però già in luce tutto
il suo talento di compositrice, grazie a trame delicate ed eteree come
"No one is there", "Frozen Warnings" e "Nibelungen".
Ma è nel 1970, dopo un'apparizione nel film "La Cicatrice Interieure", che Nico pubblica il suo capolavoro: Desertshore,
un disco straordinario che per uno strano caso del destino passerà
quasi inosservato nelle cronache del rock. E' un collage di sinfonie
per musica gelida, inquietante come una cattedrale abbandonata o un
castello medievale persi nei fumi del tempo. E' musica mesmerica, che
evoca pavimenti alabastri e candele accese, cavalcate nella brughiera e
rituali occulti. Ne sono esempi l'incubo per voce e armonium di
"Janitor of Lunacy", l'elegia astratta di "Abschied", la filastrocca
sinistra di "Le petit chevalier", intonata da un bambino sulle note
lugubri di un carillon, l'ipnotica ballata di "All that is my own". I
brani paiono quasi preghiere, salmodie, con solenni tratti vocali e il
disegno essenziale dell'armonium. Gli arrangiamenti sono ridotti al
minimo, ma conferiscono all'opera i toni spettrali di un requiem,
mentre la voce di Nico scava nell'oscurità, evocando misteri di
un'arcaica era gotica e facendo presagire profezie d'apocalisse di
stampo orwelliano .
Dopo la pubblicazione di questo album, Nico scompare dalla scena e
si trasferisce a Parigi. Si esibisce solo occasionalmente, accompagnata
dai suoni del suo armonium. Tra le rare apparizioni del periodo, un
concerto acustico al fianco di John Cale (immortalato nel bootleg "En
concert a l'enfer") e una partecipazione nel 1973 al festival del
Bataclan, con Cale e Lou Reed. In quell'occasione, curiosamente,
l'artista tedesca ha modo di incontrare anche un giovanissimo Franco Battiato. L'anno successivo, Nico partecipa con Kevin Ayers, John Cale e Brian Eno al celebre concerto del 1° giugno al Rainbow e rafforza il suo mito di
"valkiria del rock" con una spettrale performance insieme ai Tangerine Dream nella cattedrale di Reims.
Nel 1974 esce The End, disco ancora più enigmatico e desolato, che la vede interpretare una lugubre cover dell'omonimo classico dei Doors e una versione gotica di "Das lied der deutschen", l'inno nazionale tedesco. Dopodiché, Nico scompare nuovamente dalle scene.
La sua musica notturna e inquietante, cara ai cultori del rock decadente, ha un soprassalto di energia rock con Drama of exile (1981), con intriganti pezzi originali, come "Purple lips" e "Only flight", e due cover di David Bowie ("Heroes") e Lou Reed ("Waiting for my man"). Nel 1985, il ritorno in coppia con John Cale per Camera obscura,
che riprende le sonorità più gelide di "Desertshore". Un repertorio che
Nico porta in giro per il mondo e che suggella in due album live
praticamente introvabili come Behind the iron curtain (registrato nei paesi oltrecortina) e Live in Tokyo.
La musicista tedesca si presenta in scena con un look spettrale e frasi
ad effetto. "Sono venuta per morire con voi", dichiara una volta
raggelando il pubblico. L'attività dei concerti è spesso travagliata,
anche a causa di seri problemi di tossicodipendenza. "Un vero artista
deve autodistruggersi, mi pare che io ci stia riuscendo", dichiarerà
nel 1980. La sua inquietudine verrà confermata anche da una successiva
dichiarazione: "Non so bene come faccia a vivere. E' una continua lotta
tra me e me. E' un dramma sentirmi come aliena a me stessa. Non ho
alcun riferimento per capire chi io sia. Vivo come in un perenne
esilio".
Durante gli anni 80, Nico diventa una sorta di "Billie Holiday
della punk generation" e il movimento dark le tributa il suo omaggio. Siouxsie la vuole con sé nei suoi concerti come supporter, e per la cantante
tedesca sembra iniziare una seconda giovinezza. Ma nel luglio 1988, a
Ibiza, Nico muore in circostanze misteriose. La diagnosi è emorragia
cerebrale, conseguenza di una banale caduta da una bicicletta. Le sue
ceneri vengono sepolte a Berlino, in un piccolo cimitero della foresta
di Grunewald, vicino alla tomba della madre. Sulle note di
"Desertshore".
Come la vita, anche la morte di Nico, sacerdotessa sepolcrale del rock, resterà per sempre avvolta nel mistero.
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Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
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19/07/1992 Strage di via d'Amelio
Oltre a Paolo Borsellino morirono gli agenti di scorta Agostino
Catalano (caposcorta), Emanuela Loi (prima donna a far parte di una
scorta), Vincenzo Li Muli, Walter Eddie Cosina e Claudio Traina.
L'unico sopravvissuto è Antonino Vullo.
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Robert Anthony Plant, 60 anni ! (Ma tutti quei capelli biondi... saranno i suoi?)
I had a dream. Crazy dream.
Anything I wanted to know, any place I needed to go
Hear my song. People won't you listen now? Sing along.
You don't know what you're missing now.
Any little song that you know
Everything that's small has to grow.
And it has to grow!
California sunlight, sweet Calcutta rain
Honolulu starbright - the song remains the same.
Sing out Hare Hare, dance the Hoochie Koo.
City lights are oh so bright, as we go sliding... sliding... sliding through.
----------------------- Szeretem a Rock Family-t
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La mattina del 2 settembre 1980 Italo Toni e Graziella De Palo, due giornalisti che sono da 10 giorni a Beirut per documentare le condizioni di vita dei profughi palestinesi e la situazione politico-militare della sfortunata nazione, escono dal loro albergo per recarsi, con una jeep del Fronte Democratico Popolare per la Liberazione della Palestina, nei pressi del castello di Beaufort, su una delle linee di fuoco che li oppone agli israeliani ed ai loro alleati.
..... Non fanno più ritorno: da quel momento si perdono le loro tracce ed inizia una delle storie più misteriose, efferate e meno conosciute dell'Italia degli ultimi decenni.
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Avete mai visto la pioggia cadere in una giornata di sole?
Someone told me long ago,
there's a calm before the storm.
I know, and it's been comin' for some time.
When it's over, so they say, it'll rain a sunny day.
I know, shinin' down like water.
I want to know, have you ever seen the rain?
I want to know, have you ever seen the rain
comin' down on a sunny day?
Yesterday, and days before,
sun is cold and rain is hard.
I know, it's been that way for all my time.
'Til forever on it goes
through the circle fast and slow,
I know, and it can't stop, I wonder.
I want to know, have you ever seen the rain?
I want to know, have you ever seen the rain
comin' down on a sunny day?
I want to know, have you ever seen the rain?
I want to know, have you ever seen the rain
comin' down on a sunny day?
comin' down on a sunny day?
----------------------- Szeretem a Rock Family-t
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Quote From : cornalcielo September 6, 2008, 6:24 pm
buon compleanno a Roger Waters che oggi compie 65 anni!
Hello.
Is there anybody in there?
Just nod if you can hear me.
Is there anyone home?
Come on, now.
I hear youre feeling down.
Well I can ease your pain,
Get you on your feet again.
Relax.
I need some information first.
Just the basic facts:
Can you show me where it hurts?
There is no pain, you are receding.
A distant ships smoke on the horizon.
You are only coming through in waves.
Your lips move but I cant hear what youre sayin.
When I was a child I had a fever.
My hands felt just like two balloons.
Now I got that feeling once again.
I cant explain, you would not understand.
This is not how I am.
I have become comfortably numb.
Ok.
Just a little pinprick. [ping]
Therell be no more --aaaaaahhhhh!
But you may feel a little sick.
Can you stand up?
I do believe its working. good.
Thatll keep you going for the show.
Come on its time to go.
There is no pain, you are receding.
A distant ships smoke on the horizon.
You are only coming through in waves.
Your lips move but I cant hear what youre sayin.
When I was a child I caught a fleeting glimpse,
Out of the corner of my eye.
I turned to look but it was gone.
I cannot put my finger on it now.
The child is grown, the dream is gone.
I have become comfortably numb.
il 7 settembre 2003 ci lasciava Warren Zevon, musicista rock nato a Chicago il 24 gennaio 1947, produsse 17 album e collaborò con musicisti del calibro di Bruce Springsteen, R.E.M., Jeff Porcaro.
----------------------- It's only rock'n'roll but I like it
Oggi è l' 11 settembre. Ma io non voglio parlare del 11 sett- 2001, perchè se ne parla già abbastanza e tutti sappiamo cosa, purtroppo, è accaduto.
Ma c'è un altro 11 settembre, quello del 1973, di cui non si parla quasi mai, nonostante si tratti di un fatto ben più grave.
"L'11 settembre, quello del '73, ha provocato più vittime dell'attentato alle torri gemelle. Gli ordini furono dati da un terrorista internazionale di nome Henry Kissinger, a confronto del quale Osama Bin Laden è un pivello, e nessun cileno pensò di convocare le Nazioni Unite per esigere un'azione punitiva contro gli USA..." Tratto da Una Sporca Storia/Il nemico di Luis Sepulveda.
September 11
1943
nasce Mickey Hart battersta dei Grateful Dead
1944
nasce Phil May cantante dei Pretty Things
1967
esce il film Magical Mistery Tour dei Beatles
1971
nasce
Richard Aschroft ex cantante dei Verve
1953
nasce Tommy Shaw chitarrista degli Styx
1982
nasce John Mellencamp cantautore americano
1947
nasce Bob Catley cantante dei Magnum
1977
nasce chitarrista dei Coldplay
2007
muore Joe Zawinul maestro della fusion aveva 75 anni
Oggi è l' 11 settembre. Ma io non voglio parlare del 11 sett- 2001, perchè se ne parla già abbastanza e tutti sappiamo cosa, purtroppo, è accaduto.
Ma c'è un altro 11 settembre, quello del 1973, di cui non si parla quasi mai, nonostante si tratti di un fatto ben più grave.
"L'11 settembre, quello del '73, ha provocato più vittime dell'attentato alle torri gemelle. Gli ordini furono dati da un terrorista internazionale di nome Henry Kissinger, a confronto del quale Osama Bin Laden è un pivello, e nessun cileno pensò di convocare le Nazioni Unite per esigere un'azione punitiva contro gli USA..." Tratto da Una Sporca Storia/Il nemico di Luis Sepulveda.
Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
David Scott Mustaine (La Mesa, California, 13 settembre1961)primo chitarrista dei Metallica. Da loro si allontanò nel 1983, per controversie con gli altri componenti; nello stesso anno fondò i Megadeth di cui è tuttora frontman.
IO NON SONO UN CREDENTE , MA QUEST'UOMO VALE LA PENA RICORDARE COME TUTTI QUEGLI EROI CHE SFIDANO LO SCHIFO DELLA MAFIA E DELLA CORRUZIONE CON OGNI MEZZO:
Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
#20/09/ 1958 - Italia: entra in vigore la legge Merlin con cui, decretando la chiusura delle case di tolleranza, si intendeva porre termine al fenomeno dello sfruttamento della prostituzione.
Quote From : cure_ice September 20, 2008, 10:23 am
#20/09/ 1958 - Italia: entra in vigore la legge Merlin con cui, decretando la chiusura delle case di tolleranza, si intendeva porre termine al fenomeno dello sfruttamento della prostituzione.
...caspita, devo dire che ha funzionato alla grande...
era l'8 ottobre del 1977 quando Steve Hackett rendeva pubblica la sua decisione di abbandonare i Genesis, dopo Gabriel fu un altro brutto colpo per tutti i fans che seguivano la band fin dagli inizi...me compreso.
[quote poster=rasoma date=1223564016]lo so non è rock ma merita una menzione anche lui
9-10-1944 nasceva
http://www.youtube.com/watch?v=TKtURqCt-JQ[/quote]
Non è Rock? ...secondo me lo è ! LEGALIZE IT!!!
il 9 ottobre 1967 veniva assasinato a La Higuera, in Bolivia ,dove era stato catturato il giorno prima da un reparto anti guerriglia boliviano assistito da agenti della c.i.a., il Comandante Ernesto "Che" Guevara.
....hasta la victoria siempre
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so che non centra nulla con la musica o con personaggi famosi e storici che tutti conoscono ma chi ha la Sampdoria nel cuore capirà.
In questo giorno di 15 anni fa moriva Paolo Mantovani, il più grande presidente della più grande Samp
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Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
Gli atleti statunitensi Tommie Smith e John Carlos vengono espulsi dalla nazionale olimpica. Pochi giorni prima, alle Olimpiadi di Città del Messico,
dopo la finale dei 200 m (in cui erano giunti rispettivamente 1° e 3°)
erano saliti sul podio scalzi ed avevano ascoltato l'inno nazionale a
capo chino, sollevando un pugno un guanto nero, a sostegno del
movimento Olympic Project for Human Rights
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ma soprattutto 15 anni fa il 17 ottobre 1993 moriva uno dei miei idoli di gioventù che ho conosciuto di persona...non e un caso che mio figlio si chiama
chris....
CRISS OLIVA chitarrista dei SAVATAGE....ucciso da un pirata della strada ubriaco... per i postumi dell'incidente pochi anni fa è morta anche la moglie DAWN MARIE
http://www.youtube.com/watch?v=sduv77oPXjk http://www.youtube.com/watch?v=7Vg9Z0Os9ck
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il 25 ottobre sono nati tanti musicisti....
ma questa data verrà ricordata x il fantastico
concerto della ROCK FM ALL STARS BAND
all'alcatraz di milano tra il tripudio dei fans della ROCKFAMILY
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muore Pier Paolo Pasolini
Nella notte tra l'1 e il 2 novembre 1975 Pasolini venne ucciso in maniera brutale: battuto a colpi di bastone e travolto con la sua auto sulla spiaggia dell'idroscalo di Ostia.
Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
Quote From : mapyblue November 2, 2008, 2:22 pm
muore Pier Paolo Pasolini
Nella notte tra l'1 e il 2 novembre 1975 Pasolini venne ucciso in maniera brutale: battuto a colpi di bastone e travolto con la sua auto sulla spiaggia dell'idroscalo di Ostia.
in ritardo di un giorno segnalo il compleanno (5 novembre 1948)
di PETER HAMMILL cantante dei VAN DER GRAAF GENERATOR
http://www.youtube.com/watch?v=D64j0FITQeo spettacolare....
nasce l'11 novembre 1962
MIC MICHAELI tastierista degli EUROPE
Come molti altri membri degli Europe anche lui è cresciuto ad Upplands Väsby, sobborgo a nord di Stoccolma. Entrò nella band nel 1984, prendendo il posto di Joey Tempest alle tastiere.
Michaeli è stato anche collaboratore assieme a Tempest di molte canzoni degli Europe; la canzone più famosa che lui ha scritto è proprio Carrie, dall'album The Final Countdown. La canzone è stata scritta anche da Tempest, ed è stata la hit più gettonata negli Stati Uniti, arrivando alla terza posizione nel Billboard Hot 100 chart.
Dopo che gli Europe si sciolsero nel 1992, Michaeli registrò diversi album e partecipò a diversi tour con gruppi quali Brazen Abbot, Last Autumn's Dream, e con l'ex cantante dei Deep Purple e Black Sabbath, Glenn Hughes. È stato anche il compositore di alcuni pezzi dell'album omonimo di Joey Tempest, uscito nel 2002.
Edited by Franci:-) : November 11, 2008, 5:53 am
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in anticipo di un giorno vi comunico che il 12 novembre 1974
nasce DANIELE VASCHI ,come cita wikipedia"noto chitarrista e cantante della punk band VARESOTTA P.A.Y.
auguri......
http://it.wikipedia.org/wiki/Daniele_Vaschi
incredibile... gli danno del cialtrone anche su wikipedia....
Mitch Mitchell, l'ex batterista negli anni '60 del leggendario gruppo di Jimi Hendrix, e' stato trovato morto ieri nella stanza di un albergo di Portland, nello Stato dell'Oregon (Usa). Aveva 62 anni. Lo ha reso noto il sito ufficiale di Jimi Hendrix secondo il quale le cause del decesso sono naturali. Il batterista era a Portland per l'ultima tappa dell"Experience Hendrix', un tour di concerti in 18 città degli Usa organizzato per celebrare il grande chitarrista.
R.I.P.
----------------------- Brother will kill brother
Spilling blood across the land
killing for religion
Something i don't understand
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nasce il 17 novembre 1946 MARTIN BARRE chitarrista dei JETHRO TULL
muore il 17 novembre 1979 JOHN GLASCOCK bassista dei JETHRO TULL
http://www.youtube.com/watch?v=QqZmtq5LhFo
Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
1971 - Il gruppo hard rock dei Led Zeppelin pubblica un album senza titolo, spesso chiamato Led Zeppelin IV, nel quale compaiono "Rock & Roll", "Stairway to Heaven" e altri classici
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1971 - Il gruppo hard rock dei Led Zeppelin pubblica un album senza titolo, spesso chiamato Led Zeppelin IV, nel quale compaiono "Rock & Roll", "Stairway to Heaven" e altri classici
Ehhh, che peccato, un disco che ha venduto pochissimo...
talmente poco, che se avessi solo un decimo di quanto hanno guadagnato gli Zepp...
22.000.000 di copie! Nella classifica dei dischi più venduti negli anni '70, si trova al 2° posto, al primo c'è ... non ve lo dico; vediamo chi indovina...
Oppure oserei un The Wall ... Io punto sui Floyd comunque
Bravissima Michy! La seconda che hai detto è la risposta esatta!
Dark Side Of The Moon è all'8° posto, con 15 milioni di copie, Mentre THE WALL con 23 milioni di copie, è il disco più venduto del decennio 1970-1979 !
muore il 19 novembre 2007 KEVIN DuBROW cantante dei QUIET RIOT
tra i pionieri dell'hard rock americano....
meritano due video...
http://www.youtube.com/watch?v=KW2J_UZ8lQU
Il 21 novembre 1966 è nato Cristiano Godano;
oltre ad essere il frontman dei Marlene Kuntz, è anche (secondo me) un grande poeta...
Fingendo La Poesia
Una carezza si corica
sulle creste agitate dell'oceano
stelline d'oro si accendono
e pare il chiasso di una galassia magica.
Franta e rifratta si aduna in una corsia
la luce che il sole disegna andando via.
Stanno due palme dove termina
quella striscia di perline che galleggiano
fronde fuori fuoco gialleggiano
come fuse nell'oro che le illumina.
Anche un gabbiano che passa per quella via
per un istante si indora con la sua scia.
Ti prego, taci. Volgi gli occhi fin là
e resta con me a guardare.
Preferisco così
e non mi chiedere
a cosa penso: è inutile.
Preferisco così, ti prego, non insistere.
Una carezza si corica
sul mio viso che interpone il suo velo,
sperdo lo sguardo in fondo al cielo
e ti resta una faccia fotogenica.
Se solo fosse stato ieri, sai
nel metallo prezioso eri un'effige
ma oggi - la mia maschera non dice
lì ti fondi e per me non tornerai.
Guardo nel sole che fugge e mi porta via, guardo nel sole fingendo la poesia
Ti prego, taci. Volgi gli occhi fin là
e resta con me a guardare.
Preferisco così
e non mi chiedere
a cosa penso: è inutile.
Preferisco così, ti prego, non insistere.
----------------------- Szeretem a Rock Family-t
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MUORE il 1 dicembre 1947 ALEISTER CROWLEY occultista noto ispiratore di molti artisti musicali tra cui JIMMY PAGE,OZZY OSBOURNE,DAVID BOWIE,BEATLES ecc..
http://www.youtube.com/watch?v=XSnj8X1zAZI
Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
Marty Feldman, (Londra, 8 luglio 1934 – Città del Messico, 2 dicembre 1982) è stato un attore, regista, sceneggiatore e commediografo britannico.
Ricorderete sicuramente la sua splendida interpretazione nel film Frankenstein Junior di Mel Brooks, nella parte di Igor.
Io ho preso in prestito la sua faccia per il mio Avatar.
UN ANNO FAAA'
ThyssenKrupp
ella notte fra il 5 e il 6 dicembre2007 otto operai dello stabilimento di Torino vengono investiti da una fiammata generata da una fuoriuscita di olio bollente[1]. Sette moriranno nel giro di un mese, mentre un altro operaio resta ferito in maniera non grave.
UN ATTIMO DI SILENZIO!
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UN ANNO FAAA'
ThyssenKrupp
ella notte fra il 5 e il 6 dicembre2007 otto operai dello stabilimento di Torino vengono investiti da una fiammata generata da una fuoriuscita di olio bollente[1]. Sette moriranno nel giro di un mese, mentre un altro operaio resta ferito in maniera non grave.
UN ATTIMO DI SILENZIO!
Grazie cure. Queste tragedie non devono essere dimenticate!
...purtroppo per tante famiglie questo sarà un altro natale di dolore e di mancanza...
----------------------- "Mai dire mai, dire mai, il vero nemico è lo scettico in noi" (Van Helsing in Dracula Opera Rock)
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oltre a mark chapman l'8 dicimbre 2004 un altro bastardo
di nome nathan gale uccide sul palco DIMEBAG DARREL
(PANTERA DAMAGEPLAN)
http://www.youtube.com/watch?v=dNMTWvQ_BXw
L'8 dicembre 1980 avevo nove anni.
A nove anni ho pianto per la morte di John Lennon. Mi ricordo che avevo un'amichetta di scuola a giocare a casa mia...e ovviamente non capiva.
Quando ho messo piede a New York e mi sono trovata lì, anni e anni più tardi...beh. NOn credo ci sia bisogno di descrivervi niente.
----------------------- Francesca.740, the grasshopper
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Quote From : francesca740 December 8, 2008, 1:45 pm
L'8 dicembre 1980 avevo nove anni.
A nove anni ho pianto per la morte di John Lennon. Mi ricordo che avevo un'amichetta di scuola a giocare a casa mia...e ovviamente non capiva.
Quando ho messo piede a New York e mi sono trovata lì, anni e anni più tardi...beh. NOn credo ci sia bisogno di descrivervi niente.
Anche io mi ricordo; la notizia al telegiornale (avevo 8 anni)... conoscevo qualche canzone di Lennon e alcune dei Beatles...Il nome, al momento, non mi diceva molto, allora mia madre, spiegò a me e ai miei fratelli, che era morto il cantante, quello di Imagine e di She Loves You... la cosa mi rattristò molto...
Quote From : francesca740 December 9, 2008, 8:25 pm
IO a quest'ora perdo colpi più del normale...avevo letto che Kirk Douglas in realtà si chiama Guido Silvestri...
Non c'entra niente con l'almanacco questo mio intervento o forse si:
9 dicembre 2008:
La 740 ha bisogno di riposo.
... succedono anche a me cose simili
a volte anche peggiori...
allora apriamo anche l"'almanacco delle cose peggiori"...perchè ne ho da vendere..e anche perchè, visto che ormai la memoria non mi assiste più..almeno così me le ricordo per sempre!!!
----------------------- Francesca.740, the grasshopper
Sostengo la lotta alla mafia. Se potete buttateci un occhio.
Vedere Peppino Impastato mi dà un pugno allo stomaco ogni volta. Due o tre anni fa ho sentito parlare suo fratello al vertice nazionale sulla legalità della fondazione antonino caponnetto. Non lo scorderò mai quel discorso.
----------------------- Francesca.740, the grasshopper
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ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
10 gennaio 1977 - Addio a Doc Evans, cornettista per amore e per necessità
Il 10 gennaio 1977 muore a Minneapolis, nel Minnesota il cornettista Doc Evans. Nato il 20 giugno 1907 a Spring Valley, sempre nel Minnesota, viene registrato all’anagrafe con il nome di Paul Wesley Evans. Quando muove i primi passi nella musica non ha assolutamente intenzione di diventare cornettista. I suoi interessi spaziano dal sassofono al violino al pianoforte e alla batteria. Alla cornetta arriva quasi per caso nel 1929 quando scopre che è l’unico strumento rimasto scoperto nella banda del Carleton College e, quindi, è una sorta di passaporto per potersi esibire con quel gruppo. La suona, gli piace e a partire dal 1931 abbandona definitivamente tutti gli altri strumenti per specializzarsi in questo strumento scegliendo come modello Bix Beiderbecke. Nei primi anni Trenta si trasferisce a Minneapolis e la sua attività musicale è circoscritta a vari gruppi che si esibiscono in città. Non pensa che la musica possa rappresentare un’occupazione vera e per vivere fa vari mestieri compreso l’insegnante e l’allevatore di cani. Torna sui suoi passi nel 1939 quando suona con Red Dougherty e decide di dedicarsi alla musica a tempo pieno. Poco tempo dopo è a New York alla testa di un'ottima jazz band comprendente Ed Hubble, Tony Parenti, Joe Sullivan e George Wettling con la qua1e suona in vari locali della 52a strada. Nel 1947 suona a Minneapolis insieme a Bunk Johnson e verso la fine degli anni Quaranta si trasferisce a Chicago dove si esibisce in vari Club. In questo periodo registra anche uno splendido disco dal vivo al Jazz Limited pubblicato nel 1949 e nel quale è contornato da ottimi musicisti tra cui Muggsy Spanier, Miff Mole, Don Ewell e Bill Reinhardt. Negli anni Cinquanta torna a Minneapolis dove suona in vari locali con una propria jazz band. Gli anni successivi lo vedono dividersi tra la febbrile voglia di suonare e la tentazione di gestire club in proprio come il Rampart Street Club. Incide un’infinità di dischi e giganteggia nei piccoli e grandi festival degli States. La sua storia si chiude pochi mesi prima di compiere settant’anni.
Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
E' morto Ron Asheton degli Stooges
Il corpo senza vita di Ron
Asheton, storico chitarrista degli Stooges, è stato rinvenuto questa
mattina nella sua casa di Ann Arbor. Ron aveva 60 anni.
Membro
formatore di una delle band che ha segnato il percorso del rock 'n'
roll, Scott è annoverato fra i più grandi chitarristi di tutti i tempi.
Suoi sono i riff di pezzi come 'No Fun', 'Down On The Street' e 'I
Wanna Be Your Dog'.
Asheton era presente anche nella più recente
line-up del gruppo, che ha recentemente licenziato l'album 'The
Weirdness' (2007). Dal 2003 gli Stooges erano tornati a suonare insieme.
Non
ci sono particolari sospetti circa le cause del decesso: l'ipotesi più
probabile sembra quella dell'infarto. Secondo la polizia locale la
morte risalirebbe ad alcuni giorni fa.
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ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
Fabrizio De André
18 febbraio 1940 - 11 gennaio 1999
Fabrizio De André nasce il 18 febbraio 1940 a Genova (Pegli) in Via De Nicolay 12 da Luisa Amerio e Giuseppe De André, professore in alcuni istituti privati da lui diretti.
Nella primavera del 1941 il professor De André, antifascista, visto l'aggravarsi della situazione a causa della guerra, si reca nell'Astigiano alla ricerca di un cascinale ove far rifugiare i propri familiari e acquista nei pressi di Revignano d'Asti, in strada Calunga, la Cascina dell'Orto ove Fabrizio trascorre parte della propria infanzia con la madre e il fratello Mauro, maggiore di quattro anni.
Qui il piccolo "Bicio" - come viene soprannominato - impara a conoscere tutti gli aspetti della vita contadina, integrandosi con le persone del luogo e facendosi benvolere dalle stesse. E' proprio in tale contesto che cominciano a manifestare i primi segni di interesse per la musica: un giorno la madre lo trova in piedi su una sedia, con la radio accesa, intento a dirigere un brano sinfonico a mò di direttore d'orchestra. In effetti, la leggenda narra che si trattasse del "Valzer campestre" del celebre direttore d'orchestra e compositore Gino Marinuzzi, dal quale, oltre venticinque anni dopo, Fabrizio trarrà ispirazione per la canzone "Valzer per un amore".
Nel 1945 la famiglia De André torna a Genova, stabilendosi nel nuovo appartamento di Via Trieste 8. Nell'ottobre del 1946 il piccolo Fabrizio viene iscritto alla scuola elementare presso l'Istituto delle suore Marcelline (da lui ribattezzate "porcelline") dove inizia a manifestare il suo temperamento ribelle e anticonformista. Gli espliciti segnali di insofferenza alla disciplina da parte del figlio inducono in seguito i coniugi De André a ritirarlo dalla struttura privata per iscriverlo in una scuola statale, l'Armando Diaz. Nel 1948, constatata la particolare predisposizione del figlio, i genitori di Fabrizio, estimatori di musica classica, decidono di fargli studiare il violino affidandolo alle mani del maestro Gatti, il quale individua subito il talento del giovane allievo.
Nel '51 De André inizia la frequentazione della scuola media Giovanni Pascoli ma una sua bocciatura, in seconda, fa infuriare il padre in maniera tale che lo demanda, per l'educazione, ai severissimi gesuiti dell'Arecco. Finirà poi le medie al Palazzi. Nel 1954, sul piano musicale, affronta anche lo studio della chitarra con il maestro colombiano Alex Giraldo.
E'dell'anno dopo la prima esibizione in pubblico a uno spettacolo di beneficenza organizzato al Teatro Carlo Felice dall'Auxilium di Genova. Il suo primo gruppo suona genere country e western, girando per club privati e feste ma Fabrizio si avvicina poco dopo alla musica jazz e, nel '56, scopre la canzone francese nonchè quella trobadorica medievale.
Di ritorno dalla Francia il padre gli porta in regalo due 78 giri di Georges Brassens del quale il musicista in erba inizia a tradurne alcuni testi. Seguono gli studi ginnasiali, liceali ed infine universitari (facoltà di giurisprudenza), interrotti a sei esami dalla fine. Il suo primo disco esce nel '58 (l'ormai dimenticato singolo "Nuvole barocche"), seguito da altri episodi a 45 giri, ma la svolta artistica matura diversi anni dopo, quando Mina gli incide "La Canzone di Marinella", che si trasforma in un grande successo.
Sono i modelli americani e francesi del tempo a stregare il giovane cantautore che s'accompagna con la chitarra acustica, che si batte contro l'ipocrisia bigotta e le convenzioni borghesi imperanti, in brani diventati poi storici come "La Guerra di Piero", "Bocca di Rosa", "Via del Campo". Seguirono altri album, accolti con entusiasmo da un pugno di cultori ma passati sotto silenzio dalla critica. Così come la stessa sorte segnò album stupendi come "La buona novella" (del 1970, una rilettura dei vangeli apocrifi), e "Non al denaro né all'amore nè al cielo", l'adattamento dell'Antologia di Spoon River, firmato insieme con Fernanda Pivano, senza dimenticare "Storia di un impiegato" profondo lavoro di marca pacifista.
Solo dal 1975 De André, schivo e taciturno, accetta di esibirsi in tour. Nel 1977 nasce Luvi, la seconda figlia dalla compagna Dori Ghezzi. Proprio la bionda cantante e De André vengono rapiti dall'anonima sarda, nella loro villa di Tempio Pausania nel 1979. Il sequestro dura quattro mesi e porta alla realizzazione dell'"Indiano" nel 1981 dove la cultura sarda dei pastori viene accostata a quella dei nativi d'America. La consacrazione internazionale arriva con "Creuza de ma", nel 1984 dove il dialetto ligure e l'atmosfera sonora mediterranea raccontano odori, personaggi e storie di porto. Il disco segna una pietra miliare per l'allora nascente world music italiana ed e' premiato dalla critica come miglior album dell'anno e del decennio.
. Nel 1988 sposa la compagna Dori Ghezzi, e nel 1989 intraprende una collaborazione con Ivano Fossati (da cui nascono brani come "Questi posti davanti al mare"). Nel 1990 pubblica "Le nuvole", grande successo di vendite e di critica, che è accompagnato da un tour trionfale. Segue l'album live del '91 e il tour teatrale del 1992, poi un silenzio di quattro anni, interrotto solo nel 1996, quando torna sul mercato discografico con "Anime Salve", altro disco molto amato dalla critica e dal pubblico.
L'11 gennaio 1999 Fabrizio De André muore a Milano, stroncato da un male incurabile. I suoi funerali si svolgono il 13 gennaio a Genova alla presenza di oltre diecimila persone.
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ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
sono molto legata a De André, non solo perché abbiamo lo stesso compleanno, ma anche perché condivido le sue idee politiche: l'ho stimato e seguito fino all'ultimo... Alla fine dell'estate del 1998 ero alla fine della gravidanza, e lui venne a suonare allo stadio di Pontassieve, un paese vicino Firenze, dalle mie parti... Saltavo e ballavo col mio pancione e lui era lì, con suo figlio, sua moglie e sua figlia.... Dopo 6 mesi non c'era più...
ciao Faber, noi siamo rimasti qui, senza di te, ma tu sei rimasto qui, dentro di me....
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Nato a Busto Arsizio (Varese) il 21 gennaio 1944, il famoso violinista italiano Uto Ughi ha mostrato uno straordinario talento fin dalla prima infanzia: all'età di sette anni si è esibito per la prima volta in pubblico eseguendo la Ciaccona dalla Partita n°2 di Bach ed alcuni Capricci di Paganini. Ha eseguito gli studi sotto la guida di George Enescu, già maestro di Yehudi Menuhin. Era solo dodicenne quando la critica scriveva: "Uto Ughi deve considerarsi un concertista artisticamente e tecnicamente maturo".
Ha iniziato le sue grandi tournèes europee esibendosi nelle più importanti capitali europee. Da allora la sua carriera non ha conosciuto soste. Ha suonato in tutto il mondo, nei principali Festival con le più rinomate orchestre sinfoniche tra cui: la Concertgebouw di Amsterdam, la Boston Symphony Orchestra, la Philadelphia Orchestra, la New York Philharmonic, la Washington Symphony Orchestra e molte altre, sotto la direzione di maestri quali: Sargent, Celibidache, Colin Davis, Leitner, Prêtre, Rostropovich, Sinopoli, Sawallish, Mehta, Masur, Barbirolli, Cluytens, Chung, Ceccato, Maazel.
Considerato tra i maggiori violinisti del nostro tempo, Uto Ughi è un autentico erede della tradizione che ha visto nascere e fiorire in Italia le prime grandi scuole violinistiche.
Uto Ughi non limita i suoi interessi alla sola musica, ma è in prima linea nella vita sociale del Paese e il suo impegno è volto soprattutto alla salvaguardia del patrimonio artistico nazionale.
In quest'ottica ha fondato il festival "Omaggio a Venezia", al fine di segnalare e raccogliere fondi per il restauro dei monumenti storici della città lagunare. Conclusa quell'esperienza, il festival "Omaggio a Roma" ne raccoglie l'ideale eredità di impegno fattivo, mirando alla diffusione del grande patrimonio musicale internazionale; concerti aperti gratuitamente al pubblico ed alla valorizzazione dei giovani talenti formatisi nei conservatori italiani.
Il 4 settembre 1997 il Presidente della Repubblica Oscar Luigi Scalfaro gli ha conferito l'onorificenza di Cavaliere di Gran Croce per i suoi meriti artistici. Nell'Aprile 2002 ha ricevuto la Laurea Honoris Causa in Scienza delle Comunicazioni.
Intensa è la sua attività discografica con la BMG Ricordi S.p.A per la quale ha registrato: i Concerti di Beethoven e Brahms con Sawallisch, il Concerto di Cajkovskij con Kurt Sanderling, Mendelssohn e Bruch con Prêtre, alcune Sonate di Beethoven con Sawallisch al pianoforte, l'integrale dei Concerti di Mozart, Viotti, Vivaldi, "Le Quattro Stagioni", tre Concerti di Paganini nell'edizione inedita di direttore-solista, il Concerto di Dvorak con Leonard Slatkin e la Philarmonia Orchestra di Londra; le Sonate e Partite di Bach per violino solo; "Il Trillo del diavolo" un disco live dei più importanti pezzi virtuosistici per violino; il Concerto di Schumann diretto dal Maestro Sawallish con la Bayerischer Rundfunk; i Concerti di Vivaldi con i Filarmonici di Roma; la Sinfonia Spagnola di Lalo con l'Orchestra RAI di Torino e de Burgos.
Il Maestro Uto Ughi suona un violino Guarneri del xxxxx del 1744, forse uno dei più bei "Guarneri" esistenti, che possiede un suono caldo dal timbro scuro, e uno Stradivari del 1701 denominato "Kreutzer" perché appartenuto all'omonimo violinista a cui Beethoven aveva dedicato la famosa Sonata.
Steven Adler detto anche Steven "Pop-corn" Adler (Cleveland, 22 gennaio 1965) è un batterista statunitense.
Fu il primo vero batterista dei Guns N' Roses a sostituzione del primissimo batterista Rob Gardner. Egli fu chiamato dal suo amico d'infanzia Slash, e suonò nell'EP Live Like a Suicide(1986) e negli album "Appetite for Destruction" (1987) e "G N' R Lies" (1988).
Adler fece parte della band Road Crew formata nel 1983, vi facevano parte anche Slash e Duff McKagan. McKagan poi venne arruolato dai neonati Guns N' Roses. I Guns poco dopo il loro esordio, vennero abbandonati dal batterista e chitarrista, e McKagan chiamò i suoi vecchi compagni con cui suonava dei Road Crew Steven Adler e Slash, che entrarono anch'essi nei Guns poco tempo dopo e il progetto Road Crew abbe fine
I Guns N' Roses ebbero un successo mondiale, ma molti dei loro membri ebbero problemi con la droga. Al contrario degli altri membri del gruppo, Steven però non si disintossicò dall'eroina e iniziò ad avere contrasti, soprattutto con Axl Rose, che fra le altre cose, lo accusò di aver mandato in overdose la sua ragazza.
Nel 1990, la band iniziò la registrazione di Use Your Illusion, ma Steven non riusciva a suonare a causa dell'eroina: gli unici brani che risultano essere da lui suonati furono Pop-corn e Civil war, e la leggenda narra che dovette provare ben 81 volte prima di riuscire a suonare e registrare le suddette canzoni. Steven disse che si era trattato di "solo" 20 o 30 volte. Il gruppo quindi lo cacciò e lo sostituì con l'ex batterista dei The Cult, Matt Sorum. Dopo il suo allontanamento, fece causa agli ex compagni ottenendo un risarcimento di due milioni di dollari, ma passò ancora molti anni a lottare contro la dipendenza e la depressione.
Nel 1991, Adler riformò una nuova versione dei Road Crew senza Slash e McKagan. Nel ruolo di vocalist era Davy Vain, frontman dei Vain ed il chitarrista Shawn Rorie. La band non durò molto a causa dei problemi di Adler con la droga, ma una parte del materiale dei nuovi Road Crew verrà poi ripreso dai Vain, che si riunirono nel 1993.
Nel 2003 Adler fonda gli Adler's Appetite, con cui suona principalmente canzoni dei Guns N' Roses. Nonostante il ritorno in tour di Adler, a causa di contrasti interni il gruppo ha già subito vari cambi di formazione. Il gruppo pubblicò l'EP omonimo Adler's Appetite nel 2005.
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Louie Clemente (23 gennaio 1965) è un batterista statunitense.
Fu il primo batterista ufficiale dei Testament, entrato nel gruppo nel 1983. Ha militato ininterrottamente fino al 1992, anno di pubblicazione di The Ritual, successivamente lasciò la band e si ritirò dal mondo della musica, abbandonando anche lo strumento per diversi anni, affermandosi invece col proprio mestiere di antiquario. Nel 2005 partecipò al reunion tour del gruppo, documentato nel DVD Live in London. Attualmente, i Testament si presentano con la line-up degli esordi ma, dopo tante voci e smentite, Louie non è rimasto nell'organico del gruppo e i motivi sono ignoti. Il suo posto all'interno dei Testament è stato preso da Nick Barker, batterista di Dimmu Borgir, Cradle of Filth e Old Man's Child.
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Me la ricordo vagamente (ero piccolino...), ma sentendola oggi, devo dire che è davvero una bella canzone, anche piuttosto originale per quegli anni...
« Non esiste una formula per la mia musica, è semplicemente radicata nel mio cuore e nella mia anima. Che io stia parlando della visita alle piramidi egiziane, della pandemia di AIDS in Africa o di affari del cuore, tutti riusciranno a rivivere i luoghi che ho visitato e a seguirmi nel mio viaggio della vita. »
(Alicia Keys, 2007)
Alicia Keys
Alicia Keys (pseudonimo di Alicia Augello-Cook; New York, 25 gennaio 1981) è una cantautrice, pianista e attrice statunitense. Nata ad Hell's Kitchen, un quartiere di Manhattan (New York), ha frequentato l'istituto statale Professional Performing Arts School e si è diplomata a sedici anni. Nonostante fosse stata ammessa alla Columbia University, ha smesso di frequentare i corsi per concentrarsi sulla sua carriera musicale; ha rilasciato il suo debutto discografico nel 2001 sotto la J Records, avendo precedentemente ottenuto contratti sia con la Columbia Records che con la Arista Records.
Il suo album di debutto, Songs in A Minor, ha venduto in tutto il mondo oltre 11 milioni di copie e, acclamato dalla critica, ha ottenuto cinque Grammy Awards nel 2002, tra cui Best New Artist e Song of the Year per Fallin'. Il suo secondo album, The Diary of Alicia Keys, ha raggiunto vendite mondiali di oltre otto milioni di copie e ha ricevuto quattro Grammy nel 2005. Dopo il rilascio di un Unplugged nel 2006, è tornata sulla scena musicale nel 2007 col suo terzo album, As I Am, che ha venduto in tutto il mondo circa sei milioni di copie e ha guadagnato due Grammy nel 2008.
Una delle cantautrici dell'attuale panorama musicale più famose e riconosciute, ha venduto nel corso della sua carriera più di 14 milioni di dischi solo in America, circa 30 milioni di album in tutto il mondo e ha guadagnato numerosi riconoscimenti, tra cui 11 Grammy Awards, cinque American Music Awards, e 17 Billboard Music Awards. è famosa per l'utilizzo costante e indispensabile del suo pianoforte e per il suo stile musicale che unisce diversi generi musicali come soul, R&B, jazz e blues evitando contaminazioni tipiche dell'R&B e del pop contemporaneo.
Biografia
Famiglia e background musicale
Alicia Cook nasce ad New York (New York) da Terri Augello, madre di origini italo-irlandesi (la famiglia di suo nonno era emigrata dalla Sicilia) e da padre giamaicano, Craig Cook, e viene cresciuta nel quartiere di Hell's Kitchen di New York City. I genitori si separano quando Alicia ha solo 4 anni, così è la madre a crescerla e a sostenere lo sviluppo del suo talento musicale.
Il sogno di gioventù dell'artista è però diventare attrice: è così che la madre la porta a un provino per I Robinson (The Cosby Show), in cui ottiene la parte di una delle amiche di Rudy in un episodio del 1985 (l'episodio è l'unico caso in cui viene usato il suo vero nome nel mondo dello spettacolo). Ben presto la Keys abbandona la recitazione e si focalizza sulla musica. Comincia a suonare il pianoforte a sette anni e conosce la musica classica suonando opere di compositori come Beethoven, Mozart e Chopin, il suo preferito. All'età di quattordici anni scrive la sua prima canzone, Butterflyz, che verrà in seguito pubblicata sul suo album di debutto Songs in A Minor.
Nel 2005 la stampa ha riportato informazioni secondo cui Alicia starebbe tentando una riconciliazione con il padre. L'artista ha però smentito queste voci, sostenendo di essere stata male interpretata.
Istruzione e gli inizi
Alicia Keys si diploma brillantemente (migliore studentessa nel suo corso) alla Professional Performing Arts School, una scuola superiore pubblica del quartiere di Manhattan all'età di sedici anni. Viene accettata alla Columbia University, ma non frequenta mai i corsi, preferendo dedicarsi ad una carriera musicale a tempo pieno. Il suo percorso musicale inizia con la registrazione di una demo con Jermaine Dupri e la sua etichetta "So So Def", distribuito poi dalla Columbia Records. Inoltre, scrive e registra una canzone dal titolo Dah dee dah (Sexy thing), poi inclusa nel 1997 nella colonna sonora di Men in Black.
La canzone è la prima registrazione professionale della Keys, ma non viene mai distribuita come singolo e il contratto con la Columbia Records viene presto sciolto. Tuttavia, viene subito scoperta da uno dei più importanti produttori musicali americani, Clive Davis, proprietario della famosa etichetta "J–Records". Ottenuto il contratto discografico, registra le canzoni Rock wit U e Rear view mirror, che entrano a far parte rispettivamente delle colonne sonore dei film Shaft (2000) e Il dottor Dolittle 2 (2001).
A ME PIACE TANTO LA SUA VOCE ANCHE SE LE SUE CANZONI SPESSO HANNO UN ARRANGIAMENTO POP... MA CI SONO ALCUNI PEZZI PIANO E VOCE CHE FANNO VENIRE I BRIVIDI
Edited by Franci:-) : January 25, 2009, 11:39 am
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« Non esiste una formula per la mia musica, è semplicemente radicata nel mio cuore e nella mia anima. Che io stia parlando della visita alle piramidi egiziane, della pandemia di AIDS in Africa o di affari del cuore, tutti riusciranno a rivivere i luoghi che ho visitato e a seguirmi nel mio viaggio della vita. »
(Alicia Keys, 2007)
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A ME PIACE TANTO LA SUA VOCE ANCHE SE LE SUE CANZONI SPESSO HANNO UN ARRANGIAMENTO POP... MA CI SONO ALCUNI PEZZI PIANO E VOCE CHE FANNO VENIRE I BRIVIDI
Questa canzone è intitolata money for dope ed è ispirata dalla
tragica morte di un sua amica morta in seguito ad una overdose da eroina.
E' una bella persona!!
Nicola James Capaldi, figlio di immigrati italiani, è stato un batterista inglese.
Insieme all'amico Steve Winwood fondò la band dei TRAFFIC
Durante la sua carriera suonò anche con Jimi Hendrix, George Harrison, Eric Clapton, Alvin Lee ...
----------------------- Szeretem a Rock Family-t
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ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
28 gennaio 2009
Oggi è morto Billy Powell
Si è spento stamattina, a 56 anni Billy Powell, tastierista dei Lynyrd Skynyrd.
Lo ha annunciato la band stessa sul suo sito internet, dicendo che Billy si è sentito male all'una di notte nella sua casa a Jacksonville (Florida), e che quando sono arrivati i dottori, era già privo di coscienza. Le cause della morte non sono ancora note, ma si sospetta un attacco cardiaco.
Il chitarrista Gary Rossington, ora, è l'unico membro originale rimasto nella band.
Billy Powell si era unito ai Lynyrd Skynyrd nel 1973, e ci rimase fino al tragico incidente aereo che nel 1977 uccise il cantante Ronnie Van Zant, il chitarrista Steve Gaines, il secondo cantante Cassie Gaines e altri membri della crew.
Tornò nella band nel 1989 (dopo aver militato nella band christian rock Vision), e ci era rimasto fino ad oggi.
ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
29 gennaio
Willie Dixon
Willie James Dixon (Vicksburg, 1 luglio 1915 – Burbank, Los Angeles County (California), 29 gennaio 1992) è stato un bassista statunitense blues, nonché cantautore e produttore discografico.
Dixon fu produttore per la Chess Records a Chicago ed è considerato una delle figure chiave nella nascita del genere musicale Chicago Blues. Ha collaborato con numerosi artisti, tra cui Chuck Berry, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Led Zeppelin, Otis Rush, Bo Diddley, Little Walter, Sonny Boy Williamson II, Koko Taylor, Little Milton, Eddie Boyd, Jimmy Witherspoon, Lowell Fulson, Willie Mabon, Memphis Slim, Washboard Sam e Jimmy Rogers.
Da giovane Dixon ebbe numerose grane con la legge, cosicché decise di sbarcare il lunario a Chicago. Data la sua enorme stazza, scelse di praticare il pugilato, ottenendo eccellenti risultati, tra cui spicca il titolo Golden Gloves nella categoria dei pesi massimi vinto nel 1936. Nel frattempo iniziò a suonare il contrabbasso, ma l'apprendimento venne momentaneamente sospeso allorquando fu imprigionato per 10 mesi per aver rifiutato di prendere parte alla Seconda Guerra Mondiale. Nel dopoguerra si ricongiunse con il suo maestro di contrabasso, Baby Doo Caston, formando il Big Three Trio, i cui brani vennero incisi dalla Columbia Records. In seguito Dixon firmò un contratto come artista per la Chess Records, ma a partire dal 1951 divenne un impiegato a tempo pieno. La relazione con la casa discografica si rivelò piuttosto travagliata, sebbene vi sia rimasto a lungo, dal 1948 fino all'inizio degli anni Sessanta; successivamente passò alla Bluesville Records.
La sua salute cominciò ad aggravarsi tra gli anni Settanta e gli anni Ottanta a causa di un persistente diabete, che lo costrinse all'amputazione di una gamba. Dixon morì di infarto nel 1992 e fu sepolto nel Burr Oak Cemetery ad Alsip, nell'Illinois. Nel 1994 venne inserito postumo nella Rock and Roll Hall of Fame nella categoria Early influences, in quanto le sue canzoni, seppure fossero principalmente impostate sul blues, diedero spazio anche al rock and roll.
Tra i brani composti da Dixon sono degni di nota 29 Ways, Hoochie Coochie Man, I Just Want To Make Love To You, Little Red Rooster, Wang Dang Doodle e You Shook Me.
Molti dei suoi brani sono stati coverizzati da molti artisti, tra cui spiccano i Led Zeppelin, dei quali molte canzoni, tra cui anche Whole Lotta Love, sono cover blues.
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Gavin Hayes (31 gennaio 1977) è un cantante statunitense, voce dei Dredg, band alternative rock di Los Gatos, località della Bay Area di San Francisco (California).
Oltre al ruolo di cantante, in diversi pezzi suona la chitarra elettrica accompagnando il chitarrista Mark Engels. Secondo il sito www.traversing.net, una delle fonti internet più affidabili quanto alla band, alle origini della nascita dei Dredg ci sarebbe la defezione di un precedente cantante: agli esordi dell'allora quintetto, Hayes suonava appunto la chitarra accanto a Engels, per poi subentrare nel ruolo di cantante al posto del defezionario.
La vocalità di Hayes si è evoluta parallelamente allo sviluppo, dai primi demo di metà anni Novanta a oggi, di uno stile più personale e complesso per il sound del gruppo. Dalle sonorità rapcore e crossover dei primi demo (in circolazione si trovano brani a partire dal secondo, "Conscious", 1996) e in parte anche del primo album pubblicato con una major (Leitmotif, pubblicato nel 1999 per un'etichetta indie e riedito nel 2001 da Interscope), lo stile dei Dredg si è arricchito di elementi progressive con dilatazioni strumentali e cambi di ritmo, utilizzo di strumenti insoliti, inserti melodici. Parallelamente, il cantato di Hayes si è fatto a tratti meno aggressivo, pur mantenendo il registro potente in varie occasioni, come nel pezzo "Yatahaze" (da "El Cielo", 2002, Interscope). Più che estensione o potenza, a contraddistinguere la sua timbrica sono una grande capacità di modulazione e un'espressività che emerge soprattutto nei momenti in cui la musica si fà più delicata.
Oltre che alla musica, Hayes si dedica alla pittura. Dopo il liceo, frequentato alla Los Gatos High School, ha studiato commercial art alla Northern Arizona University. Insieme a Drew Rulette, bassista del gruppo, realizza quadri di ispirazione onirica, spesso ricchi di riferimenti religiosi e creature immaginifiche. Alcune opere del duo artistico, battezzato Cookieclock, sono state utilizzate nell'artwork del terzo album dei Dredg, "Catch without arms" (2005, Interscope). In occasione di alcuni concerti statunitensi, i due hanno regalato alcune tele a fortunati tra i pubblico, previa estrazione a sorte.
Tra le curiosità biografiche, diverse fonti internet riportano la grande passione del cantante per i viaggi e per l'Europa, mentre Hayes stesso si è definito, in un'intervista concessa nell'ottobre 2008 al sito di informazione musicale Kata Rokkar (http://katarokkar.cribble.net/2008/10/kuestionnaire-gavin-hayes-of-dredg/), come un "fanatico di caffè e architettura", piuttosto che un fanatico di musica. Nella stessa occasione ha dichiarato che, immaginando di poter lavorare per un giorno con un artista a sua scelta, sceglierebbe Peter Gabriel.
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FAT MIKE - NOFX
ci tengo a dirvi che
Michael John Burkett (Boston, 31 gennaio 1967) è un bassista statunitense. Meglio conosciuto come Fat Mike è il cantante e bassista del gruppo musicale punk NOFX ed il bassista della cover band Me First and the Gimme Gimmes.
Nel 1991 guadagna il soprannome con cui è famoso ancora oggi. Egli tuttavia non è obeso: il nickname è nato in quanto, dopo essere partito per l'università di San Francisco quando era abbastanza magro, torna avendo guadagnato qualche chilo.
Dopo aver suonato nei False Alarm si unisce ai NOFX e solo tre anni dopo diviene il vocalist del gruppo. Oltre che suonare nei NOFX collabora ad alcuni album di altri gruppi tra cui i Lagwagon, Screeching Weasel e $wingin' Utter$, dal 1995 suona anche in una band che propone cover in versione rock di brani molto conosciuti degli anni '60 e '70, i Me First and the Gimme Gimmes.
Fat Mike è anche il proprietario dell'etichetta discografica Fat Wreck Chords.
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Chad Douglas Channing (Santa Rosa, 31 gennaio 1967) è un batterista statunitense attivo dagli anni '80 che ha fatto parte di diverse band.
Chad Channing era alla fine degli anni 80 un noto batterista nell'area di Seattle, e dopo avere assistito nel maggio 1988 a un concerto dei Nirvana, contatta il gruppo e dopo una jam-session viene preso come elemento. Chad registrò molto materiale con la band, il singolo Love buzz/Big Cheese, l'EP Blew, la stragrande maggioranza del materiale facente parte di Bleach e parte di Incesticide, From the Muddy Banks of the Wishkah e With the Lights Out. Alla fine di Maggio del 1990, Chad lascia di comune accordo i Nirvana e verrà sostituito più tardi da Dave Grohl.
Alla fine del 1996 lo si ritrova come membro fondatore dei The Methodists, un gruppo rock con cui pubblicò l'album Cookie nel 1998. Dopo quell'album, in conseguenza all'abbandono di uno dei componenti, il gruppo cambiò nome in TVIV (Television intravenously) e autoprodusse un demo nel 2001.
Nel 2001 ritorna a Seattle e forma gli East of Equator, una band di rock alternativo che ha pubblicato nel 2004 il loro album di esordio.
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Ukyō Kamimura, meglio conosciuto come Kami (Ibaraki, 1 febbraio 1973 – 21 giugno 1999) è stato un batterista giapponese.
È noto per essere stato il batterista del gruppo visual dei MALICE MIZER.
Si conosce poco della sua vita privata, ma i suoi fan spesso lo descrivevano come una persona molto gentile e di buon cuore. Morì nel sonno all'età di 26 anni a causa di un aneurisma cerebrale.
oh un sacco di batteristi in questo periodo
anche io sono batterista e fra poco è il mio comple
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un altro batterista!!! è una strage di batteristi!!!!
Patrick "Pat" George Wilson (Buffalo, 1 febbraio 1969) è un batterista statunitense noto per essere un membro della band alternative rock - pop punk/emo Weezer, e frontman dei Special Goodness.
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non ci crederete, ho un altro batterista per voi!!!!!!!!
Ron Welty (Long Beach, 1 febbraio 1971) è un batterista statunitense.
È stato il batterista della band punk Offspring dal 1987 al 2003. Ha lasciato la band per formarne una nuova, gli Steady Ground, in cui Ron suona la batteria e ne è co-produttore. Il suo abbandono dagli Offspring è stato annunciato sul loro sito ufficiale il 18 marzo 2003.
Welty suona una batteria TAMA Starclassic con piatti Zildjian.
Il 26 febbraio 2006, Steady Ground ha rilasciato 3 demo sul loro indirizzo Myspace, intolati "Everyone's Emotional", "I Can't Contain Myself", e "You Better Close Your Eyes."
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Jani Lane, all'anagrafe John Kennedy Oswald (Akron, 1 febbraio 1964), è un cantante heavy metal statunitense noto per essere stato il frontman dei Warrant. I Warrant sono un gruppo hair metal, formato a Los Angeles nel 1984. Vincendo due doppi dischi di platino si è affermato come uno dei più popolari gruppi hair metal tra gli ultimi anni ottanta ed i primi anni novanta.
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Sex Pistols!!!!!!!!!!!!!
Sid Vicious, pseudonimo di John Simon Ritchie (Londra, 10 maggio 1957 – New York, 2 febbraio 1979), è stato un bassista inglese, membro della band punk dei Sex Pistols.
Morto per una overdose a soli 21 anni, Sid Vicious è uno dei simboli del punk. Il soprannome (che significa "Sid il Malvagio") gli era stato dato dall'amico John Lydon (meglio conosciuto come Johnny Rotten), che lo aveva paragonato per cattiveria ad un suo criceto di nome Sid.
Diverse fonti riportano diversi nomi di battesimo, ma pare che la più attendibile sia la trasmissione radiofonica che per prima ne ha annunciato la morte, il cui conduttore disse le parole: born John Simon Ritchie (nato John Simon Ritchie). Altre fonti riportano il nome John Beverly. Anche l'amico Lydon ha affermato nel recente documentario Sex Pistols - Oscenità e Furore che Sid si chiamava in realtà John. Nello stesso documentario si può vedere una scena dei Sex Pistols che firmano un contratto con una casa discografica, e Sid firma col nome di John Beverly riportato anche sotto in stampatello. Un'altra prova è la frequentazione del gruppo di teppisti chiamati Johns, composto da alcuni ragazzi che si chiamavano, appunto, John (e di cui faceva parte anche Rotten).
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Nasce Lee M. Ranaldo dei Sonic Youth (3 febbraio 1956)
Nasce Felix Mendelssohn compositore (3 febbraio 1809 – 4 novembre 1847)
Nasce Michael Cimino regista (3 Febbraio 1939)
----------------------- Il Joker del database Cuando abandones tu sueño sabras que has muerto
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Bob Marley è il mio mito
« Sono una persona libera perché non sono stato educato, altrimenti sarei stato uno schiavo anche io »
(Bob Marley)
Robert Nesta "Bob" Marley (Nine Mile, 6 febbraio 1945 – Miami, 11 maggio 1981) è stato un cantautore, cantante, chitarrista reggae giamaicano.
È considerato il più importante musicista reggae di sempre, ed ha avuto il merito di rendere popolare il genere fuori dalla Giamaica. Grazie alla sua opera, un mese dopo la morte fu insignito del prestigioso Jamaican Order of Merit. Molte delle sue canzoni parlano delle lotte dei poveri e degli emarginati dal potere.
La sua attività ha inizio nel 1964 suonando nella band The Wailers, dopo lo scioglimento della band avvenuto nel 1974 suona come Bob Marley and The Wailers assieme ad alcuni musicisti di sostegno.
Robert Nesta Marley nacque nel villaggio di Rhoden Hall situato ai piedi della collina di Nine Miles, nella regione di St. Ann's Bay, nella Giamaica settentrionale, si presume nel 6 febbraio 1945, anche se non si è pienamente sicuri. Suo padre, Norval Sinclair Marley era un giamaicano bianco di discendenza inglese, nato nel 1895 da genitori originari del Sussex. Norval era un capitano della marina, oltre che un sovrintendente delle piantagioni, quando sposò Cedella Booker, all'epoca diciottenne giamaicana di colore.
La loro relazione provoca subito uno scandalo, la famiglia di Marley, scoperta l'unione tra Norval e Cedella decide di allontanare e diseredare il figlio. In un primo momento Norval provvedeva al sostentamento economico della moglie e del figlio, sebbene li vedesse raramente, essendo spesso in viaggio. Poi però prese la decisione di abbandonare Cedella, la sposa nel 1944 e il giorno dopo la lascia e parte definitivamente per Kingston senza dare alla moglie il nuovo indirizzo, così Cedella rimarrà da sola senza sostentamento e incinta. I due si rivedranno solo una volta in occasione della nascita di Bob. Bob aveva appena 10 anni quando il padre morì a causa di un infarto nel 1955, all'età di 60 anni.
Cedella nonostante tutto non colpevolizzerà il marito, così infatti disse:
« Resterà un buon uomo, costretto ad agire male dalla sua famiglia e dalle regole della società » (Cedella Booker)
Bob, invece, conserverà sempre un senso di rifiuto verso il padre:
« Non ho avuto padre. Mai conosciuto... Mio padre era come quelle storie che si leggono, storie di schiavi: l'uomo bianco che prende la donna nera e la mette incinta » (Bob Marley)
Robert fu vittima di pregiudizi razziali da giovane, a causa delle sue origini razziali miste, ed affrontò la questione della sua identità razziale durante tutta la sua vita. Una volta disse:
« Io non ho pregiudizi contro me stesso. Mio padre era bianco e mia madre era nera. Mi chiamano mezza-casta, o qualcosa del genere. Ma io non parteggio per nessuno, né per l'uomo bianco né per l'uomo nero. Io sto dalla parte di Dio, colui che mi ha creato e che ha fatto in modo che io venissi generato sia dal nero che dal bianco. »
Agli inizi degli anni '50 Cedella decide di lasciare Rhoden Hall per andare in citta, all'inizio il padre Omeriah si oppone con decisione ma successivamente prende atto della forte volontà della figlia di trasferirsi. Le suggerisce soltanto, per il bene di suo figlio, di far terminare a Bob la scuola a Rhoden Hall. Intanto la madre si trasferisce a Trenchtown, un sobborgo di Kingston, la capitale della Giamaica, e Bob la raggiungerà due anni dopo, all'età di 12 anni. Degrado e disperazione caratterizzano questa parte della città, le condizioni di Trenchtown verrano descritte da Bob in questo modo:
« Trenchtown non è in Giamaica, Trenchtown è ovunque, perché è il luogo da cui vengono tutti i diseredati, tutti i disperati, perché Trenchtown è il ghetto, è qualsiasi ghetto di qualsiasi città... E se sei nato a Trenchtown, non avrai la benché minima possibilità di farcela »
(Bob Marley)
Anche qui, come negli slums di Kingston nascono dei sentimenti di rivolta verso il sistema da parte dei giovani neri che vivono ai margini della società. Sono i rude boys giovani afrocaraibici che manifestano il loro dissenso verso la cultura e l'ordine attraverso il rifiuto del lavoro e la conduzione di una vita fatta di espedienti, compiendo bravate provocatorie e piccoli crimini. Gli ideali anti-sistema saranno caratteristici più tardi del movimento Rasta, che non assumerà, però, connotazioni così violente. Marley comunque non si avvicinò a questi giovani, però non mancò di allontanarli dalla violenza e dal loro attegiamento negativo con i testi di alcune delle sue canzoni.
Fu costretto ad imparare l'autodifesa, dato che fu vittima di ripetuti episodi di bullismo, causati sia dalla sua origine razziale, sia dalla sua bassa statura (era alto 163 cm). Riuscì quindi a guadagnarsi una reputazione a causa della sua forza fisica, che gli portò il soprannome di "Tuff Gong".
A 15 anni il giovane Bob lascia la scuola e inizia a lavorare come elettricista, stringe anche una grande amicizia con Neville O'Riley Livingston, "Bunny" per gli amici, che vive con suo padre Thaddeus Livingstone e i suoi otto fratelli in Second Street, vicino a Bob e sua madre. Bunny lo inizia alla musica e al canto: partecipano insieme a canti religiosi, lo introduce nel mondo degli strumenti a corda e gli fa ascoltare i successi del momento attraverso un'emittente di New Orleans.
La formazione musicale di Marley avviene in questo contesto di povertà. Bunny si deve arrangiare con quello che ha, non ci sono i mezzi per comprare una chitarra nè una buona radio così per costruire qualcosa con le sembianze di una chitarra ricava la cassa di risonanza da una corteccia intagliata, un manico di bambù per l'impugnatura e dei fili elettrici come corde. Questo però non impedisce ai due amici di entrare a contatto con il mondo della musica, infatti grazie a un vecchio apparecchio radiofonico, riescono ad ascoltare il Rhythm & Blues di gruppi come gli Impressions, Ray Charles e anche Elvis Presley. Con questo mix Bob si crea la sua cultura musicale.
Nel loro tempo libero, Bob e Bunny suonavano con Joe Higgs, un cantante locale e devoto Rastafari, che viene riconosciuto da molti come mentore di Bob. Durante una jam session con Higgs e Livingston, Marley incontrò Peter McIntosh, più tardi conosciuto come Peter Tosh, il quale aveva ambizioni musicali simili.
Nel 1962, all'età di 16 anni, Bob registra i suoi primi due singoli, Judge Not e One Cup of Coffee, con il produttore musicale del luogo, Leslie Kong. Questi dischi, che furono rilasciati dall'etichetta Beverly's sotto lo pseudonimo di Bobby Martell, attirarono poco l'attenzione del mercato.
Nel 1963 Bob Marley, Bunny Livingston, Peter McIntosh, Junior Braithwaite, Beverley Kelso e Cherry Smith fondarono un gruppo ska e rocksteady chiamato "The Teenagers". Più tardi, il nome fu cambiato in "The Wailing Rudeboys", quindi in "The Wailing Wailers", e infine in "The Wailers". Nel 1966 Braithwaite, Kelso e Smith lasciarono la band al vero e proprio cuore del gruppo, formato da Bob Marley, Bunny Livingston e Peter McIntosh.
Marley divenne quindi il leader del gruppo, il cantante, e lo scrittore della maggior parte dei testi. La maggior parte dei primi lavori del gruppo, incluso il primo singolo Simmer Down, fu prodotto da Coxsone Dodd allo Studio One. Simmer Down raggiunse l'apice delle classifiche Giamaicane nel 1964 e i Wailers vennero proposti come miglior gruppo nazionale. Proseguirono con canzoni come "Soul Rebel" e "400 Years".
Nel 1966 Bob Marley sposa Rita Anderson Marley, una componente delle I Threes (Rita Marley, Marcia Griffiths e Judy Mowatt) coriste del gruppo. Da lei ha avuto tre dei suoi tredici figli (due adottati dalla precedente relazione di Rita, tre avuti con la stessa, e altri 8 con altre donne), tra i quali David, Ziggy Marley, Stephen Marley e Damian Marley che continuano la tradizione della musica del padre con la loro band, i Melody Makers.
Dopo il matrimonio, la coppia si trasferisce per alcuni mesi nella residenza della madre di Bob a Wilmington, nel Delaware. Dopo essere tornato in Giamaica, Bob aderisce al movimento Rastafariano, e comincia a sfoggiare i suoi caratteristici dreadlock. Dopo un litigio con Dodd, Bob Marley e il resto del gruppo si uniscono alla band di Lee "Scratch" Perry, The Upsetters. Sebbene la collaborazione sia durata meno di un anno, molti ritengono che la produzione migliore dei Wailers si concentri in questo periodo. Marley e Perry si separarono dopo una disputa sui diritti di registrazione, ma rimasero amici e lavorarono ancora insieme.
Tra il 1968 e il 1972 Bob e Rita Marley, Peter McIntosh e Bunny Livingston produssero un re-cut di alcune vecchie canzoni per la JAD Records a Kingston e a Londra, nell'intento di esportare il sound dei Wailers. Più tardi, Livingston confessò
"quelle canzoni non avrebbero mai dovuto essere pubblicate su un album... erano solo delle demo da fare ascoltare a delle case discografiche..."
Il primo album dei Wailers, Catch a Fire, fu rilasciato su scala mondiale nel 1973, riscuotendo successo. Fu seguito l'anno dopo da Burnin', che conteneva le canzoni "Get Up, Stand Up" ed "I Shot the Sheriff" di cui Eric Clapton produsse una cover, contribuendo ad elevare il profilo internazionale di Bob Marley.
I Wailers si sciolgono nel 1974, quando ognuno dei tre componenti fondamentali prova a continuare la propria carriera come solista. Le ragioni dello scioglimento affondano tuttora nel mistero. Qualcuno asserisce che ci fosse disaccordo tra Marley, Tosh e Livingston riguardo le performance, altri pensano semplicemente che Bunny Wailer e Peter Tosh preferissero a tal punto lavorare da solisti.
Nonostante lo scioglimento, Bob Marley continuò a suonare sotto il nome di "Bob Marley & the Wailers". I nuovi componenti della band di sostegno erano i fratelli Carlton, Aston Barrett detto "Family Man" rispettivamente alla batteria e al basso, Junior Marvin e Al Anderson alla chitarra, Tyrone Downie e Earl Lindo detto "Wya" alle tastiere, Alvin Patterson "Seeco" alle percussioni. Le "I Threes" composte da Judy Mowatt, Marcia Griffiths e dalla moglie di Bob, Rita, all'accompagnamento vocale.
Nel 1975 Bob Marley irrompe sul mercato internazionale con il suo primo storico singolo, "No Woman, No Cry", dall'album Natty Dread. Questo fu seguito dal successo del 1976, Rastaman Vibration, che rimase per ben quattro settimane nella top ten di Billboard Charts negli Stati Uniti.
Nel dicembre 1976, due giorni prima di "Smile Jamaica" un concerto organizzato dal primo ministro della Giamaica, Micheal Manley, allo scopo di alleggerire le tensioni tra i due gruppi politici in guerra, Bob, la moglie Rita e il loro manager Don Taylor subirono un attacco da parte di un gruppo armato composto da ignoti nella residenza di Bob. Taylor e Rita riportarono ferite gravi, che però furono curate completamente. Bob riportò solo delle ferite lievi al petto e al braccio. Si ritiene che tale attacco fosse stato causato da motivi politici, essendo visto il concerto come un modo di supportare il primo ministro Manley. Nonostante tutto, il concerto si tenne e Bob Marley si esibì come in programma. Quando gli fu chiesto perché avesse cantato quella sera egli rispose:
"Perché le persone che cercano di far diventare peggiore questo mondo non si concedono un giorno libero... Come potrei farlo io?!"
Bob Marley si trasferì dalla Giamaica in Inghilterra nel 1976, dove registrò gli album Exodus e Kaya. Exodus rimase nelle classifiche inglesi per ben 56 settimane consecutive. Includeva singoli di spessore come "Exodus" (canzone che si basa su un solo accordo, il la minore), "Jamming", "One Love", "Three little birds" e "Waiting in Vain".
In Inghilterra, Marley fu arrestato per possesso di piccole quantità di cannabis, mentre viaggiava verso Londra.
Nel luglio 1977 gli fu diagnosticato un melanoma maligno a un alluce a seguito di una partita di calcio, ma egli rifiutò le cure anche a causa della sua religione (Rastafarianesimo) secondo cui il corpo umano deve rimanere "integro".
Nel 1978 Bob Marley organizza un nuovo concerto politico in Giamaica, dal nome One Love Peace Concert, sempre nel tentativo di arrestare l'ostilità tra i due partiti in guerra. Su espressa richiesta di Marley, i due leader rivali, Michael Manley ed Edward Seaga si incontrarono sul palco e si diedero la mano.
Nel 1979 fu invece prodotto un album pregno di significati politici, Survival, contenente canzoni come Zimbabwe, Africa Unite, Wake Up and Live e Survival, che riportavano l'attenzione di Marley alle sofferenze dei popoli africani. Agli inizi del 1980 fu invitato alle celebrazioni del 17 aprile per la indipendenza dello Zimbabwe.
Nel 1980 il disco Uprising segna la fine della produzione di Bob Marley. Si tratta di un disco pregno di significato religioso, che contiene singoli come Redemption Song e Forever Loving Jah. Ed è proprio in Redemption Song che Marley cantò:
« Emancipate yourselves from mental slavery, no one but ourselves can free our minds... »
(Redemption Song)
Il cancro, nel frattempo, si estese dalla pelle dell'alluce destro al cervello, ai polmoni, al fegato, e allo stomaco. Dopo aver concluso una trionfale tourneè estiva in Europa suonando anche in Italia (100.000 spettatori allo Stadio Meazza di Milano il 27 giugno 1980) Marley tornò negli USA e portò a termine le prime date del programma. Dopo 2 concerti al Madison Square Garden di New York però Marley ebbe un collasso facendo jogging al Central Park. Il 23 settembre 1980 Bob tenne il suo ultimo concerto allo Stanley Theater a Pittsburgh. Dopo l'evento, Bob si reca a Monaco, in Germania, per un consulto medico dal dottor Josef Issels, specializzato nel trattamento di malattie in fase terminale. Purtroppo però il tumore è troppo esteso per essere trattato.
Un ulteriore peggioramento si avverte nel volo di ritorno dalla Germania verso la Giamaica. Il volo viene quindi deviato in direzione di Miami, dove Bob viene ricoverato presso il Cedar of Lebanon Hospital, dove muore la mattina dell'11 maggio 1981. Le ultime parole di Bob furono rivolte al figlio Ziggy Marley: "Money can't buy life".
Bob Marley ricevette funerali di stato in Giamaica, con elementi combinati dei riti delle tradizioni dell'ortodossia etiopica e Rastafari. Fu sepolto in una cappella vicino al suo luogo di nascita, insieme alla sua Gibson Les Paul "Solid Body", il suo pallone da calcio, una pianta di marijuana, un anello che indossava ogni giorno, donatogli dal principe etiope Asfa Wossen e una Bibbia. Un mese dopo i funerali, fu riconosciuto a Bob Marley il Jamaican Order of Merit[9].
Bob Marley morì senza fare testamento.
L'eredità.
Nel 1983 viene rilasciato un album postumo dal titolo Confrontation, che contiene canzoni e materiale registrato durante la vita del cantante, che comprende la celebre Buffalo Soldier.
Nel 1994 viene inserito nella Rock and Roll Hall of Fame. Il Time scelse l'album Exodus come migliore del ventesimo secolo.
Nel 2001 Bob Marley è stato insignito del premio Grammy alla carriera. Sempre del 2001 è il documentario Rebel Music, che ripercorre la sua vita.
Nell'estate del 2006 la città di New York ha nominato una porzione di Church Avenue che va da Ramsen Avenue alla novantottesima strada, nell'East Flatbush di Brooklyn, Bob Marley Boulevard.
Bob Marley è considerato dal suo popolo una guida spirituale e ogni 6 febbraio in Giamaica vi è una festa nazionale in suo onore.
Un'eccellente fonte di informazioni su Bob Marley come uomo, sulla sua religione, la sua musica e il movimento legato a lui si trova nel libro di Timothy White, titolo originale: Catch a Fire, in italiano: Bob Marley.
Bob Marley ha avuto tredici figli, tre con sua moglie Rita, due adottati da relazioni precedenti di Rita, e gli altri otto da relazioni con donne da cui si è poi separato.
Ecco l'elenco completo in ordine di nascita:
Imani Carole, nata il 22 maggio 1963 da Cheryl Murray;
Sharon, nata il 23 novembre 1964 da una precedente relazione di Rita;
Cedella, nata il 23 agosto 1967 da Rita;
David detto Ziggy, nato il 17 ottobre 1968 da Rita;
Stephen, nato il 20 aprile 1972 da Rita;
Robert detto Robbie, nato il 16 maggio 1972 da Pat Williams;
Rohan, nato il 19 maggio 1972 da Janet Hunt;
Karen, nata nel 1973 da Janet Bowen;
Stephanie, nata il 17 agosto 1974, secondo Cedella Booker è stata la figlia di Rita e un altro uomo di nome Ital, ma è stata ufficialmente riconosciuta come la figlia di Bob;
Julian, nato il 4 giugno 1975 da Lucy Pounder;
Ky-Mani, nato il 26 febbraio 1976 da Anita Belnavis;
Damian, nato il 21 luglio 1978 da Cindy Breakspeare;
Makeda, nata il 30 maggio 1981 da Yvette Crichton.
fonti
Timothy White. Bob Marley. Una vita di fuoco. Feltrinelli, 2002.
Alberto Castelli, Maria Carla Gullotta. Africa Unite. Il sogno di Bob Marley. Arcana, 2005.
Jeremy Collingwood. Bob Marley. Giunti, 2006.
Eliana Ferraris. Il movimento Rasta. Xenia Editrice, 2001.
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ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
questa è per il Faulisi
Garth Brooks
Troyal Garth Brooks (Tulsa (Oklahoma), 7 febbraio 1962) è un cantante country statunitense.
Grazie alla sua capacità di integrare con successo nella sua musica tratti tipici del rock, Brooks ha iniziato ben presto a dominare le classifiche di vendita degli album e dei singoli country, nonché a sconfinare nell'ambito del pop, riuscendo ad accostare alla musica country un pubblico assai più vasto.
Quella di Brooks è stata una delle carriere di maggior successo nella storia della musica popolare, e può vantare 15 album ai vertici delle classifiche oltre a più di 70 singoli di successo. Ha venduto più di 165 milioni di album nei soli Stati Uniti.
Sei degli album di Garth Brooks hanno ottenuto il Disco di diamante (più di 10 milioni di copie vendute) della RIAA: Garth Brooks, No Fences, Ropin' the Wind, The Hits, Sevens e Double Live.
Nel corso degli anni '90 ha continuato a collezionare record di vendite nonché di spettatori ai propri concerti.
Avvertendo forti difficoltà nel continuare a conciliare la propria carriera con la vita privata, nel 2001 Brooks si è ufficialmente ritirato dalle scene, decidendo di non incidere più album e di non esibirsi più dal vivo[1]. Da allora ha comunque continuato a vendere milioni di dischi grazie ad un accordo di distribuzione esclusivo con Wal-Mart, ed ha occasionalmente pubblicato qualche singolo. Ha poi pubblicato una raccolta dei suoi singoli di successo dal 1989 al 2007, che ha ottenuto 5 Dischi di platino.
ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
e questa è per Max De Riu
Mark St. John (all'anagrafe Mark Leslie Norton) (Hollywood, 7 febbraio 1956 – New York, 5 aprile 2007) è stato un chitarrista statunitense, noto soprattutto per la sua breve militanza nei KISS.
Si conosce poco della sua attività prima dei KISS, si sa solamente che era un maestro di chitarra. Venne contattato dal gruppo nel 1984, dopo essere stato raccomandato dal noto costruttore di chitarre Grover Jackson a sostituzione di Vinnie Vincent, che era stato appena licenziato dalla band.
Con i KISS St. John partecipò alle registrazioni dell'album Animalize suonando in otto tracce su nove, ma nel dicembre dello stesso anno, dopo aver partecipato a tre date del tour mondiale, fu rimpiazzato da Bruce Kulick per motivi di salute (aveva contratto una rara forma di artrite).
Nel 1986 St. John fondò una band hair metal chiamata White Tiger con alla voce David Donato, cantante noto per aver militato per breve tempo nei Black Sabbath. Con i White Tiger St. John inciderà nello stesso anno il primo album del gruppo, l'omonimo White Tiger.
Dopodiché, il nome del chitarrista rimase nell'ombra per un bel po' di tempo fino a quando incise un secondo disco con i White Tiger intitolato Raw e due dischi a suo nome.
Muore nella notte del 5 aprile 2007 a causa di un'emorragia cerebrale.
dischi:
Mark St. John Project
1999 Mark St. John Project
2003 Magic Bullet Theory
Kiss
1984 Animalize
2004 The Best of Kiss, Volume 2: The Millennium Collection
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9 febbraio
James Southworth in arte Rachel Bolan (Tom's River, New Jersey, 9 febbraio 1966) è un bassista statunitense.
È noto per essere stato il co-fondatore degli Skid Row, ed è attualmente l'unico componente, insieme a Dave Sabo, che faceva parte della formazione originale della band.
Nel 1989 ha anche partecipato come ospite all'album Trouble Walkin' del chitarrista Ace Frehley, con il quale collaborerà ancora nel 1997 per l'abum 12 Picks.
Attualmente è anche impegnato al side-project The Quazimotors insieme all'attuale batterista degli Skid Row Dave Gara.
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10 febbraio
Clifford Lee Burton (Castro Valley, 10 febbraio 1962 – Ljungby, 27 settembre 1986) è stato un bassista statunitense.
Militò nei Trauma dal 1980 al 1982, e poi nei Metallica dal 1982 al 1986. Insieme al chitarrista Dave Mustaine, Burton portò i Metallica verso lo stile unico che caratterizzerà l'intera carriera della band, rendendola una delle più famose della scena musicale di tutti i tempi ed è anche considerato uno dei bassisti migliori di tutti i tempi.
È stato spesso descritto come uno dei maggiori innovatori dell'heavy metal degli anni ottanta grazie anche al suo stile arrabbiato, virtuosistico, caratterizzato da violente linee di basso simili al suono di una chitarra elettrica
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11 febbraio
Doug Blair
Douglas Blair Lucek , noto anche con il soprannome Doug Blair, (11 febbraio 1963) è un chitarrista statunitense della band heavy metal W.A.S.P..
Egli si esibisce anche con i Signal2Noise. Doug è nato l'11 febbraio 1963 ed è stato membro dei W.A.S.P. per la prima volta nel 1992. Dopo qualche mese dal suo ingresso, Blair fu allontanato dal gruppo, decidendo di dedicarsi ad altri progetti. Egli fu riassunto dai WASP nel 2001 per partecipare però solo a pochi tour. È tornato, sta volta nuovamente come membro fisso del gruppo, nel 2006.
Blair è conoscito per aver inventato il "GuitarCross", una chitarra con cinque corde più tre da basso dotata di un suono unico. Egli è solito utilizzarla nelle esibizioni con i Signal2Noise.
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Brian Damage
Brian Keats, detto Brian Damage (Brooklyn, 11 febbraio 1963), è un batterista statunitense. Damage ha suonato con i Genocide ed i Verbal Abuse, prima che Glenn Danzig lo invitasse a far parte dei Misfits come l'ultimo di una lunga serie di batteristi.
Entra nel gruppo nell'ottobre 1983, poche settimane prima dello spettacolo di Halloween a Detroit. La sua prima apparizione con la band è anche considerato lo spettacolo d'addio della formazione horror punk. Completamente ubriaco prima del concerto, non era in grado di suonare, così che Doyle lo accompagnò fuori dal palco prima della fine del concerto. Todd Swalla dei Necros lo sostituì per il resto dello spettacolo.
Dopo i Misfits, Brian rimase a New York e suonò con Hellbent, The Kretins, The Hellhounds, The Skulls, Angels In Vain, Princess Pang, Raging Slab, e The Diamondbacks.
Successivamente sì trasferì a Los Angeles, dove vive tutt'ora, dove suonò o registro con Wink, Pressurehed, Baron Jive, Sylvain Sylvain, The Light Bachwood Movement, Link Protrudi And The Jaymen, Paul Inman, Marioux, Low Pop Suicide, 3 Day Wheely, Bortek, Susanna Hoffs, Doppler, The Fuzztones e Tramdriver.
Ha anche suonato dal vivo con Kathy Fisher (con Drew Ross), Sages & Seers (con due componenti dei Fuzztones), African Violet (con Rita D'Albert), Tim Harrington, $100 Band (con Drew Ross e Gary Eaton), Jason Falkner, Woozy e Dave Vanian and the Phantom Chords, ed ha registrato demo con Zoe Poledouris And Bubble Gun (con Teddy Thompson), Bijou Phillips, Swirl 360 (con Roger Manning), Tallulah, Marie Wilson, Michael Hately, Kim Richey, Billy Idol, Tom Anderson, Leah Andreone e Colony.
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Alan "Mr. Fabulous" Rubin
Alan Rubin conosciuto anche come Mr. Fabulous (11 febbraio 1943) è un trombettista statunitense, che suona anche il flicorno.
Rubin si è laureato alla Juilliard School di New York. Era un membro della Saturday Night Live Band, con la quale suonò alla cerimonia di chiusura dei Giochi olimpici del 1996. Come membro della Blues Brothers Band, ha impersonato "Mr. Fabulous" nel film The Blues Brothers e nel sequel del 1998 ed era membro del gruppo in tourneé.
Rubin ha suonato con molti artisti del calibro di Frank Sinatra, Frank Zappa, Duke Ellington, Blood, Sweat and Tears, Eumir Deodato, Sting, Aerosmith, The Rolling Stones, Paul Simon, James Taylor, Frankie Valli, Eric Clapton, Billy Joel, B.B. King, Miles Davis, Yoko Ono, Peggy Lee, Aretha Franklin, James Brown e Dr John.
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Ray Manzarek
Raymond Daniel Manzarek (Chicago, 12 febbraio 1939) è un musicista statunitense. La pronuncia esatta del cognome è Manczarek.[1] È stato il tastierista del famoso gruppo statunitense The Doors, dal 1965 al 1971. In realtà, grazie alla sua buona tecnica, fu anche il "bassista" dei doors, usando un Rhodes Piano Bass appoggiato sul top piatto dell'organo (un Vox Continental e successivamente un Gibson G101). Questo gli permetteva di gestire il basso con la mano sinistra e l'organo con la destra. In questo modo l'organo fu sempre suonato su ottave alte, dando alla melodia quel suono deciso e tagliente che gli ha reso tanta fortuna.
Fu proprio Ray assieme a Jim Morrison a fondare i The Doors ed è artefice di molte delle melodie delle più famose composizioni del gruppo (tra le più importanti tastieristicamente, oltre alla suddetta Light my Fire, ricordiamo Riders on The storm, The Crystal ship, When The Music's Over, L.A. Woman, Strange Days...). Ha pubblicato alcuni album da solista fra cui The Golden Scarab (A Rhythm Myth) e un riadattamento dei Carmina Burana di Carl Orff.
Nel 2001 ha intrapreso una serie di concerti con i the Doors of the 21st century insieme al chitarrista dei The Doors Robby Krieger e all'ex cantante dei Cult Ian Astbury.
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Steve Hackett
Stephen Richard Hackett, meglio noto come Steve Hackett (Pimlico, 12 febbraio 1950), è un chitarrista e compositore britannico di rock progressivo. È celebre soprattutto per il suo lavoro nei Genesis, con cui ha inciso otto album dal 1971 al 1977, per poi intraprendere la carriera solista.
Carriera giovanile
Hackett iniziò a suonare fin da piccolo; a dodici anni intraprese lo studio della chitarra come autodidatta. Il suo stile fu influenzato dalla musica classica (soprattutto Bach) e operistica (Mario Lanza), ma anche dal blues di artisti britannici come Danny Kirwan, Peter Green e John Mayall & the Bluesbreakers.
Negli anni '60 iniziò a suonare in gruppi della nascente scena progressive (Canterbury Glass e Sarabande). Nel 1970 pubblicò il primo album (intitolato The Road) come membro dei Quiet World, un gruppo in cui suonava anche suo fratello, John Hackett, al flauto.
In cerca di un nuovo gruppo, Hackett mise un annuncio sul Melody Maker, presentandosi come un musicista "determinato ad andare oltre le forme musicali stagnanti". L'annuncio fu letto da Peter Gabriel, cantante e leader dei Genesis, che avevano da poco perso il chitarrista Anthony Phillips. Nel 1970, Hackett entrò nel gruppo.
Genesis
Dopo qualche iniziale difficoltà di inserimento, Hackett trovò nei Genesis il suo contesto iniziale. Sul palcoscenico, la sua immagine (con gli occhiali, seduto e chino sulla sua chitarra) controbilanciava la teatralità esplosiva di Gabriel.
La prima incisione di Hackett con i Genesis fu l'album Nursery Cryme (1971), considerato il primo vero capolavoro del gruppo. Il ruolo della chitarra di Hackett in brani come The Musical Box (brano comunque composto maggiormente quando Phillips faceva ancora parte della band) e The Return of the Giant Hogweed fu fondamentale. Nursery Cryme non ottenne, all'epoca, un grande successo commerciale; diversa sorte ebbe l'opera successiva dei Genesis, Foxtrot (1972). In questo album compare anche un assolo acustico di Hackett, Horizons, in seguito diventato uno dei suoi classici.
Dopo Foxtrot, il successo dei Genesis continuò ad aumentare. Nel 1973 incisero Selling England by the Pound, considerato dai critici come uno degli apici della musica progressive. La tecnica di Hackett, già notata dai critici nei due lavori precedenti, divenne proverbiale con questo disco, grazie anche alla sperimentazione di due innovative tecniche chitarristiche, il tapping e lo sweep-picking. Dopo l'album The Lamb Lies Down on Broadway, Gabriel lascia il gruppo, sostituito alla voce dal batterista Phil Collins.
Nel 1975, Hackett fu il primo membro dei Genesis a pubblicare un album solista, Voyage of the Acolyte, a cui parteciparono altri membri dei Genesis (Collins e Mike Rutherford). In quell'occasione, Hackett iniziò a sentirsi spinto verso un lavoro più indipendente; incise con i Genesis ancora due album, A Trick of the Tail e Wind & Wuthering (composti entrambi del 1976 ma pubblicati tra il 76 e il 77), e poi abbandonò il gruppo. In particolare, il suo abbandono fu deciso proprio in seguito a profonde divergenze di opinioni sul materiale da includere su Wind & Wuthering. Uno dei brani che la band rifiutò ad Hackett, Please Don't Touch, sarebbe stata poi recuperata sul secondo album solista di Hackett, omonimo. Un altro brano di Hackett per Wind & Wuthering, Inside and Out, fu relegato all'EP Spot the Pigeon. Hackett annunciò il proprio ritiro dai Genesis l'8 ottobre 1977, una settimana prima della pubblicazione del secondo album live del gruppo, Seconds Out.
In seguito, Hackett avrebbe sporadicamente partecipato a concerti di "revival" dei Genesis; per esempio, il 2 ottobre 1982 la formazione classica dei Genesis si esibì in un concerto di beneficenza a favore del progetto WOMAD di Peter Gabriel.
Carriera solista
Abbandonati i Genesis, Hackett pubblicò nel 1978 il suo secondo album solista, Please Don't Touch. Come il precedente Voyage of the Acolyte, l'album risente molto dello stile dei Genesis. Esso contiene anche la prima performance vocale di Hackett, Carry on Up the Vicarage, sebbene nella maggior parte dei brani Hackett si sia rivolto a cantanti acclamati come Richie Havens, Randy Crawford e Steve Walsh dei Kansas.
Hackett continuò a produrre circa un album all'anno; nel 1979 pubblicò Spectral Mornings e nel 1980 Defector. I suoi lavori ebbero un discreto successo sia nel Regno Unito che negli USA; nel 1979 Hackett intraprese il proprio primo tour europeo, e nel 1980 il primo tour statunitense.
L'album del 1981 Cured segnò un certo cambiamento di stile dal progressive classico verso la musica pop. In questo lavoro Hackett cantò tutti i brani. Sebbene l'album fosse mal ricevuto negli Stati Uniti, nel Regno Unito rappresentò il massimo successo di Hackett, posizionandosi al quindicesimo posto nelle classifiche di vendita.
Sempre negli anni '80 Hackett pubblicò i suoi primi album esclusivamente composti da pezzi di chitarra classica: Bay of Kings e Momentum, che contribuirono a consolidare la sua fama come virtuoso del suo strumento. Il tour di Momentum ebbe un enorme successo, raccogliendo un numero di spettatori insolito per un'esibizione di chitarra classica.
Nel 1986 Hackett fondò il supergruppo GTR insieme a Steve Howe (chitarrista degli Yes). Il primo e unico album del gruppo, omonimo, ebbe un buon successo sia in Europa che in America, posizionando anche un singolo nelle top 20: When the Heart Rules the Mind. I GTR si sciolsero poco dopo, nel 1987.
Dopo la parentesi costituita dai GTR, Hackett riprese il proprio lavoro solista. La sua ampia discografia include album di progressive rock, world music e musica classica. Fra le sue opere più apprezzate si può citare A Midsummer Night's Dream, un album di musica neoclassica con l'accompagnamento della Royal Philharmonic Orchestra.
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Henry Rollins, pseudonimo di Henry Lawrence Garfield (Washington, 13 febbraio 1961), è un cantante e compositore statunitense.
Ha fatto parte del gruppo hardcore punk statunitense Black Flag. È inoltre scrittore e occasionalmente attore e doppiatore.
Rollins è cresciuto a Washington, D.C. I suoi genitori hanno divorziato quando era giovane e Rollins, rimasto provato, è stato risollevato dalla madre Iris che gli ha insegnato diverse nozioni prima che il piccolo Henry entrasse a scuola, alla quale attribuisce la sua passione per la lettura.
Gli è stato prescritto il Ritalin da bambino e successivamente i genitori hanno ceduto alle pressioni che consigliavano di mandare il piccolo Henry alla "Bullis School" a Washington, D.C., una scuola militare. Henry ripudiava l'atmosfera autoritaria e le classi composte da maschi, cosa che ha impedito di frequentare ragazze e di trovarsi a suo agio per molti anni. Tuttavia, la scuola militare gli ha insegnato la disciplina e l'etica del duro lavoro. Fu in quel posto che Rollins incomincò a fare body building e a scrivere.
Dopo la scuola superiore, Rollins ha lavorato in tante occupazioni diverse (incluso ricercatore all'Istituto Nazionale della Salute statunitense), prima di diventare manager di un negozio di gelati , Häagen-Dazs. Rollins, grande ascoltatore di musica con ampi gusti, ha incominciato a conoscere il mondo punk grazie al suo grande amico Ian MacKaye (in seguito diventato membro di Minor Threat e Fugazi). Uno dei gruppi preferiti di Rollins furono i Bad Brains, il cantante H.R. ha chiamato Rollins sul palco a cantare insieme a lui. In seguito, Rollins si è unito ai S.O.A. (State of Alert) come cantante; il gruppo ha pubblicato un EP rilasciato con la casa discografica Dischord Records, prima di sciogliersi. L'occupazione costante di Rollins gli ha permesso di finanziare la registrazione e la produzione dell'EP dei S.O.A.
Nel 1981, il suo amico Mitch Parker gli fece ascoltare l'EP Nervous Breakdown dei Black Flag. Rollins ne diventò subito un grande fan, scrivendo lettere al gruppo e seguendo la band durante un tour nella costa est statunitense, in particolare nelle città di Denton e New York. Durante uno show improvvisato, chiese al cantante Dez Cadena di suonare Clocked In e di potersi unire alla band per quel pezzo. Proprio in quel momento la band era in cerca di un cantante, poiché Cadena aveva deciso di dedicarsi alla chitarra.
I componenti dei Black Flag rimasero impressionati dalle capacità di Rollins e dalla facilità con cui si muoveva sul palco. Il giorno dopo, in un'audizione semi-formale, gli chiesero di diventare il cantante ufficiale. Nonostante qualche dubbio iniziale e grazie anche all'incoraggiamento di MacKaye, accettò. La sua personalità energica e intensa fecero di lui il perfetto uomo di punta.
Dopo essersi unito ai Black Flag, Garfield cambiò cognome e si fece tatuare il logo del gruppo sul braccio: fu il primo di numerosi tatuaggi. Rollins infatti iniziò a tatuarsi e a sviluppare muscoli, mostrandoli sul palco dove appariva spesso a torso nudo e pantaloncini neri.
Rollins ha registrato con i Black Flag dal 1981 al 1986, anno del loro scioglimento. Sotto l'influenza di Rollins, la musica del gruppo ha subìto drammatici cambiamenti. Subentrato al primo autore dei testi, Greg Ginn, Rollins ha poi scritto molte canzoni per i Black Flag.
Durante il periodo con i Black Flag, Rollins incontrò Joe Cole, un conoscente di Ginn, con cui divenne grande amico e coinquilino. Nel dicembre 1991, nel corso di una rapina in casa, Cole rimase ucciso con un colpo di pistola alla testa, mentre Rollins ne uscì indenne. Il caso non è ancora stato risolto. Rollins ha dedicato la maggior parte delle sue opere successive alla memoria del suo amico.
Durante la sua permanenza nei Black Flag, Rollins ha tenuto un diario, registrando pensieri ed esperienze. Nel 1994, Rollins pubblicò questi diari in Get In The Van, un libro ricco di fotografie, anche quelle memorabili dei Black Flag. Rollins ha letto alcune parti di Get In The Van nella versione audiolibro, vincendo per questo un Grammy. Durante la consegna del Grammy, il 1° gennaio 2005, Rollins ha seccamente definito la cerimonia "banale", dando poi la statuetta ad un conoscente.
Rollins ha incominciato a pubblicare i suoi libri già da quando era membro dei Black Flag. Le prime opere erano piccoli volumi assemblati personalmente, fatte di fotocopie spillate, fino poi a fondare una propria casa editrice, la 2.13.61, così chiamata dalla data del suo compleanno.
Quando i Black Flag si sciolsero all'inizio del 1986, Rollins formò in poco tempo un nuovo gruppo e fece uscire un album solista e un EP con il chitarrista Chris Haskett. Ben presto aggiunse alla formazione gli ex membri dei Gone Andrew Weiss e Sim Cain, chiamando Rollins Band il nuovo gruppo, che diventò famoso grazie alla potenza di dischi come The End of Silence (1992) e Weight (1994). Ottenne anche ruoli in alcuni film e in show televisivi (soprattutto quello di VJ su MTV) e nel 1991 registrò una cover di "Let There Be Rock" degli AC/DC con gli Hard-Ons.
A cominciare dagli ultimi anni nei Black Flag, ha iniziato a fare tour come artista spoken-word, concentrandosi soprattutto su tematiche sociali, oltre a raccontare le sue esperienze di vita. La sua combinazione di umorismo autoironico e discussione seria di importanti questioni sociali gli ha permesso di guadagnare molta popolarità. Ha fatto uscire nove album di spoken-word con la sua compagnia, 2.13.61 (e molti con altre case discografiche); 2.13.61 ha pubblicato anche libri di Rollins, Joe Cole, Nick Zedd, Nick Cave e Michael Gira, oltre ad album della Rollins Band, Exene Cervenka, Hubert Selby Jr., The Birthday Party e Gun Club.
Rollins è dichiaratamente un appassionato di free jazz e con la sua etichetta, 2.13.61, ha fatto uscire album di Matthew Shipp e Roscoe Mitchell. Nel 1990, Rollins è stato conduttore ospite di un programma di una radio universitaria di Los Angeles, California e ha dedicato la maggior parte del suo intervento alla musica del sassofonista Albert Ayler
Il 17 maggio 2004 Rollins ha iniziato a condurre uno show radiofonico settimanale, Harmony in My Head (titolo di una delle sue canzoni preferite dei Buzzcocks, sulla radio di Los Angeles' Indie 103.1. Lo show andava in onda ogni lunedì sera e Rollins faceva sentire un assortimento di rock, punk, rap e jazz. Rollins ha messo lo show in sospeso per un tempo indefinito (l'ultima puntata dello show è andata in onda il 27 dicembre 2004) per andare in un tour di spoken-word all'inizio del 2005. Un'edizione ampliata delle sue liste di canzoni e gli appunti sulla prima edizione dello show sono stati pubblicati dalla 2.13.61 nel novembre 2005 a grande richiesta dei fans nel libro Fanatic. Verso la fine del 2005 Rollins annunciò il ritorno in onda di Harmony in My Head; gli utenti di Internet possono scaricare gli archivi dello show in formato mp3 archives da rollins-archive.com, un sito che Rollins ha approvato sul blog dello show.
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Jeff Waters
Jeff Waters (Ottawa, 13 febbraio 1966) è un chitarrista canadese. È il leader del gruppo thrash metal canadese Annihilator.
Inizia a suonare la chitarra da bambino ed il suo livello tecnico crebbe notevolmente tanto da diventare un maestro di chitarra classica a soli 13 anni.
Ancora ragazzino scopre gruppi hard rock ed heavy metal come Black Sabbath, Judas Priest, Iron Maiden, Van Halen e Kiss; di conseguenza Jeff iniziò anche lo studio di chitarra elettrica, imitando i suoi idoli Tony Iommi, Eddie Van Halen e Angus Young.
Nel 1984 forma gli Annihilator assieme al cantante John Bates. Il nome del gruppo venne dalla prima canzone che i due registrarono, dove Bates cantava e Waters suonava chitarra, basso e anche batteria.
Dopo ben 5 anni di gavetta, il gruppo fece uscire il primo disco: Alice in Hell (1989). Il genere era un thrash metal tecnico dove le influenze dei Metallica e degli Slayer erano avvertibili ma il chitarrismo di Waters diede un grande tocco di originalità e creatività.
Il suo stile, nonostante sia ruvido, presenta molta musicalità e i suoi tecnici riffs vengono eseguiti spesso a terzine. Un' altra caratteristica è che, raramente, suona scale a velocità vertiginose e costruisce molti arpeggi melodici.
Nonostante sia un apprezzato chitarrista, i media lo definiscono un "dittatore", a causa dei tanti licenziamenti che ha eseguito nel corso della sua quasi ventennale carriera con gli Annihilator, portando molte volte il gruppo in fase di grave instabilità. Tuttavia ciò è errato, in quanto Jeff ha trasformato negli anni la band in un vero e proprio progetto solistico, che si traduce in cambiamenti radicali della band che si esibisce nelle tourneè e nella collaborazione con numerosi musicisti di fama mondiale, come il pirotecnico batterista Mike Mangini e il cantante Dave Padden.
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Rocco Tanica
Sergio Conforti, in arte Rocco Tanica (Milano, 13 febbraio 1964), è un tastierista italiano componente del gruppo Elio e le Storie Tese. Numerose sono le sue collaborazioni con altri artisti musicali (Righeira, Roberto Vecchioni, Claudio Baglioni, Massimo Ranieri, Ricchi e Poveri, Stefano Nosei, ecc.), così come con attori (Claudio Bisio, Paola Cortellesi) in veste di autore di testi; per esempio suona le tastiere nel disco Le nuvole (1990) di Fabrizio de André o in L'estate sta finendo e Innamoratissimo (brano di cui è anche autore e che partecipò a Sanremo 1986), celebri tormentoni dei Righeira.
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Peter Hook
Peter Hook (Salford, 13 febbraio 1956) è un bassista inglese.
Nato a Salford, nello Lancashire, nel 1956, frequentò la Salford Grammar School per poi lavorare, per qualche anno, in municipio a Manchester.
Nel 1977 fonda i Joy Division insieme a Bernard Sumner, di cui fu il bassista fino allo scioglimento del gruppo, avvenuta nel 1980 il seguito al suicidio del cantante Ian Curtis.
Nel 1981, insieme ai componenti superstiti del gruppo, entra nei New Order, e vi resta fino al 2007 quando le divergenze interne lo hanno portato ad annunciare la fine della band.
Nel frattempo era stato il fondatore di altri due gruppi: i Revenge (1989-1991) e i Monaco (1997-2001), con i quali ottenne un discreto successo commerciale con il singolo What Do You Want From Me nel 1997.
È stato sposato per qualche anno con Caroline Aherne, con la quale ha divorziato nel 1994.
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Peter Gabriel
Peter Brian Gabriel (Chobham, 13 febbraio 1950) è un musicista britannico.
Dopo aver raggiunto il successo nel celebre gruppo dei Genesis come vocalist, flautista e percussionista, ha intrapreso la carriera solista. Recentemente è stato impegnato nella produzione e promozione della world music e nello studio di nuovi metodi di distribuzione della musica online. È anche noto per il suo costante impegno umanitario.
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Bob Daisley
Bob Daisley (vero nome: Robert Daisley) (Sydney, 13 febbraio 1950) è un bassista australiano.
Da molti è considerato uno dei più illustri innovatori del basso, per la sua grande tecnica, caratterizzata, perlopiù, dall'uso dello sweep-picking (tecnica in genere applicata sulla chitarra) e gli arpeggi a terzine suonati in rapida successione.
Nei primi anni settanta è già un bassista molto richiesto suonando in varie bands come "Kahvas Jute", "Chicken Shack" e "Widowmaker". Nella metà di questo decennio si aggrega al gruppo di Ritchie Blackmore, appena uscito dai Deep Purple, ovvero i Rainbow. Con la band di Blackmore dà origine a Long Live Rock 'N' Roll, un album che per tanti ha segnato la storia dell'hard rock.
Negli anni ottanta, Daisley diventa il bassista di Ozzy Osbourne, con cui inciderà noti album nell'heavy metal come Blizzard of Ozz e Diary of a Madman. Nel tour di quest'ultimo, viene rimpiazzato da Rudy Sarzo (Quiet Riot) per poi tornare da Osbourne nel 1983 per la realizzazione di Bark at the Moon e per suonare nel relativo tour.
Egli ha suonato anche con l'ex band di Ozzy, i Black Sabbath, nell'album The Eternal Idol e nell'album solista di Bill Ward, il batterista della band, ovvero Ward One: Along the Way.
Altri famosi artisti con cui Daisley ha lavorato, nel corso della sua carriera sono Yngwie Malmsteen, Gary Moore (con cui ha inciso molti dischi), Uriah Heep ed altri ancora.
In anni recenti, il bassista ha formato, con l'ex Deep Purple Jon Lord una band provvisoria, i "The Hoochie Coochie Men", suonando dal vivo vari classici dell'hard rock in data 7 febbraio 2003 e ne ha pubblicato il DVD e un CD.
Nel settembre 2005, Bob ha formato un nuovo gruppo, i "Bitter Pill", assieme al cantante David Lee Roth, il batterista Tommy Lee e il chitarrista Vinnie Vincent ma non si sa nulla sui loro progetti futuri.
La collaborazione di Bob con Ozzy si è rivelata piena di accese discussioni, a causa di mancati diritti d'autore nei confronti del bassista. Agli inizi degli anni novanta, assieme al primo batterista della band, Lee Kerslake, alleatosi anche lui per problemi di copyright, viene instaurata una battaglia legale contro Ozzy e la moglie Sharon, la manager del gruppo. Kerslake protesta per non aver ricevuto riconoscimenti negli album Blizzard of Ozz e Diary of a Madman, invece Bob reclama diritti anche per altri dischi.
Infatti, il bassista ha suonato anche in Bark at the Moon e No Rest for the Wicked, oltre a contribuire alla composizione di molti brani di The Ultimate Sin e No More Tears, senza però partecipare alle registrazioni. Dopo anni di battaglie, Daisley e Kerslake vincono la causa e ricevono i riconoscimenti della composizione dei brani.
Osbourne, però, ha cancellato le sue parti di basso (e quelle di batteria di Kerslake) nelle versioni rimasterizzate del 2002 di Blizzard of Ozz e Diary of a Madman, chiamando per la sovraincisione il bassista Robert Trujillo (Suicidal Tendencies, Metallica) e il batterista Mike Bordin (Faith No More, Korn).
Discografia
Con i Widowmaker
1975 – Widowmaker
1977 – Too Late To Cry
Con i Rainbow [modifica]
1977 – Long Live Rock 'N' Roll
Con Ozzy Osbourne
1980 – Blizzard of Ozz
1981 – Diary of a Madman
1983 – Bark at the Moon
Con gli Uriah Heep
1982 – Abominog
1983 – Head First
Con Gary Moore
1984 – Victims of the Future
1985 – Run for Cover
1987 – Wild Frontier
1988 – After the War
1990 – Still Got the Blues
1992 – After Hours
2004 – Power of the Blues
Con i Black Sabbath
1987 – The Eternal Idol
Con Yngwie Malmsteen
1988 – Odyssey
Altri
Kahvas Jute - Wide Open - 1970
Chicken Shack - Unlucky Boy - 1972
Mungo Jerry - Long Legged Woman Dressed In Black - 1974
Bill Ward - Ward One: Along the Way - 1990
Jeff Watson - Lone Ranger - 1992
Mother's Army - Mother's Army - 1992
Takara - The Taste Of Heaven - 1995
Various artists - Jimi Hendrix tribute album - In From the Storm - 1995
Mother's Army - Planet Earth - 1997
Mother's Army - Fire On The Moon - 1998
Takara - Blind In Paradise - 1998
Stream - Nothing Is Sacred - 1998
The Hoochie Coochie Men - The Hoochie Coochie Men - 2001
Jon Lord w/The Hoochie Coochie Men -'Live at the Basement' - 2003
Living Loud - Living Loud - 2004
Karl Cochran – Voodooland - 2004
Living Loud - Live in Sydney 2004 - 2005
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Liv Kristine
Liv Kristine Espenæs Krull (meglio nota come Liv Kristine; Stavanger, 14 febbraio 1976) è una cantante norvegese di musica metal , nota come ex-cantante dei Theatre of Tragedy e oggi leader dei Leaves'eyes.
Nasce a Stavanger, in Norvegia. I genitori sono grandi ascoltatori di band metal tipo Black Sabbath e proprio i gusti musicali dei genitori la influenzano fin da bambina, sebbene Liv citi come suoi idoli principali Kate Bush e xxxxxxxxx.
Liv Kristine Espenaes Krull
A 10 anni comincia a cantare nel coro della sua città e a 17, dopo aver anche imparato a suonare il piano da autodidatta, entra nei Theatre of Tragedy, con cui raggiunge il successo mondiale pochi anni dopo.
Si unì a i Theatre of Tragedy come cantante di riserva ma iniziò presto a condividere le parti di canto con Raymond Rohonyi, cantante dei Theatre of Tragedy.
Il 3 luglio 2003 ha sposato Alexander Krull, cantante del gruppo tedesco Atrocity e nel dicembre dello stesso anno ha dato alla luce il piccolo Leon Alexander.
Nel 2002 venne licenziata dai Theatre of Tragedy, ma non prima di aver formato un nuovo gruppo: i Leaves' Eyes, con alcuni musicisti degli Atrocity tra cui il marito Alex Krull, incidendo con loro due album e un EP.
Ha inoltre pubblicato 2 album solisti decisamente più pop e sentimentali, ovvero "Deus ex machina" (1998) ed "Enter My Religion" (2006).
Ha un registro vocale da soprano leggero che usa per cantare parti classiche o da pop/contemporaneo.
Nonostante la sua principale ambizione fosse insegnare musica a scopo educativo negli asili nido, Liv si impegna sempre più nel campo della musica metal collaborando con Atrocity, Delain, Cradle of Filth solo per citarne alcuni.
Sua sorella minore, Carmen Elise Espenæs, è la cantante del gruppo nord folk metal tedesco Midnattsol.
Discografia
Theatre of Tragedy
Theatre of Tragedy - Demo (1994)
Theatre of Tragedy (1995)
Velvet Darkness They Fear (1996)
A Rose for the Dead - EP (1997)
Aégis (1998)
Musique (2000)
Closure: Live - Live (2001)
Inperspective - Compilation EP (2001)
Assembly (2002)
Two Originals - Compilation (2003)
Leaves' Eyes
I Leaves' Eyes nel 2007.
Into Your Light (Singolo, 2004)
Lovelorn (2004)
Elegy (Singolo, 2005)
Vinland Saga (album) (2005)
Legend Land (EP, 2006)
Solista
3am (Singolo, 1998)
Deus ex machina (1998)
Take Good Care (Singolo, 1998)
3am - Fanedition (1999)
One Love (Singolo, 1999)
Fake a Smile (Singolo, 2006)
Enter My Religion (2006)
Collaborazioni
Liv Kristine ha collaborato anche ad album di Atrocity, Cradle of Filth (Nymphetamine, dove canta nel brano omonimo), Das Ich,Genius, Heavenwood, Hortus Animae, Immortal Rites, Umbra et Imago and WeltenBrand e all'album di debutto Lucidity dei Delain.
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Stefano Di Battista
Stefano Di Battista (Roma, 14 febbraio 1969) è un sassofonista italiano.
Inizia a studiare il sassofono all’età di 13 anni. Appassionatosi al jazz con l'ascolto di Art Pepper, si iscrive al conservatorio e consegue il diploma con il massimo dei voti a 21 anni. Incomincia poi a suonare in diversi gruppi e nel 1992 incontra per la prima volta il musicista Jean-Pierre Como che lo invita a suonare a Parigi. Da qui è partito il grande legame musicale e umano che il sassofonista ha tuttora con la Francia, dove sarà fondamentale per la sua carriera musicale l'incontro con il batterista Aldo Romano. Ottenendo sempre più successo Di Battista inizia ad avere brevi collaborazioni con artisti del calibro di Jimmy Cobb, Michel Petrucciani, Nat Adderley.
Nel 1997 pubblica il suo primo album "Volare" . Nel 1998 arriva il suo primo ingaggio per la storica Blue Note, per la quale inciderà l’album "A prima vista". Nel 2000 Di Battista incide un disco che porta il suo nome, affiancato da Elvin Jones alla batteria, Jacky Terrasson al piano e Rosario Bonaccorso al contrabbasso. Il nuovo disco, oltre ad avere grandi riconoscimenti da parte della critica internazionale, ha vinto il prestigioso premio francese Telerama, classificandosi al primo posto nelle classifiche europee come disco più venduto. Due anni dopo, nel 2002, esce il nuovo lavoro discografico del sassofonista, “Round ‘bout Roma”, un tributo alla propria città. Del 2004 è poi “Parker’s mood”, e il più recente “Trouble shootin’”, del 2007. Attualmente è il leader dello Stefano Di Battista Jazz Quartet, noto gruppo musicale jazz, composto dallo stesso Stefano Di Battista e da Amedeo Ariano, J. O. Mazzariello e Dario Rosciglione.
Nel 2005 ed ha partecipato al Festival di Sanremo assieme alla moglie Nicky Nicolai con il branco Che mistero è l'amore, vincitore nella categoria Gruppi. Nel 1995 ha suonato nel primo album di Claudio Cusmano, Cammino personale. Nel 2007 ha suonato nel disco Dormi amore, la situazione non è buona di Adriano Celentano. Nel 2008, come ospite dei Tiromancino al Festival di Sanremo, ha partecipato al concerto del primo maggio.
Ha collaborato, tra gli altri, con: Michel Petrucciani, Fabrizio Bosso, Elvin Joens, Nat Adderley, Greg Hutchinson, Ada Montellanico, Roberto Gatto, Rita Marcotulli, Flavio Boltro, Jacky Terrasson, Baptiste Trotignon, Julian Mazzariello, Pippo Matino, Giovanni Tommaso, Glauco Venier.
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Tim Buckley
Timothy Charles Buckley III nasce ad Amsterdam, nello stato di New York, il giorno di San Valentino del 1947, per trascorrere poi l'adolescenza ad Anaheim, in California, e successivamente trasferirsi a Los Angeles.
Terminate le scuole superiori, con un bagaglio di più di venti canzoni scritte a due mani con l'amico-poeta Larry Beckett, il suo nome inizia a circolare nell'ambiente del folk losangelino. Mette gli occhi su di lui Herb Cohen, manager di artisti del calibro di Frank Zappa, che gli permette di firmare un contratto con la Elektra e registrare il suo primo album, l'omonimo Tim Buckley, che riluce di collaborazioni eccellenti come quella di Van Dyke Parks alle tastiere. Buckley ha appena 19 anni.
Inizia la trafila dei concerti, che lo porteranno a esibirsi in minuscoli club e nelle università della West Coast. Buckley respira profondamente l'aria che si respira nella metà degli anni '60, che si tratti degli ideali rivoluzionari che animano i giovani o delle sperimentazioni lisergiche. Tutto questo è riassunto in Goodbye and Hello, inciso ad un anno di distanza dall'esordio. Questo secondo lavoro rimarrà il più grande successo di Tim, grazie ad alcuni pezzi memorabili (I Never Asked To Be Your Mountain, Phantasmagoria in two, Once I Was, il singolo Morning Glory): ma Buckley si spingerà oltre.
Inizia ad abbandonare parzialmente la collaborazione con Larry Beckett, iniziando a scrivere da sé i testi, che riflettono la sua tormentata interiorità. Ora che è finalmente al centro del successo, sembra volerne scappare: se ne va addirittura da un programma televisivo, rifiutandosi di cantare in playback. Nel 1968 tiene concerti anche in Inghilterra, registrando anche per il John Peel Show. L'anno successivo arriva Happy Sad. Gli ascolti jazz, soprattutto di Miles Davis, di Tim si fanno sentire, pur rimanendo in una matrice folk.
La produzione di Buckley è arrivata a un punto di svolta, virando verso un folk macchiato di blues e jazz, e in Gipsy Woman la voce comincia a forzare i suoi limiti, facendosi sempre più disperata e urlata. Questa maturazione artistica non porta però guadagni, e l'Elektra decide di rescindere il contratto. Si accasa alla Straight Records di Cohen, e da' alla luce Blue Afternoon, opera maliconica e passionale che prosegue sulle strade del disco precedente.
Nell'ottobre del 1970 esce Lorca, album dovuto all'Elektra: con un impianto solidamente folk, continua nella sperimentazione segnando un passo avanti verso i territori del successivo. Il capolavoro di Buckley arriva nel 1970. In Starsailor la grande protagonista è la voce di Tim, che riesce a slegarsi dalle strutture metriche e tonali, comportanosi quasi come uno strumento. Ma l'album è un colossale insuccesso di pubblico, e Buckley, amareggiato, non scrive più una nota per due anni.
Tornerà con lavori minori come Greetings from L.A., Sephronia e, peggio, Look at the Fool, che non riescono né a bissare le glorie artistiche passate né vendono come speravano i discografici traumatizzati dall'estremo Starsailor. Nonostante le deludenti ultime prove, Buckley riesce a trovare la forza per disintossicarsi da alcool e droghe.
Si drogherà e ubriacherà soltanto un'ultima volta, a casa di un amico, dopo un concerto a Dallas, nella notte tra il 28 e il 29 giugno del 1975: il mix di eroina e alcool gli sarà fatale.
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Maceo Parker
Maceo Parker (Kinston, 14 febbraio 1943) è un sassofonista statunitense.
Considerevole la sua influenza sulla musica del padrino del funk, James Brown, di cui è stato sassofonista insieme al fratello batterista.
Il suo nome è ormai sinonimo di funk, le sue collaborazioni ne hanno fatto la storia: da James Brown a George Clinton a Bootsy Collins.
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15 febbraio
Dorota Rabczewska
Dorota Rabczewska (Ciechanów, 15 febbraio 1984) è una cantante polacca. È anche conosciuta anche con gli pseudonimi di Doda o Doda Elektroda.
Doda è nata dall'unione di Wanda Rabczewska e Paweł Rabczewski. Ha un fratello di nome Rafał, che è suo manager.
Nel 2000 Doda è diventata la cantante di una band rock polacca di nome "Virgin". Il 5 marzo 2005 Doda si sposa con il portiere polacco Radosław Majdan. Sempre nel 2005 vince al Sopot Music Festival il premio Srebrny Słowik Music Award. Nel dicembre 2005 Doda posa nuda per l'edizione polacca di Playboy; seguiranno ulteriori servizi fotografici per CKM Magazine.
Ha preso parte al reality show "TVN Turbo Jazda z Dodą".
Ha recentemente divorziato dal calciatore Radosław Majdan. Ha come segni particolari un piercing alla lingua, un grosso tatuaggio sulla schiena (raffigurante delle ali da angelo).
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15 febbraio
Conor Oberst
Conor Mullen Oberst (Omaha, 15 febbraio 1980) è un cantautore, cantante e poeta statunitense meglio conosciuto per il suo lavoro con i Bright Eyes. Ha suonato anche in numerose band indie rock, tra cui i Desaparecidos, The Faint, Commander Venus, Park Ave. e, il suo progetto più recente, Conor Oberst and the Mystic Valley Band. Egli è anche cofondatore e direttore esecutivo delle case discografiche indipendenti Team Love e Saddle Creek Records.
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15 febbraio
Kimberly Goss
Kimberly Goss, soprannominata Buba (Los Angeles, 15 febbraio 1978), è una cantante e tastierista statunitense, nota per essere la cofondatrice del gruppo speed power metal finlandese Sinergy.
Nacque il 15 febbraio 1978 a Los Angeles (California), da padre sudcoreano e madre tedesco-americana. Kimberly era appassionata sin da piccola per la musica, passione che le trasmise la madre, una cantante jazz. All'età di un anno, la sua famiglia si spostò in Giappone, per motivi di lavoro della madre e si trasferirono a Kawasaki, vicino Tokyo. Dopo un anno si stabilirono a Chicago (città d'origine della madre), dove la Goss passò gran parte della sua infanzia.
A 16 anni, Kimberly visse tra la Norvegia e la Svezia, cantando in un gruppo chiamato "Avernus" e lavorando come giornalista musicale, intervistando gruppi black metal famosi come Emperor, Darkthrone, Mayhem e Bathory. In seguito, suonò le tastiere nel gruppo black metal Ancient e nel gruppo gothic metal Therion, suonando anche nel tour dei Dimmu Borgir del disco Enthrone Darkness Triumphant. Altri gruppi con cui ha partecipato a varie tournée sono Dark Funeral, Bal-Sagoth, Amorphis, Sentenced, Krisiun, My Dying Bride e In Flames.
Assieme al chitarrista degli In Flames, Jesper Strömblad, nell'agosto del 1997 diede vita ai Sinergy, in cui si aggiunse anche il leader dei Children of Bodom, Alexi Laiho. Con Laiho, Kimberly ebbe anche una relazione e si sposarono, ma in seguito arrivarono al divorzio nel 2004, rimanendo, comunque, ottimi amici. I Sinergy esordirono con Beware the Heavens, proponendo un classico heavy metal dalle tinte power arricchito dalle tastiere dalla voce potente della Goss. Il gruppo fece vari tour con altri volti noti della scena metal scandinava come Nightwish, Dark Tranquillity, In Flames e Children of Bodom.
Il gruppo venne molto considerato in Giappone, tant'è che Kimberly venne anche contattata come redattrice per la rivista metal nipponica Burrn!. La cantante ha anche partecipato alla composizione di alcuni brani per i Children of Bodom ed ha partecipato come ospite cantando pezzi per i Warmen, Eternal Tears of Sorrow e Kylähullut.
Attualmente vive in Finlandia e lavora ancora con i Sinergy, i quali hanno pubblicato un nuovo album, Sins of the Past, nel 2007.
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Brooks Wackerman
Brooks Wackerman (15 febbraio 1977) è un batterista statunitense. È l'ultimo batterista dei Bad Religion in ordine di tempo.
È il fratello di Chad Wackerman, anche lui batterista che ha suonato con Frank Zappa. Ha iniziato a suonare giovanissimo sotto la direzione del padre Chuck ed ha fatto notare le sue capacità in band come i Bad4Good, gli Infectious Grooves ed i Suicidal Tendencies
Ha suonato nell'album dei The Vandals Look what I almost stepped in... (del 2000) a causa degli impegni del batterista Josh Freese con altre band come A Perfect Circle o i Devo
Nel 2001 entra nei Bad Religion dopo un incidente subito da Bobby Shayer. Ha suonato negli album The Process of Belief, The Empire Strikes First e nell'ultimo New Maps of Hell.
Negli ultimi tempi ha partecipato all'album Untitled dei Korn insieme a Terry Bozzio e Joey Jordison. Attualmente partecipa alla tournée dei Tenacious D
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Brandon Boyd
Brandon Charles Boyd (Van Nuys, 15 febbraio 1976) è un cantante statunitense. È il cantante della band Incubus dal 1991.
Brandon Boyd, è cresciuto a Calabasas, California e si è diplomato nella scuola superiore locale nel 1994, per poi frequentare per due anni il Moonpark College. Conclusa l’esperienza scolastica si è dedicato interamente agli Incubus. I genitori, Dolly Wiseman e Charles Boyd, entrambi conoscitori del mondo dello spettacolo, hanno sempre nutrito il lato artistico di Brandon, fin da quando era piccolo. Perfino suo fratello minore, Jason Boyd, ha fatto parte di una rock band chiamata Audiovent. Brandon incontrò Josè Pasillas (batterista) già alle elementari, ma fu al liceo che, assieme a Mike Einziger (chitarrista) e Alex Katunich (detto Dirk Lance, bassista), pose le basi per gli Incubus. Le qualità vocali di Brandon, che per lo più fu autodidatta (poté seguire solo due lezioni a causa della limitata disponibilità economica), furono l'elemento essenziale per il gruppo, che cominciò subito a essere conosciuto nella città. Quando la band decise di esibirsi per la prima volta a casa di un amico arrivò anche il tempo di scegliere un nome. L'idea di Brandon (Spiral Staircase) fu scartata a favore di quella di Mike, che scelse il nome in maniera casuale da un dizionario: INCUBUS. Il nome fu selezionato semplicemente perché conteneva la parola "sex" nella definizione. Boyd mise a disposizione anche le sue capacità nel disegno e insieme a Josè creò i fliers pubblicitari dei loro primi concerti. Inizialmente Brandon copiava perfettamente i disegni di un libro sul sesso (preso dalla collezione della madre di Mike) per i volantini, ma decise di smettere pensando che i potenziali fan avrebbero potuto essere confusi dai disegni. La sua voce è ciò che colpì la curiosità della Sony's Epic/Immortal Records e la band fu messa sotto contratto nel 1996.
Ha avuto una storia con la top model Jessica Miller, prima di inziare una lunga relazione con Carolyn Murphy (altra modella famosa), conosciuta durante le riprese del video "Are you in?". I due si sono lasciati nell'agosto del 2005. Attualmente frequenta l'attrice e musicista Baelyn Neff.
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Tomi Putaansuu
Tomi Putaansuu in arte Mr. Lordi (Rovaniemi, 15 febbraio 1974) è un cantante finlandese.
Putaansuu, è il vocalist dei "Lordi", un gruppo hard rock finlandese.
Precedentemente Mr. Lordi suonava in una band più orientata all'heavy metal in stile Pantera che all'hard rock dei Kiss. Quando Mr. Lordi abbandonò la band eseguiva il materiale con l'aiuto di un computer nell'attesa di trovare nuovi musicisti.
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15 febbraio
Dirk Schlächter
Dirk Schlächter (Bad Nauheim, 15 febbraio 1965) è un musicista tedesco.È l'attuale bassista della band power metal Gamma Ray, con la quale ha esordito come ospite nell'album d'esordio Heading for Tomorrow, per poi diventare membro ufficiale nel 1991, occupando il ruolo di chitarrista.
Torna a suonare il basso nella band per l'album Somewhere Out in Space sostituendo Jan Rubach.
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15 febbraio
Jake E. Lee
Jake E. Lee, all'anagrafe Jakey Lou Williams (Norfolk, 15 febbraio 1957), è un chitarrista heavy metal statunitense. È noto per le sue abilità tecniche e per la sua collaborazione con svariati artisti della scena heavy metal tra cui spicca Ozzy Osbourne. Egli militò anche in altre band come i Ratt, Rough Cutt, Dio e Badlands.
Jakey Lou Williams nacque il 15 febbraio 1957 a Norfolk, Virginia, da madre giapponese e padre statunitense.
Egli iniziò da bambino l'approccio con la musica con il pianoforte, che suonò per qualche anno. Dopo aver scoperto Jimi Hendrix, Jake iniziò ad avere interesse per la chitarra e intraprese lo studio dello strumento, usando quella della sorella maggiore. Il suo talento crebbe molto in fretta ed iniziò ad acquisire esperienze dal vivo sul finire degli anni '70.
Nel 1980, dopo essersi trasferito a Los Angeles, Jake entrò nei "Mickey Ratt", conosciuti in seguito come Ratt, una hair metal band di successo. Tuttavia, la permanenza nel gruppo fu di breve durata; incise solamente i singoli "Dr. Rock"/"Drivin On E" e "Tell The World", quest'ultimo inserito nella compilation dell'etichetta Metal Blade Records, "Metal Massacre Vol. I", dove troviamo anche "Hit The Lights" dei Metallica.
Successivamente, entrò nei Rough Cutt, band prodotta da Ronnie James Dio e sua moglie Wendy. Il talento di Jake affascinò Dio, il quale gli chiese di entrare nel suo complesso ed il chitarrista accettò la proposta. Anche la militanza nella band di Dio fu molto breve e Jake rimase di nuovo senza lavoro; si dice che tra i due ci fu un diverbio sui diritti d'autore (Jake sostiene di aver scritto le parti di chitarra di "Don't Talk To The Strangers" dell'album Holy Diver ma Dio ha smentito tutto).
Ozzy Osbourne
Nonostante il licenziamento, la piccola militanza con Ronnie James Dio gli fece una buona pubblicità.
Ozzy Osbourne, dopo la tragica scomparsa del suo chitarrista, nonché grande amico, Randy Rhoads, e dopo il licenziamento del suo rimpiazzo, Brad Gillis, iniziò le audizioni per trovare un nuovo sostituto. Osbourne, tramite Dana Strum (il futuro bassista degli Slaughter) conobbe Jake. Il cantante ammirò molto lo stile del chitarrista e decise di assumerlo. Con il gruppo di Ozzy, esordì nel tour di Diary of a Madman nel 1982.
L'anno dopo, la Ozzy Osbourne band dà alla luce Bark at the Moon, il primo album di Jake con il gruppo e un disco di grande successo. Il suo stile chitarristico portò degli avvertibili cambiamenti nella musica di Ozzy, inserendo perlopiù elementi melodici, ma la tecnica di Jake, comunque, non fece rimpiangere i suoi predecessori.
Dopo tre anni di assenza (a causa del tour di Bark at the Moon e del ricovero di Ozzy in una clinica per disintossicarsi da alcol e droghe) venne dato alla luce The Ultimate Sin nel 1986, dove Jake partecipò molto alla composizione dei brani. Le vendite del disco furono ottime, raggiungendo il primo posto nelle classifiche americane, grazie soprattutto al singolo "Shot In The Dark". Tuttavia, l'album venne snobbato dai primi sostenitori di Ozzy, a causa delle marcate influenze hair metal di Jake. Dopo il tour del disco, il chitarrista lasciò la band di Osbourne per motivi non precisati e verrà sostituito dal giovanissimo Zakk Wylde.
I Badlands e l'attività solista
Terminata la collaborazione con il complesso di Ozzy, Jake formò il gruppo dei Badlands nell'estate del 1988. Il gruppo comprendeva, oltre a Jake, il cantante Ray Gillen, il bassista Greg Chaisson e il batterista Eric Singer.
Dopo la pubblicazione dell'album omonimo nel 1989, Singer si ritirò (venendo reclutato dai Kiss) favorendo l'entrata di Jeff Martin, il quale fece il cantante nei Surgical Steel e nei Racer X. Nel 1991 fu pubblicato Voodoo Highway, album meno Glam del precedente e più orientato verso il Blues. Il tour del disco vede il cantante John West (futuro membro dei Royal Hunt) prendere il posto di Gillen, il quale morirà il 1 dicembre 1993 per AIDS.
Dopo il tour, il gruppo si sciolse e si riunì solamente nel 1998, per pubblicare Dusk' nell'anno successivo, un album contenente materiale registrato con Gillen prima della sua morte. Nel 1996, Jake intraprende l'attività solista, registrando un album chiamato A Fine Pink Mist, dove il chitarrista dà sfoggio a tutta la sua incredibile tecnica. Il disco ebbe buoni consensi dalla critica e venne acclamato nientemeno che da Joe Satriani, un nome altisonante del Rock virtuoso.
Dopo questo lavoro, la popolarità di Jake calò molto e partecipò solamente a vari dischi tributo come quelli a AC/DC, Rush, Van Halen, Queen, Randy Rhoads e Metallica.Nel 2000 è ospite in due assoli, sul primo disco solista di Rob Rock chiamato Rage of Creation, dove Lee, dopo 15 anni circa, ritorna al solismo Heavy Metal.
Nel 2005 ha prodotto un altro disco solista, Retraced, il quale contiene varie covers Blues degli anni '60 e degli anni '70.
Discografia
Solista
A Fine Pink Mist (1996)
Retraced (2005)
Con Ozzy Osbourne
Bark at the Moon (1983)
The Ultimate Sin (1986)
Raccolte [modifica]
Best Of Ozz (1989)
The Ozzman Cometh (1997)
Prince Of Darkness (2005)
Con i Badlands
Badlands (1989)
Voodoo Highway (1991)
Dusk (1999)
Altri album
Atsushi Yokozeki Project - Raid (1993)
Air Pavilion - Sarrph Cogh (1994)
Rob Rock - Rage of Creation (2000)
Sebastian Bach - Bach 2: Basics (2001)
Tribute album
Working Man - Tribute To Rush (1996)
Dragon Attack-A Tribute to Queen (1997)
Thunderbolt: A Tribute To AC/DC (1998)
Van Halen Tribute: Hot for Remixes (1999)
Little Guitars: A Tribute to Van Halen (2000)
Covered Like a Hurricane : A Tribute to the Scorpions (2000)
Randy Rhoads Tribute (2000)
Bulletproof Fever: A Tribute To Ted Nugent (2001)
'80s Metal - Tribute to Van Halen (2006)
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16 febbraio
Brad Walst
Brad Walst (Norwood, 16 febbraio 1977) è un bassista e cantante canadese, componente del gruppo alternative metal Three Days Grace.
Usa chitarre Lakland e Ernie Ball, amplificatori Peavey, pedali Boss e Sans Amp.
I Three Days Grace (3DG) sono una band alternative metal canadese formata nel 2002 a Toronto, dello stato dell'Ontario. I suoi attuali componenti sono Adam Gontier (voce e chitarra ritmica), Neil Sanderson (batteria), Brad Walst (basso) e Barry Stock (chitarra solista), ma quest'ultimo si è unito alla band più tardi, nel giugno 2003. Attualmente hanno fatto solo due album, intitolati: Three Days Grace (2003) e più recente nel 2006 One-X.
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16 febbraio
Tooru Niimura
Tooru Nishimura , in arte Kyo (Kyoto, 16 febbraio 1976), è un cantante giapponese, nonchè il leader del gruppo rock giapponese Dir en grey..
Kyo cominciò la sua carriera musicale a 15 anni e a18 anni si spostgo da Kyoto a Osaka, dove familiarizzò con la sua prima band "Gesshoku". Qui ne conobbe molte altre tra cui l'ultima chiamata Haijin Kurobarazok che lasciò dopo aver conosciuto Kisaki e Shinya con i quali fondò nel 1996 i La;Sadie`s. Ma questa band si sciolse un'anno dopo in seguito alla dipartura di Kisaki, e fu ribattezzata con il nome Dir en grey in seguito all'entrata del nuovo bassista Toshiya e gli altri membri Kaoru, Daisuke e Die.
Oltre a cantare, scrive tutti i testi componendo talvolta delle musiche (The Domestic Fucker Family, Ugly, Children).
La dote innata che lo fa spiccare nel panorama della musica rock giapponese è la sua voce: con urla, scream, strilli, parla di rabbia e sofferenza, accompagnando gli argomenti dei suoi testi che, come lui stesso ha dichiarato in più di un'intervista, non tratteranno mai di cose allegre. Assieme agli altri membri della band, fino a pochi anni fa, aveva uno stile (soprattutto nel vestire) molto particolare, che in Giappone viene chiamato Visual kei, un ibrido di diversi stili quali: punk, dark, indie, glam... con un risultato molto macabro ed eccentrico. Da circa 5 anni ad oggi hanno lasciato questo stile, in quanto viene molto utilizzato dalle band indie per spiccare tra le altre, concedendosi ora uno stile più sobrio e normale. Kyo negli anni degli inizi si era guadagnato il soprannome kawaii (dal giapponese: carino, piccolo -è alto 1.58-), datogli dalle fan, assieme al suffisso -chan. Più di una volta ha dichiarato di odiare entrambi (in un messaggio per il fan club, alla fine, passando davanti alla telecamera dice "E smettetela di mettere -chan alla fine del mio nome!").
Prima di far parte dei Dir en grey era membro dei Tsuki Shyoku, Visun, Masquerade, e infine dei La:Sadie's, band nella quale erano presenti 4 degli attuali membri dei Dir en grey, Kaoru, Daisuke e Shinya (all'epoca non c'era ancora l'attuale bassista, Toshiya).
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16 febbraio
Dave Lombardo
Dave Lombardo (L'Avana, 16 febbraio 1965) è un batterista statunitense. Membro della thrash metal band Slayer, il suo stile batteristico ha fatto da base per le correnti più oltranziste dell'heavy metal ed ha avuto un'enorme influenza su numerosi batteristi del metal estremo. Oltre agli Slayer, Lombardo è un turnista che collabora con vari gruppi, tra cui Grip Inc. e Fantômas. Vive a Victorville, California, con sua moglie Theresa e i suoi due figli.
Dave Lombardo nasce a l'Avana (Cuba) il 16 febbraio 1965 ma all'età di circa due anni la sua famiglia emigra negli Stati Uniti per motivi di lavoro. Iniziò la pratica musicale, da autodidatta, suonando le percussioni durante le manifestazioni scolastiche ma non gradiva tanto questo strumento e il padre gli comprò una batteria. La pratica batteristica incominciò all'età di 12 anni, quando Dave iniziò ad appassionarsi alla musica dei KISS (li scoprì ascoltando Alive!) ed emulava lo stile di Peter Criss, uno dei suoi punti di riferimento.
Poco dopo, scoprì anche i Led Zeppelin, facendo di John Bonham una delle sue massime influenze. Per finanziarsi una strumentazione migliore, Lombardo trovò impiego in un supermercato, lavorando come agente di sicurezza. Ancora ragazzo, Dave fondò la sua prima band, gli "Escape", con cui suonava brani di Led Zeppelin, AC/DC e Black Sabbath ma il complesso ebbe breve durata.
Entrò poi nei "Sabotage", con cui si esibì in varie serate musicali ma anche con questo gruppo non avvenne nulla di concreto. Ad ogni modo, l'attività con i "Sabotage" giunse alle orecchie di un giovane chitarrista, il quale stava cercando un batterista per riempire il suo organico, quel ragazzo era Kerry King.
Era il 1981, Lombardo trovò un altro lavoro, consegnando pizze a domicilio e, tramite degli amici, ebbe la possibilità di conoscere Kerry King, un appassionato di Judas Priest e Iron Maiden che aveva bisogno di un batterista per completare la sua band, gli Slayer. Dave si offrì per ricoprire questo ruolo e Kerry, dopo averlo audizionato nel suo garage, accettò. Del gruppo facevano parte anche il secondo chitarrista Jeff Hanneman e il cantante/bassista Tom Araya. I quattro, ora al completo, si esibirono nei locali suonando principalmente cover di Iron Maiden e Judas Priest.
Con il debutto discografico degli Slayer, Show No Mercy (1983), Dave Lombardo contribuisce a formare i requisiti per suonare metal estremo. Con il suo stile potente, preciso e veloce, aprirà nuove strade a numerosi batteristi che verranno dopo. Nel disco, Dave non usava ancora la doppia cassa (verrà adottata dall'ep Haunting the Chapel in poi), mettendo in evidenza una rilevante abilità nell'uso del singolo pedale, suonando colpi molto rapidi e, allo stesso tempo, dal suono definito.
Con Hell Awaits (1985), il suo stile divenne ancor più aggressivo, sfoggiando una maggiore velocità e pattern ancora più tecnici. Reign in Blood (1986), terzo disco del gruppo e visto come una delle colonne portanti del metal estremo, permise a Dave di affermarsi nel mondo della batteria heavy metal. Questo disco è ancora più feroce dei precedenti lavori e Lombardo dimostrò, anche se a discapito della tecnica, una precisione cronometrica e una chiara pulizia sonora. I suoi grooves divennero, così, un elemento insostituibile nella musica metal più radicale.
Mentre la popolarità degli Slayer cresceva, i rapporti tra Dave e gli altri membri del gruppo si incrinavano, spingendo il batterista ad abbandonare la band. Venne sostituito da Tony Scaglione, preso momentaneamente in prestito dai Whiplash. Scaglione suonò soltanto durante un tour con i W.A.S.P. e Lombardo, convinto dal produttore del gruppo Rick Rubin, ritornò in breve dietro i tamburi degli Slayer. Dopo questa breve parentesi critica, il quartetto tornò al lavoro con South of Heaven (1988) e Seasons in the Abyss (1990), album in cui Dave mise un pò da parte la velocità per poter dare maggior spazio alla tecnica, sempre in maniera essenziale. Nonostante sembrasse che le acque si fossero calmate, dopo il "Clash Of The Titans" (tour che gli Slayer intrapresero con Megadeth, Testament e Suicidal Tendencies) il batterista abbandonò nuovamente la band, questa volta non per diverbi ma per dedicare più a sua moglie, la quale stava partorendo.
Mentre il gruppo lo rimpiazzò con Paul Bostaph, Lombardo diventa un turnista molto richiesto. La sua militanza negli Slayer gli diede una grande fama nel mondo dell'heavy metal e venne contattato da varie bands, come Testament e Apocalyptica, partecipando inoltre ad un progetto denominato Voodoocult, di cui fecero parte anche Chuck Schuldiner (Death) e Mille Petrozza (Kreator). Assieme al chitarrista Waldemar Sorychta, Dave fondò i Grip Inc., un gruppo groove metal di buon successo.
La sua popolarità crebbe a dismisura, tanto da essere reclutato anche da musicisti estranei all'heavy metal. Infatti, Dave venne contattato dal polistrumentista jazz John Zorn, con il quale incise due dischi. Dave collaborò, inoltre, con il conduttore d'orchestra italiano Lorenzo Arruga, con cui ha prodotto un disco quasi introvabile (Vivaldi:The Meeting) che propone un genere di musica barocca accompagnato da ritmi rock.
Altra nota collaborazione è quella con i Fantomas (con cui Dave suona ancora), un gruppo Avantgarde metal dedito a vari esperimenti sonori. Il gruppo riscuote un notevole successo e Lombardo strinse un grande rapporto d'amicizia e di lavoro con il leader Mike Patton. Nel 1999 partecipò nella realizzazione del Cremaster 2, un film diretto da Matthew Barney, in cui troviamo anche Steve Tucker, ex cantante/bassista dei Morbid Angel. Tutte queste esperienze maturarono ancora di più il suo stile, rendendolo più creativo e variegato, ove le ritmiche velocissime con la doppia cassa vennero accorpate con grooves più tecnici e coloriti. Suonando con questi gruppi Lombardo riscoprì anche l'amore per le percussioni, che suonava da ragazzino ma senza passione.
Alle soglie del 2000, Paul Bostaph lasciò gli Slayer dopo la pubblicazione di God Hates Us All (2001) e Dave ritornò dai colleghi di un tempo. Dopo un lungo periodo di conferme e smentite la band, adesso riunita, pubblicò un nuovo disco l'8 agosto 2006, Christ Illusion. Nella nuova pubblicazione, Lombardo mostrò evidenti miglioramenti per quanto riguarda il livello tecnico, specialmente nella tecnica della doppia cassa, oltre ai suoi grooves e i cambi di tempo suonati ad alta velocità (nella canzone Supremist si cimentò nel blast beat, tecnica mai utilizzata dagli Slayer).
Tra le altre importanti attività, bisogna menzionare la sua partecipazione al "Modern Drummer Festival", manifestazione organizzata dalla rivista statunitense di batteria e percussioni "Modern Drummer", nel 2000, esibendosi con batteristi come Horacio "El Negro" Hernandez, Hilary Johns, Akira Jimbo, Vinnie Colaiuta etc...
Inoltre, Lombardo pubblicò il suo metodo di batteria "Power Grooves" e nel 2004 sostituì per alcuni concerti Lars Ulrich nei Metallica, il quale non poteva partecipare a causa di problemi di salute. Oltre a Dave, hanno suonato in quell'occasione Joey Jordison degli Slipknot e il drum-tech di Ulrich, Flemming Larsen. Recentemente, Dave ha suonato nel nuovo disco degli Apocalyptica, Worlds Collide (2007) come ospite nel brano Last Hope.
Discografia
Con gli Slayer
1983 - Show No Mercy
1984 - Haunting the Chapel (EP)
1984 - Live Undead
1985 - Hell Awaits
1986 - Reign in Blood
1988 - South of Heaven
1990 - Seasons in the Abyss
1991 - Decade of Aggression
2003 - Soundtrack to the Apocalypse
2006 - Eternal Pyre (EP)
2006 - Christ Illusion
Con i Fantômas
1999 - Fantômas amenaza el mundo
2001 - The Director's Cut
2002 - Millennium Monsterwork 2000
2004 - Delìrium Còrdia
2005 - Suspended Animation (Fantômas)
Con i Grip Inc.
1995 - Power of Inner Strength
1997 - Nemesis
1999 - Solidify
2004 - Incorporated
Con John Zorn
1999 - Taboo And Exile
2000 - Xu Feng
Altri
1994 - Voodoocult - Jesus Killing Machine
1999 - Testament - The Gathering
1999 - Lorenzo Arruga, Dave Lombardo & Friends - Vivaldi: The Meeting
2003 - Apocalyptica - Reflections (nelle canzoni Prologue, No Education, Somewhere Around Nothing, Resurrection and Cortège)
2004 - turnista nel tour mondiale dei Metallica in sostituzione di Lars Ulrich
2005 - Apocalyptica - Apocalyptica (nella canzone Betrayal)
2005 - DJ Spooky vs. Dave Lombardo - Drums of Death
2007 - Apocalyptica - Worlds Collide (nella canzone Last Hope)
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16 febbraio
Andy Taylor
Andy Taylor (Cullercoats, 16 febbraio 1961) è un chitarrista, cantante e produttore discografico inglese noto per aver fatto parte dei gruppi Duran Duran e The Power Station.
Nato e cresciuto a Cullercoats, nel Tyne and Wear, frequentò la Marden High School. Iniziò a suonare la chitarra all'età di undici anni cimentandosi subito con gruppi locali e diventando persino produttore di uno di questi all'età di sedici anni. Abbandonò presto gli studi per girare l'Inghilterra e l'Europa con diversi gruppi, esibendosi in piccoli locali e basi aeree militari.
Duran Duran e Power Station
Andy si unì ai Duran Duran nel 1980, essendo di gran lunga il musicista del gruppo con più esperienza, e partecipò al rapido raggiungimento della fama nei cinque anni successivi. Nel 1982 sposò Tracey Wilson, una delle parrucchiere del gruppo e la coppia ebbe quattro figli. Taylor investì i diritti nel mercato immobiliare e aprì anche un wine bar a Whitley Bay che chiamò Rio come uno dei singoli dei Duran Duran di maggior successo.
In seguito, però, Andy divenne progressivamente sempre più scontento del suono synth pop dei Duran Duran fortemente orientato all'uso di tastiere e sintetizzatori. Sentendo l'esigenza di dedicarsi ad un suono più rock, durante una pausa del gruppo si unì al bassista John Taylor, al batterista degli Chic Tony Thompson, ad al cantante Robert Palmer per creare il supergruppo The Power Station con questa nuova band registrò tre singoli di successo e l'album di debutto e suonarono al Live Aid nel 1985.
Il gruppo segnò un netto distacco dallo stile New Romantic dei Duran Duran rivolgendosi verso forme più vicine all'hard rock.
Nel 1985 tornò in studio con i Duran per registrare il sigolo di successo A View to a Kill colonna sonora del film 007-bersaglio mobile.
Il 1986 lo vide impegnato ancora in studio con la band di Birmingham (ridotta a quartetto per l'abbandono di Roger) per iniziare le registrazioni dell'album Notorious ma dopo poco abbandona definitivamente il gruppo non portando a termine le sessioni del nuovo disco.
Intanto registra il singolo di successo Take it easy per il film American Anthem
Poco dopo si unirà con Steve Jones dei Sex Pistols per registrare il suo primo disco da solita Thunder
CNel 1997 Taylor ha preso parte alla riunione dei Power Station e, nel 2001, si è riunito con gli altri membri originali dei Duran Duran (per la prima volta dal 1985) per registrare del materiale inedito. L'album seguente, Astronaut, è caratterizzato da una miscela delle sonorità heavy tipiche dello stile di Taylor e da riff di sintetizzatore più vicini allo stile classico dei Duran Duran.
Nel 2006 Andy Taylor ha lasciato per la seconda volta (1986 la prima) i Duran Duran nel bel mezzo delle registrazioni di un nuovo album Reportage album che la band non farà uscire per non incappare a problemi di diritti come successe 20 anni prima con Notorious per colpa del chitarrista.
Recentemente, Taylor ha puntualizzato nel suo blog che la decisione di lasciare di nuovo il gruppo sarebbe stata causata in parte dalla compagnia di management Magus Entertainment.
Taylor ha aperto un sito web per promuovere il proprio studio di registrazione a Ibiza.
Con i Duran Duran
1981 - Duran Duran
1982 - Rio
1983 - Seven and the Ragged Tiger
1984 - Arena
1986 - Notorious Session (album e band abbandonati durante le registrazioni)
1989 - Decade
1998 - Night Version: The Essential Duran Duran
1998 - Greatest
1999 - Strange Behaviour
2003 - The Encore Series - Osaka; Nagoya; Budokan; Fukuoka; Tokyo; Costa Mesa; Las Vegas - 7 doppi Cd
2004 - Astronaut
2005 - Live From London
2006 - Reportage (unreleased - Album e band abbandonati durante le registrazioni)
Sigle Box
Singles Box Set 1981-1985 Giugno 2003 - Raccolta di tutti singoli rimasterizzati più lati b
The Singles 1986-1995 Novembre 2004 - Raccolta di tutti singoli rimasterizzati più lati b
Con The Power Station
1985 - The Power Station
1997 - Living In Fear
2003 - The Best Of The Power Station
Solista
1987 - Thunder
1990 - Dangerous
1999 - The Spanish Sessions EP
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17 febbraio
John Hassall
John Hassall (Londra, 17 febbraio 1981) è un bassista britannico, è il bassista del gruppo musicale dei Libertines e ha un suo progetto parallelo con gli Yeti, band su cui ora si sta focalizzando, visto che i Libertines si sono ufficialmente sciolti.
John decise di intraprendere la carriera musicale quando, rovistando tra la collezione di dischi dei genitori, trovò una copia di Revolver dei Beatles. Acquistò così tutta la loro discografia in ordine cronologico, circa due dischi all'anno, giungendo al punto di esserne totalmente ossessionato. John afferma che se non fosse stato per i Beatles non avrebbe mai deciso di suonare la chitarra, e tantomeno intrapreso una carriera musicale.
Mentre era alle superiori, alla Highgate School, che frequentava insieme a Johnny Borrell dei Razorlight, si unì a un gruppo e finì per suonare il basso. Lo stesso John ha affermato che preferisce suonare il basso alla chitarra perché lo ritiene uno strumento più "corposo".
Suonò in diversi gruppi per un paio di anni, ma nessuno di questi sfondò davvero, fino a che non conobbe Pete Doherty. Un giorno Pete andò a casa della madre di John dopo che un amico comune lo aveva informato del talento musicale di John.
È noto che Doherty non fu intrigato solamente dal talento di John ma anche dal fatto che aveva un equipaggiamento "serio" (un basso Rickenbacker e degli amplificatori decenti).
Il giorno seguente, Doherty tornò a casa di John, ma con il suo amico Carl Barât, e i tre fecero una jam session insieme. La band era quasi al completo e, per suonare la batteria, il trio ingaggiò un certo Mr. Razzcocks, il quale millantava di aver suonato con i Sex Pistols e di avere circa settant'anni.
L'ora completo quartetto suonò a qualche concerto, ma John lasciò il gruppo durante il 2001 per andare al college. Fu poi invitato a riunirsi ai Libertines quando furono ingaggiati dalla casa discografica Rough Trade, poco prima del Natale del 2001, in forza di un concerto in cui suonarono senza bassista, durante il quale la batteria cadde e le corde delle loro chitarre si ruppero.
Continuò a suonare con i Libertines fino al loro scioglimento, alla fine del 2004.
Ora suona nella rock band degli Yeti.
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Billie Joe Armstrong
Billie Joe Armstrong (Oakland, 17 febbraio 1972) è un cantante e chitarrista statunitense, front-man del gruppo musicale punk rock statunitense Green Day.
Nato da una povera famiglia a Oakland, California, Billie Joe è il più giovane di sei fratelli. Da piccolo, si trasferì con la famiglia a Rodeo, un quartiere di Berkeley.
All'età di cinque anni registrò la sua prima canzone dal titolo Look for Love, brano che successivamente uscì come singolo in edizione limitata di ottocento copie.Inoltre a quest'età si recava spesso all'ospedale della sua città a cantare canzoncine per rallegrare i pazienti [2] . Il padre, Andy, era un camionista e musicista part-time di musica jazz e morì di cancro all'esofago il 15 settembre 1982 quando Billie Joe aveva solo 10 anni, mentre la madre, Ollie, era una cameriera al Rod's Hickory Pit. Fu cresciuto dalla madre e dalla sorella Anna. In quinta elementare conobbe Michael Ryan Pritchard (Mike Dirnt) con il quale, all'età di 15 anni, fondò il gruppo Sweet Children con Al Sobrante come batterista. La sua prima vera canzone scritta fu "Why do you Want Him?", indirizzata a sua madre che dopo la morte di Andy aveva trovato un nuovo compagno.
Il padre gli lasciò l'ultimo e più significativo regalo: una chitarra chiamata da lui Baby Blue, che ha poi sostituito con Baby Blue2, una Fender Stratocaster. Oltre a Baby Blue, Billie è molto legato ad un'altra chitarra, Frankenstein, chiamata così perché è una combinazione di diverse parti acquistate presso un negozio Fender.
A scuola invece aveva acquisito il nomignolo di "Two Dollar Bill" perché riforniva la scuola con spinelli di marijuana per soli 2 dollari [2]. Inoltre veniva spesso espulso perché aveva varie liti con gli insegnanti [senza fonte]. Billie Joe non ha mai finito la scuola: infatti lasciò la scuola il giorno prima del suo 18° compleanno per dedicarsi alla musica [2]. Nel 1987, a 15 anni, gli Sweet Children si esibirono nel loro primo concerto dal vivo al "Rod's Hickory Pit", dove la madre di Billie lavorava come cameriera e dove finì per lavorare anche Mike Dirnt e lo stesso Billie Joe. Il 16 febbraio del 1990 Billie Joe prese una decisione molto importante per la sua futura carriera: si ritirò dal liceo un giorno prima di compiere i diciotto anni per dar inizio al primo tour dei Sweet Children che cambiarono nome in Green Day. Alla fine di questo primo tour americano della band, il batterista Al Sobrante decise di lasciare il gruppo per andare al college e il suo posto nella band venne preso da Frank Edwin Wright III in arte Tré Cool che da allora è lo stabile batterista della band. Attualmente con i Green Day ha pubblicato 9 album in studio e 4 dal vivo.
Oltre che per i Green Day, Billie Joe scrive, produce e suona pezzi anche per i Pinhead Gunpowder, ha suonato anche con i The Influents, Corrupted Morals, Rancid, Lookouts, Goodbye Harry , Blatz e gli U2. Inoltre è co-proprietario dell'etichetta discografica Adeline Records che aiuta per lo più artisti rock emergenti a farsi conoscere. Oltre alla chitarra suona anche l'armonica, il mandolino, la batteria, il piano, e recentemente il sassofono. Insieme a lui ci sono sempre Mike Dirnt e Tré Cool. Nel 2007 la Gibson ha commercializzato negli Stati Uniti una chitarra Les Paul che porta il suo nome e usata da lui stesso nei concerti.
La fidanzata di lunga data di Billie, Adrienne Nesser, si è unita a lui in matrimonio in California nel luglio 1994 all'età di 22 anni, dopo aver conseguito la laurea in psicologia alla Mankato State University, in Minnesota. I due si erano incontrati a un concerto dei Green Day, Adrienne era tra il pubblico. Hanno avuto due figli, Joseph Marciano (Joey in onore di Joey Ramone) nato nel marzo 1995, e Jakob Danger nato nel settembre 1998.
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Quorthonv
« Apprendere della morte di Quorthon è stato triste. Appena 39 anni…ricordo che i Bathory entusiasmarono Frost e me fin dall’inizio – sono stati di fatto la prima band black metal che io abbia ascoltato, sarà stato l’86 o l’87. Da allora in poi sono sempre stato un grande fan di Quorthon, e la sua opera ha influenzato tutto ciò che ho fatto fino ad oggi.[3] »
(Satyr)
Quorthon , nome d'arte di Ace Börje Thomas Forsberg (Stoccolma, 17 febbraio 1966 – Stoccolma, 7 giugno 2004) è stato un cantante, chitarrista, tastierista, bassista e batterista svedese.
Conosciuto anche con il suo nome di battesimo Thomas o più semplicemente come Ace, fu fondatore e unico membro stabile e pubblico della black/viking metal band Bathory.[1]
Quorthon è considerato dai critici come uno dei maggiori ispiratori della nascita del black metal,[4] oltre che il padre fondatore, grazie in particolare agli album Blood Fire Death (1988) e Hammerheart (1990), del genere viking metal.[5] Morì di infarto il 7 giugno 2004.
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17 febbraio
Michael LePond
Michael Anthony LePond III (Newark, 17 febbraio 1966) è un bassista statunitense, membro del gruppo progressive metal Symphony X e dei Dead on Arrival.
Michael LePond è nato a Newark, New Jersey. All'età di 13 anni, assistette ad un concerto dei Kiss e ne fu particolarmente influenzato, specialmente dal bassista Gene Simmons. Così comprò della atrezzatura di base (un basso Univoxe un amplificatore da 150 watt) e prese lezioni per un anno. Iniziò successivamente ad ascoltare altri bassisti come Geddy Lee (Rush) che ne influenzarono lo stile.
Nel 1998 incontrò il chitarrista Michael Romeo dei Symphony X grazie ad un amico in comune e fu invitato alle audizioni dopo che il bassista orginale Thomas Miller lasciò il gruppo. Ottenne l'incarico che detiene tuttora.
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17 febbraio
John Kirkbride
John Kirkbride (Ullapool, 17 febbraio 1946) è un cantante, chitarrista e compositore britannico.
La particolarità di Kirkbride nei concerti è la partecipazione del pubblico, mentre racconta aneddoti con monologhi divertenti e critici, suonando autentica musica blues. Nei suoi concerti suona blues e standard jazz degli anni '20, '30 e '40, oltre a proprie composizioni.
All'età di 8 anni Kirkbride emigrò insieme alla sua famiglia in Australia. Ricevendo la sua prima chitarra ne fu affascinato, e iniziò ad imparare a suonarla da sé. Egli la accordava su una corda sola, senza sapere che questo metodo era usato dalla prima generazione di cantanti blues, nel delta del Mississippi. Kirkbride imparò l'accordatura convenzionale soltanto anni dopo.
Dopo i vent'anni tornò nel Regno Unito, dove cominciò a migliorare la sua tecnica chitarristica. In tale periodo il popolare gruppo The Shadows esercitò una grande influenza su di lui. Dopo aver ascoltato dei brani del chitarrista country Chet Atkins, Kirkbride iniziò a conoscere il fingerpicking, che lo contraddistinse da allora in poi.
Influenzato da cantautori come Carole King, Joni Mitchell, Randy Newman, Neil Young e Leonard Cohen, Kirkbride iniziò a comporre la sua propria musica. Così facendo imparò come creare un dialogo fra parole e musica. Ciò spiega la sua preferenza per i testi, che contengono critiche alla politica, continuate fino ad oggi.
Dopo il servizio militare con la RAF, dove era pilota di caccia, si trasferì a New York alla fine degli anni '60, con l'intenzione di vivere come musicista. I suoi progetti però furono difficili da realizzare finanziariamente, ma la sua permanenza negli stati uniti portò ad un exploit musicale, perché poté migliorare la sua tecnica e pratica della musica.
In quel periodo egli suonò con Pete Seeger, Lightnin' Hokpins, B.B. King, Eric Clapton, John Mayall, Louisiana Red, Alexis Korner, Chuck Leavell, Albie Donnelly e molti altri. Dopo un intermezzo in Olanda nel 1976, dove iniziò ad integrare le sue canzoni blues con la melodia e armonica, si trasferì in Germania dove vive tuttora. Là egli lavorò con l'autore tedesco Hans-Christian Kirsch, le cui conferenze erano accompagnate da musica classica o celtica, blues o jazz, secondo il programma.
Oggi Kirkbride suona con Ferdl Eichner, arpista blues, con cui ha realizzato numerosi dischi.
Discografia
LP
Tracks
Magnetic Mugshots of Memorable Moments
Sourdough, Corn and Hot Biscuits
Reds and Blue
CD
Blue Images
Street Kids
Brotherhood in Blues (con Ferdl Eichner)
Adam und Eva (con Hans-Christian Kirsch)
Der Keltische Zauberspiegel (con Hans-Christian Kirsch)
Riches to Rags (con Ferdl Eichner)
Changing of the Ways
Return Cargo (con Albie Donnelly)
Sketches
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18 febbraio
Rhys Webb
Rhys Webb , meglio conosciuto come Spider Webb (Southend-on-sea, 18 febbraio 1983) è un tastierista britannico.
È il tastierista/organista della band inglese The Horrors. Suona il vox continental, un organo "combo" introdotto nei primi anni 1960. È uno dei fondatori del JunkClub nel Royal Hotel di Southend. La sua cultura musicale è vastissima, ama collezionare vinili 7" di bands della scena Garage/Pop/Psichedelica anni 50 /60, è anche promotore della riscoperta di Joe Meek (produttore musicale d'avanguardia nella Londra degli anni 60) con The Horror Asparugus Stories. Il suo nuovo progetto strumentale Spider And The Flies, in collaborazione con Tomethy Furse, è ispirato al lavoro di Delia Derbyshire (compositrice inglese e pioniera della musica elettronica).
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18 febbraio
Regina Spektor
Regina Il’ova Spektor (cir. rus. Регина Илъова Спектор; Mosca, 18 febbraio 1980) è una cantautrice e pianista statunitense di origine russa, la cui produzione musicale fa riferimento alla scena anti-folk dell'East Village di New York.
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18 febbraio
Roberto Drovandi
Roberto Drovandi (Gattinara, 18 febbraio 1965) è un bassista italiano.
È il bassista degli Stadio. Inizia a suonare il basso a 9 anni che gli fu regalato dal fratello che suonava la chitarra. Suona con Luca Carboni e Marco Ferradini agli inizi della sua carriera prima di esser scelto nel 1991 al posto di Marco Nanni negli Stadio. Fu scelto dopo che Gaetano Curreri e Giovanni Pezzoli, in cerca di un bassista, lo videro suonare in un concerto ad Acireale. Oggi, oltre ad essere il bassista degli Stadio, collabora con altri artisti come Max Pezzali. Ha collaborato inoltre con Paolo Conte e nel service di Vasco Rossi nel tour del 1980.
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18 febbraio
Hironobu Kageyama
Hironobu Kageyama (Kageyama Hironobu) (Osaka, 18 febbraio 1961) è un cantante giapponese, famoso per aver composto ed interpretato canzoni di vari anime, videogiochi e tokusatsu.
Nel 1977, all'età di sedici anni, esordì con i "Lazy" (il nome del gruppo è ispirato alla canzone omonima dei Deep Purple) e si diede il soprannome di Michel. Nello stesso anno, la band pubblicò il primo singolo "Hey, I love You!" mentre nel 1978 This is the Lazy, l'album di debutto. Nel 1981 il gruppo si sciolse per divergenze artistiche (il chitarrista Akira Takasaki e il batterista Munetaka Higuchi, formeranno il gruppo heavy metal Loudness).
Fu così che il cantante intraprese una propria carriera musicale, la quale si rivelò molto seguita in patria (nel 1985 fece più di 100 concerti in tutto il Giappone). Divenne ben presto popolare presso gli amanti degli anime per aver cantato tutti i brani di Dragon Ball Z (Cha-La Head-Cha-La e We Gotta Power sono tra i più noti, oltre a Super Survivor per il videogioco per PS2 Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3 ). Kageyama ha prestato la sua voce anche in molte canzoni de I Cavalieri dello Zodiaco, da citare Soldier Dream e Blue Dream. La sua voce è udibile in canzoni di altri cartoni animati come Getter Robot, Mazinkaiser, Sonic X e Let's & Go.
Nel 1992 vinse il "Gold Disk Prize Award" nella categoria "arti e scienze" grazie a "Choujin Sentai Jetman Hit Kyokushuu", colonna sonora della serie televisiva Choujin Sentai Jetman. L'anno seguente vinse lo stesso premio grazie al singolo "Suki Suki Suki". Nel 1998, Hironobu si riunì con i Lazy e nel 1999 fonda i JAM Project, band che conta su altri talenti di colonne sonore per anime come Ichiro Mizuki, Rica Matsumoto, Masaaki Endoh e Eizo Sakamoto. Attualmente lavora con entrambi i complessi.
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18 febbraio
Paul Mazzolini
Paul Mazzolini - in arte Gazebo - (Beirut, 18 febbraio 1960) è un cantante, musicista e arrangiatore italiano.
E´un musicista italiano, nonché produttore, affermatosi molto negli anni ottanta; ma che continua a tutt'oggi, a riscuotere consensi e a soddisfare il suo pubblico. Non solo con pezzi e album nuovi: le sue canzoni, sono difatto sempre "attuali"; viene in continuazione chiamato e invitato dai vari media, per "riproporle". Il nuovo bellissimo album "The Syndrone" uscito nel 2008 segna ritorno di Gazebo sulla scena internazionale.
Nato in Libano, è figlio di un diplomatico italiano (friulano) e di una cantante americana (Los Angeles). Come vuole la tradizione, imparò a suonare la chitarra all'età di 10 anni, per impressionare una ragazza tedesca nella sua classe.
Come un normale teenager cosmopolita, Mazzolini iniziò una carriera in vari generi musicali, tra cui jazz, rock e punk rock, prima di incontrare Paul Micioni. Il team produsse Masterpiece che fu una hit nel 1983. Pubblicato da una etichetta indipendente, venne in seguito ristampato dalla Baby Records di Freddy Naggiar.
Nell'estate del 1983, esce I Like Chopin, in testa alle classifiche europee per settimane e brano di maggior successo della sua carriera. Contemporaneamente, viene pubblicato anche l'album Gazebo, dal quale verranno estratti altri due singoli, Lunatic (tra le prime venti posizioni nelle classifiche di molti paesi europei) e Love in your eyes.
L'album del 1984, Telephone Mama, non riscuote lo stesso successo e dopo Univision, terzo album, cambia team di lavoro e mette su la propria struttura (Lunatic) iniziando la sua carriera di produttore ed arrangiatore. Da allora Mazzolini ha prodotto altri 6 album. Tra questi, troviamo la raccolta Portrait & Viewpoint, che contiene tutti i suoi successi.
Nell'autunno 2006 ha lanciato un singolo, Tears for Galileo, trasmesso da Fiorello e da Marco Baldini nel loro programma "Viva Radio2", sull'omonima emittente. Il singolo è riuscito a risalire le classifiche fino ad arrivare al primo posto nell'Euro dance chart.
Jacques Villeneuve, ha realizzato una cover della canzone Women come women go, pubblicata nell'album Private Paradise, primo disco del pilota canadese.
In Dicembre 2007, sono uscite al seguito di una gara di remix, le prime due versioni di Ladies ! il nuovo singolo. L'idea era di mettere a disposizione dei Dj e dei musicisti, le tracce vocali dando a ragazzi la possibilita' di fare loro le versioni. Sono arrivati oltre 40 remix, 30 dei quali sono sui players del sito ufficiale del suo nuovo album, e nella pagina apposita di myspace. Le 12 versioni piu belle, usciranno su iTunes e su CD.
Disponibile dal 25 settembre 2008 su iTunes il nuovo singolo "Virtual Love" tratto dal nuovo CD "The Syndrone" in uscita per il 25 settembre.
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18 febbraio
Gar Samuelson
Gar Samuelson (Dunkirk, 18 febbraio 1958 – 14 luglio 1999) è stato un batterista canadese, il primo batterista ufficiale del gruppo thrash metal Megadeth.
Nacque a Dunkirk, New York il 18 febbraio 1958. Negli anni settanta suonò prevalentemente Jazz in varie band di New York. Sul finire del decennio, conobbe il chitarrista Chris Poland, con cui fondò il gruppo Jazz "The New Yorkers".
Nel 1984, sia Samuelson che Poland vennero contattati da Dave Mustaine, chitarrista cacciato dai Metallica, che formò i Megadeth. Entrambi accettarono e presero il posto del batterista Lee Rausch e del chitarrista Kerry King, dando così inizio alla carriera della band.
Incise soltanto i primi due dischi dei Megadeth (Killing Is My Business... And Business Is Good! e Peace Sells... But Who's Buying?), a causa del suo abuso di eroina che indusse Mustaine a cacciare sia lui che Poland per lo stesso motivo.
Dopo il licenziamento, si ritirò a Orange City, in California, dove aprì uno studio di registrazione. Nella metà degli anni '90, fondò un gruppo fusion/metal chiamato "Fatal Opera", dove militò anche il fratello Stew alla chitarra, pubblicando l'album omonimo nel 1995 e Eleventh Hour nel 1997.
La carriera musicale di Samuelson si interruppe, inevitabilmente, a causa di una malattia al fegato che lo uccise il 14 luglio del 1999, a 41 anni. Viene ricordato da molti come un bravo e versatile batterista in grado di passare, con facilità, da un genere all'altro.
Discografia
Megadeth
1985 - Killing Is My Business... And Business Is Good!
1986 - Peace Sells...But Who's Buying?
Fatal Opera
1995 - Fatal Opera
1997 - Eleventh Hour
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18 febbraio
Randy Crawford
Randy Crawford, all'anagrafe Veronica Crawford (Macon, 18 febbraio 1952), è una cantante statunitense.
Randy Crawford iniziò la sua carriera cantando nei club, da Cincinnati a Saint-Tropez, ma diventò famosa nella metà degli anni settanta a New York, dove ebbe occasione di cantare con jazzisti del calibro di George Benson e Cannonball Adderley. Nel frattempo frequentò anche artisti come Bootsy Collins, Johnny Bristol, Quincy Jones, Al Jarreau e altri.
Si fece quindi notare con il successo internazionale Street Life (1979), cantato insieme al gruppo R&B The Crusaders. Questa canzone rimase venti settimane al top della classifica delle canzoni jazz degli Stati Uniti; da allora il pezzo è considerato un classico della disco music. Tra i suoi lavori da solista si annoverano One Day I'll Fly Away (1980); You Might Need Somebody (1981); e Rainy Night in Georgia (1981). Tutti e tre questi pezzi divennero standard della musica soul. L'album Secret Combination (1981) restò al top della classifica di Billboard per 60 settimane, dopodiché la sua carriera subì una battuta d'arresto, nonostante un ritorno nella top ten con Almaz nel 1986.
Nei primi anni Novanta collabora anche con artisti italiani: con Grazia Di Michele, con la quale duetterà a Sanremo nel brano Se io fossi un uomo (la versione inglese si intitolerà If i was in your shoes); con Zucchero nel 1992, con la versione inglese di Diamante; e nel 1994 con Enzo Avitabile, nel brano Leave me or love me del cantante napoletano, pezzo appartenente all'album del noto sassofonista e molto trasmesso alla radio.
Naked And True (1995) riportò Randy Crawford alle sue radici: fra i pezzi troviamo Give Me The Night, di George Benson, e all'album partecipano il Funkadelic Bootsy Collins, Bernie Worrell e la band di ottoni di Fred Wesley. Ha un ritorno di popolarità nel 1997, per quanto involontariamente: quell'anno, il suo successo con i Crusaders Street Life viene a fare parte della colonna sonora del film Jackie Brown di Quentin Tarantino. La cantante Shola Ama canta con notevole successo la sua ballad You Might Need Somebody. Nel 2006 registra un album in duo con il pianista Joe Sample, Feeling Good, con il quale ritorna per una serie di concerti.
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Augusto Daolio
Augusto Daolio (Novellara, 18 febbraio 1947 – 7 ottobre 1992) è stato un cantante italiano.
La sua avventura nel mondo della musica comincia da adolescente, quando assieme a Beppe Carletti, Franco Midili, Leonardo Manfredini, Gualtiero Gelmini e Antonio Campari fonda il gruppo dei Nomadi. Il complesso sarà destinato a diventare in breve tempo una delle più importanti band nella storia della musica italiana. Diventa il cantante ed il leader del gruppo, grazie al suo carisma e al suo rapporto con il pubblico caratterizzato dalla voglia di stare insieme ai fan, da lui sempre considerati amici.
Augusto Daolio al Cantagiro del 1967
Nel 1972 incide un 45 giri da solista: "Una ragazza come tante".
Muore il 7 ottobre 1992, alla fine di una breve e straziante malattia: una forma di cancro allo stomaco. Lascia la compagna Rosanna Fantuzzi, la quale in seguito fonda l'associazione "Augusto per la vita"
Augusto Daolio conosciuto ai più come cantante si è dedicato anche alla poesia ed alla pittura.
Augusto Daolio nasce a Novellara (RE) il 18 febbraio del 1947. A sedici anni cominciò la sua avventura con i Nomadi. Augusto diventerà così presto una vera e propria bandiera, il simbolo, l'anima del gruppo. Musicalmente sono indiscutibili le sue capacità canore. La sua voce nel corso degli anni ha subito una notevole evoluzione, fino a raggiungere il massimo negli ultimi anni della sua vita, quando la sua voce è diventata inconfondibile, stupenda. Autore di testi bellissimi del vasto repertorio Nomadi, Augusto era un leader carismatico che ha segnato un'epoca per tanti giovani degli anni sessanta e settanta con la sua attività musicale.
Ma Augusto non era solo un grande cantante e leader sul palco. Ricordiamo infatti, anche le sue opere come pittore e scultore. La pittura è stata sempre una sua grande passione. Da autodidatta diventa un grande nell'arte della pittura. Stupendi i suoi quadri, per la maggioranza pieni di alberi, cavalli, natura. La sua mano era guidata da una grande fantasia, che lo portava alla ricerca di un modo, come dire, magico. Non si può dare uno stile alla pittura di Augusto, schiava di ogni metodo, così come il suo modo di comporre testi e poesie. Da ricordare infatti che Augusto era un Artista anche come poeta. Molte le sue poesie, stupende, alcune anche scritte dopo i vari concerti.
Augusto Daolio così, è da considerarsi un Artista Totale. Secondo il mio parere Augusto è stato uno dei più grandi artisti del '900, purtroppo come succede spesso per i grandi, sottovalutato e ignorato dai più. Altra cosa importante nella sua vita, la sua compagna di sempre, Rosanna Fantuzzi, che dopo la sua morte ha fondato l'Associazione "Augusto per la vita". Il rapporto con il suo pubblico poi, è stato sempre stupendo. Augusto non si è mai considerato un grande, un "divo", amava stare con la gente comune, con i fans, o meglio, gli amici che accorrevano numerosi ai vari concerti. Ecco, una delle sue doti era la semplicità. Augusto era un persona eccezionale perché riusciva ad unire semplicità e grandezza, e non è cosa da tutti.
Augusto Daolio muore dopo una breve malattia il 7 ottobre del 1992. Quarantacinque anni vissuti alla grande, tutti di un fiato. Anche nelle ultime fasi della sua malattia, Augusto continuava ad avere quella forza, quella caparbietà che lo aveva reso quella grande persona che era. Il suo ultimo concerto è stato quello di Masone (GE) l'8 agosto 1992.
Nonostante la sua morte, la storia dei Nomadi, il suo gruppo, è andata avanti, così come avrebbe certamente voluto anch'egli, e ogni anno, a Novellara, durante il Nomadincontro, si assegna in sua memoria il Tributo ad Augusto. Il suo ricordo è sempre vivo nelle persone che lo hanno conosciuto di persona, e in quelle, come me, che purtroppo lo hanno conosciuto solo indirettamente, grazie proprio alla sua grandezza. Finché vivrà il nostro ricordo, continuerà a vivere anche lui, grazie anche alle sue canzoni, i suoi dipinti, le sue poesie...
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Yoko Ono
Yoko Ono Lennon (Ono Yōko) (Tokyo, 18 febbraio 1933) è una artista e musicista giapponese che ha vissuto la maggior parte della sua vita negli Stati Uniti. Era già una celebrità minore nel mondo dell'arte, ma raggiunse la fama a livello mondiale attraverso il matrimonio e l'attività artistica con John Lennon dei Beatles, scomparso nel 1980.
Attualmente, vive a New York. In kanji giapponesi, il suo nome è scritto 小野 洋子 (Ono Yōko) e letteralmente significa "bambina dell'oceano (o occidentale)" ed il cognome "piccolo prato". Recentemente, sulla stampa giapponese e sulle copertine dei suoi album il nome di Ono è scritto in katakana, un sistema di scrittura usato soprattutto per le parole straniere, visto e considerato che l'artista passa la maggior parte del suo tempo in altri paesi.
Nata in un ambiente privilegiato a Tokyo, era la figlia maggiore di Isoko Isuda, membro di una delle più ricche famiglie di banchieri giapponesi, e Eisuke Ono, una pianista classica che sacrificò la carriera per lavorare in banca. Frequentò la Gakushūin, una prestigiosa accademia a Tokyo, dalle elementari al college. La Ono ha raccontato che i suoi genitori avevano delegato l'educazione sua e dei suoi fratelli per lo più a tate ed assistenti, quindi ebbe dei genitori distanti fisicamente ed affettivamente.
Durante la Seconda Guerra Mondiale, la famiglia Ono sopravvisse al bombardamento di Tokyo in un bunker a capanna. Lei e i fratelli si rifugiarono poi nella campagna e patirono anche la fame. Fu in questo periodo che sviluppò il lato più aggressivo del suo carattere: i bambini del posto schernivano i fratelli Ono, abituati alle buone maniere dell'alta società ed ora ridotti in povertà. Suo padre rimase in città e, senza che la famiglia lo venisse a sapere, fu internato in un campo di prigionia in Cina.
Dopo la guerra la famiglia Ono si trasferì in America a Scarsdale, New York. Yoko si iscrisse ben presto al Sarah Lawrence College; sebbene i suoi genitori approvassero questa scelta, deploravano invece il suo stile di vita, punendola spesso perché frequentava persone considerate "inferiori" al suo rango. Nonostante ciò la Ono adorava circondarsi di artisti, poeti e personalità dalla vita bohemienne, in una ricerca di libertà cui aspirava per se stessa. Visitava spesso gallerie d'arte e partecipava agli happening artistici in città, spinta anche dal desiderio di poter esporre prima o poi anche i suoi lavori.
Nel 1956, sposò il compositore Toshi Ichiyanagi, dal quale divorziò nel 1962. Il 28 novembre dello stesso anno, sposò l'americano Anthony Cox, musicista jazz, produttore cinematografico e promotore artistico. Il loro matrimonio fu annullato il 1 marzo 1963; si risposarono il 6 giugno e divorziarono il 2 febbraio 1969. La loro figlia, Kyoko Chan Cox, nacque l'8 agosto 1963. Dopo il divorzio, come risultato di una battaglia legale, la custodia della bambina fu assegnata in maniera permanente a Ono; tuttavia nel 1971 Cox, che nel frattempo era diventato un fondamentalista cristiano, rapì Kyoko e scomparve. Ono ritrovò sua figlia solo nel 1998.
altre notizie
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FABRIZIO DE ANDRE'
« Libertà, l'ho vista svegliarsi
ogni volta che ho suonato. »
(Fabrizio De André)
Fabrizio Cristiano De André (Genova, 18 febbraio 1940 – Milano, 11 gennaio 1999) è stato un cantautore e poeta italiano.
Nelle sue opere ha cantato prevalentemente storie di emarginati, ribelli, prostitute e persone spesso ai margini della società. I suoi testi sono considerati dei veri e propri componimenti poetici e, come tali, inseriti in molte antologie scolastiche di letteratura.
Nei suoi quarant'anni di attività musicale Faber, soprannome datogli dall'amico d'infanzia Paolo Villaggio[1], produsse quindici album; un numero relativamente modesto, probabilmente determinato dalla grande attenzione dell'autore alla qualità delle sue opere.
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Smokey Robinson
William "Smokey" Robinson, Jr. (19 febbraio 1940) è un cantante e autore di musica rhythm and blues e soul statunitense.
Robinson è noto per essere uno degli artisti più fortemente legati all'etichetta Motown Records, secondo solo al fondatore, Berry Gordy. Robinson ha portato, da solista o da componente del gruppo The Miracles, sempre della Motown, ben trentasette singoli nella "Top 40" tra il 1960 e il 1987, e fu vicepresidente della compagnia dal 1961 al 1988.
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Tony Iommi
Tony Iommi - nome completo: Frank Anthony Iommi - (Birmingham, 19 febbraio 1948) è un chitarrista britannico, noto per essere membro del gruppo heavy metal Black Sabbath e l'unico componente fisso nell'arco della loro carriera. Figura di spicco del rock duro, è stato menzionato da numerosi chitarristi come notevole ispirazione nelle proprie composizioni. Iommi è sposato con Maria Sjölholm, ex cantante del gruppo grunge svedese "Drain STH" e negli anni ottanta ebbe una relazione con la cantante Lita Ford. Sua figlia, Toni-Marie Iommi, al momento è la cantante della band "LunarMile". Oltre alla chitarra, Iommi si cimenta anche con il pianoforte, il sintetizzatore e il flauto.
Inizi
Figlio di immigrati italiani, Tony iniziò a suonare la chitarra ascoltando prevalentemente jazz e blues. Crebbe con la musica degli Shadows, il cui chitarrista, Hank Marvin, fu un suo modello di ispirazione. Durnate il periodo scolastico ebbe modo di conoscere il futuro cantante dei Black Sabbath: Ozzy Osbourne. Il soprannome "Ozzy" deriva proprio dalle esperienze scolastiche del futuro cantante, il quale, balbuziente (oltre ad essere affetto da una grave forma di deficit mentale), era spesso bersaglio di svariate prese in giro all'interno dell'ambiente scolastico; queste prese in giro furono esercitate anche da Iommi, anzi, egli era uno degli studenti che Osbourne odiava di più, e spesso arrivarono perfino a picchiarsi, e di certo, una volta rincontrati alla formazione dei Black Sabbath, si stupirono non poco, e mai si sarebbero aspettati di ritrovarsi, dopo così tanto tempo, e dopo le vicende tristi accadute a scuola. Dopo aver terminato le scuole, Tony iniziò a lavorare in una officina dove si lavoravano metalli. Dopo essere stato selezionato come temporaneo rimpiazzo nei Jethro Tull si convinse di avere la possibilità di diventare musicista professionista, ma durante uno dei suoi ultimi turni di lavoro un incidente con una pressa gli amputò le falangi superiori del medio e dell'anulare della mano destra. Ricoverato in ospedale, venne dimesso dopo un mese di inutili tentativi di riattaccare le parti amputate e cadde in un periodo di profonda depressione, decidendo di abbandonare la chitarra.
Un giorno, però, ascoltò la musica di Django Reinhardt, un chitarrista belga di origini rom che rimase menomato ad una mano a causa di un incidente (dato che il suo carrozzone aveva preso fuoco mentre lui era all'interno): la sua mano sinistra rimase gravemente ustionata permettendogli di muovere solo indice e medio, mentre anulare e mignolo rimasero atrofizzati definitivamente. Nonostante ciò, Reinhardt non abbandonò la musica e la sua esperienza incoraggiò Tony nel ricominciare a suonare, ricorrendo all'applicazione di alcune protesi, realizzate da lui stesso fondendo e sagomando la plastica di alcuni tappi di flaconi di detersivo liquido "Fairy".
Esordio musicale
L'attività musicale di Iommi iniziò nel 1964, suonando in una band blues chiamata "The Rockin' Chevrolets". Iniziò ad esibirsi dal vivo per poter entrare nel giro della musica e abbandonare il lavoro da operaio.
Nel 1966 entra nei "The Rest" e nei "Mythology", assieme al batterista e suo compagno di scuola Bill Ward. I due, dopo aver lasciato i gruppi, incontrarono Ozzy Osbourne tramite un annuncio inserito dal cantante in un negozio di dischi. Dopo che i tre si incontrarono, Osbourne portò con sé il chitarrista Geezer Butler (che suonerà, d'ora in poi, il basso), entrambi venivano da una band di breve vita chiamata "Rare Breed". Una volta uniti, formarono un sestetto (con il secondo chitarrista Jimmy Phillips e il sassofonista Alan "Aker" Clarke), chiamato "Polka Tulk Blues Band".
Phillips e Clarke abbandonarono e i restanti membri accorciarono il nome in "Polka Tulk", in seguito cambiato in "Earth" ma, a causa di omonimia con un'altra band, decisero di chiamarsi, definitivamente, Black Sabbath.
I Black Sabbath
Con la band, Tony comporrà album storici dell'heavy metal, da citare Black Sabbath, Paranoid, Master of Reality e Sabbath Bloody Sabbath.
Dopo i successi degli anni '70, la storica formazione della band inizia a sfaldarsi dopo l'uscita di Ozzy Osbourne, subendo numerosi cambi di line up, con il solo Iommi a rimanere membro stabile. Negli anni, la formazione dei Black Sabbath vede l'alternarsi di rilevanti artisti come Ronnie James Dio, Ian Gillan, Tony Martin, Cozy Powell, Neil Murray e tanti altri.
Nel 1986 venne pubblicato Seventh Star, con l'ex Deep Purple Glenn Hughes nelle vesti di cantante. In principio esso doveva essere un album solista di Iommi ma, per motivi contrattuali con la casa discografica, uscì con il nome Black Sabbath featuring Tony Iommi. L'ultimo disco in studio dei Black Sabbath, finora, è Forbidden datato 1995.
altre notizie
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Horace Andy
Horace Andy, pseudonimo di Horace Hinds (Kingston, 19 febbraio 1951), è un cantante giamaicano, ed uno dei più importanti e noti cantanti di roots reggae.
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Francis Buchholz
Francis Buchholz (Hannover, 19 febbraio 1954) è un bassista tedesco.
È un musicista heavy metal, noto per essere stato membro degli Scorpions.
Francis esordì come bassista all'età di 15 anni in una band scolastica, dove ebbe la possibilità di suonare vari generi come il rock, il blues e il jazz.
Terminati gli studi, Francis Buchholz fondò un gruppo, i Dawn Road, per poi entrare nei neo fondati Scorpions nel 1973, con cui guadagnò prestigio in USA, Canada, Giappone, Brasile, Messico e Europa.
Francis Buchholz vinse più di 50 dischi d'oro e platino ma nel 1992 lasciò gli Scorpions.
Scrisse il libro "Bass Magic" e nel 2005 tornò ad esibirsi in live unendosi al tour del chitarrista Uli Jon Roth, ex Dawn Road e Scorpions.
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Falco
Falco - all'anagrafe Johann (Hans) Hölzel (Vienna, 19 febbraio 1957 – Puerto Plata, 6 febbraio 1998) è stato un cantante e musicista austriaco.
Le sue canzoni più note che hanno raggiunto i vertici delle classifiche di vari paesi sono Der Kommissar, Rock me Amadeus e Jeanny.
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Seal
Seal , nome d'arte di Seal Henry Olusegun Olumide Adeola Samuel (Londra, 19 febbraio 1963) è un cantante e compositore britannico di origine nigeriana..
Nell'infanzia ha vissuto con la famiglia che l'aveva adottato, ma a cinque anni è stato ripreso dalla madre biologica. A undici anni si è esibito per la prima volta sul palcoscenico.
La sua caratteristica cicatrice sul volto è il risultato di Lupus eritematoso sistemico, che inoltre gli ha causato la perdita dei capelli.
Nel 1990 ha inciso la canzone Killer, con la quale ha avuto un enorme successo in tutto il mondo. Ha collaborato con musicisti famosi, come Joni Mitchell, Jeff Beck e Mylène Farmer.
È sposato con la supermodella tedesca Heidi Klum.
ps. la cover di Killer è rifatta dai The John Fear!!
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Sven Erik Kristiansen
Sven Erik Kristiansen (19 febbraio 1967) è un cantante norvegese. La sua fama deriva dall'aver fatto parte della black metal band Mayhem col nome di Maniac. Si unì al gruppo nel 1986 dopo l'abbandono del cantante originario Messiah (Eirik Nordheim). Rimase nella band fino al 1988, quando fu sostituito da Dead (Per Yngve Ohlin).
Quando Hellhammer (Jan Axel Blomberg) decise di riformare i Mayhem nel 1995 dopo la morte di Euronymous (Øystein Aarseth) e Dead, chiamò Maniac per fare da cantante al gruppo. Venne cacciato nel 2004 a causa della sua ansia da prestazione e problemi dovuti all'alcol; ha fatto parte nel 2004 della hardcore punk band Bomberos nel 2005 da vita ad un nuovo progetto black doom metal gli skitliv.
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Burton C. Bell
Burton Christopher Bell (Houston, 19 febbraio 1969) è il cantante statunitense del gruppo industrial metal Fear Factory.
Dotato di una grande versatilità vocale, è considerato un innovatore essendo stato uno dei primi ad alternare il cantato growl a quello pulito. Egli dichiara che la sua voce è ispirata a cantanti come Max Cavalera, Phil Anselmo e David Vincent.
Ha un fratello gemello chiamato Ben, anch' egli musicista ma non famoso quanto lui. Burton ha avuto una relazione con Tairrie B., la cantante dei My Ruin.
Oltre a lavorare nei Fear Factory, ha cantato nel disco Plastic Planet dei G/Z/R, band capitanata dal bassista dei Black Sabbath Geezer Butler, poi lasciati a causa dei troppi impegni.
Dopo lo scioglimento dei Fear Factory, avvenuto nel 2002, Burton fondò una band in compagnia del polistrumentista John Bechdel chiamata Ascension of the Watchers, che ha pubblicato un solo disco denominato Iconocast. I Fear Factory si riunirono nel 2003 senza il chitarrista Dino Cazares pubblicando, fino ad ora, Archetype (2004) e Transgression (2005).
Nel 2007 ha contribuito alla registrazione del nuovo album dei Ministry incidendo alcune parti vocali.
Ha fatto la comparsa nel video dei Nirvana Smells Like Teen Spirit.
Discografia
Con i Fear Factory
1992 - Soul of a New Machine
1995 - Demanufacture
1998 - Obsolete
2001 - Digimortal
2002 - Concrete
2004 - Archetype
2005 - Transgression
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Joacim Cans
Joacim Cans (Mora, 19 febbraio 1970) è un cantante svedese, attuale frontman degli Hammerfall.
Ha frequentato il Musicians Institute a Hollywood.
Ha pubblicato il suo primo album solista intitolato Beyond the Gates nel 2004.
Discografia
Solista
2004 - Beyond the Gates
Hammerfall
Glory to the Brave (1997)
Legacy of Kings (1998)
Renegade (2000)
Crimson Thunder (2002)
Chapter V: Unbent, Unbowed, Unbroken (2005)
Threshold (2006)
Steel Meets Steel - Ten Years of Glory (Best of) (2007)
No Sacrifice, No Victory (2009)
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Ola Salo
Ola Salo, nome d'arte di Rolf Ola Anders Svensson (Avesta, 19 febbraio 1977), è un musicista svedese, cantante e pianista dei The Ark.
Si è avvicinato alla musica fin dall'infanzia, grazie ai genitori entrambi musicisti. Racconta di aver composto la sua prima canzone in inglese, intitolata World in space, a sei anni.
Con gli amici d'infanzia Leari Ljungberg e Mikael Jepson ha fondato nel 1991 il gruppo musicale The Ark. La band si ispira ai loro idoli giovanili, Freddie Mercury e David Bowie.
Ola Salo è nato ad Avesta nel 1977. Figlio di un prete, si trasferì con i suoi genitori e 4 fratelli a Rottne, nella regione svedese dello Småland dove ha trascorso gran parte della sua adolescenza. Come scuola superiore Ola sceglie un orientamento umanistico indirizzato alla musica studiando alla Katedralskolan di Växjö. Dopo questo periodo della sua vita sceglie di trasferirsi a Malmö. Nel 1996 cambia il suo cognome in Salo e il suo nome d'artista diventa un palindromo, Ola Salo, dove Salo arriva da Ola girato seguito dall'iniziale del suo cognome originario.
A Malmö trovò lavoro come musicista. Nel 1991 fonda assieme agli amici Lars "Leari" Ljungberg, Mikael Jepson e Magnus Olsson il gruppo The Ark. Nel 2007 la canzone di Salo "The worrying kind" vince in Svezia il Melodifestivalen. Con questa vittoria i The Ark ebbero diritto a rappresentare la Svezia alla finale dell'Eurovision Song Contest che si tenne il 12 maggio 2007 a Helsinki, dove la band giunse al 16° posto.
Attualmente (dal 31 ottobre 2008 a marzo 2009) Ola Salo è il protagonista del musical Jesus Christ Superstar del quale ha anche scritto il testo svedese.
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Beth Ditto
Beth Ditto (Arkansas, 19 febbraio 1981) è una cantante statunitense, frontwoman del gruppo punk-soul dei Gossip.
Beth arriva all'attenzione del grande pubblico quando nel 2006 è stata nominata dal New Musical Express la "persona più cool del rock".
Il giornale ha scritto che è stata votata per il suo anticonformismo.
Infatti Beth è lesbica, obesa, difende i diritti dei gay e attualmente ha una relazione con un travestito.
Ha scritto l'album "Standing in the Way of Control" come risposta alla decisione del governo americano di negare il matrimonio alle coppie gay.
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Antonio Inoki
Antonio Inoki, pseudonimo di (Inoki Kanji) (Yokohama, 20 febbraio 1943), è un wrestler giapponese. É stato anche un grande atleta di mixed martial artist.
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Aldo Tagliapietra
Aldo Tagliapietra (Murano, 20 febbraio 1945) è un chitarrista e cantante italiano.
Nel 1965 acquisisce la licenza in teoria e solfeggio al conservatorio Cesare Pollini di Padova. Inizia l'attività artistica vera e propria nel 1966 formando il gruppo Le Orme.
Nel 1967 Le Orme iniziano una carriera che lascerà un segno indelebile nella storia del Rock progressivo italiano. Nel 1984 incide il suo primo disco solista ... Nella notte.
Nel 1994 infatti conosce Budhaditya Mukherjee e con il Pandit inizia a studiare il sitar, sua antica passione.
Nel maggio del 2008 pubblica finalmente "Il viaggio", splendido cofanetto contenente un cd ed un libro, scritto da Aldo in persona, in cui scopre totalmente sè stesso, come uomo prima ancora che musicista. A dare una mano al Maestro la presenza di Michele Bon alle tastiere e agli arrangiamenti.
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Walter Becker
Walter Carl Becker (New York, 20 febbraio 1950) è un chitarrista e bassista statunitense. Ha fatto parte degli Steely Dan fin dal loro esordio nel 1971, partecipando da sempre al duo base
Becker è cresciuto nella Contea di Westchester e a Forest Hills, diplomandosi nel 1967 alla Stuyvesant High School di Manhattan. Dopo un inizio con il sassofono, passò alla chitarra e fu introdotto alle tecniche del blues da Randy Wolfe che, come Randy California, fondò di lì a poco il gruppo Spirit.
Ebbe l'occasione di incontrare il suo futuro partner musicale, l'altra metà degli Steely Dan, Donald Fagen, al Bard College in Annandale-on-Hudson, New York. La carriera giovanile di Becker e Fagen comprese una collaborazione con Jay and the Americans sotto pseudonimo nei primi anni '70 con diversi ruoli prima di formare gli Steely Dan.
Dopo la rottura degli Steely Dan nel 1981, Becker si trasferì alle Hawaii ed iniziò una carriera come produttore musicale, diventando il produttore di artisti e gruppi diversi come Rickie Lee Jones, China Crisis e Michael Franks. Becker è di fatto considerato uno dei cinque membri effettivi dei China Crisis nel loro album del 1985 (che ha anche prodotto) Flaunt The Imperfection. Degli stessi ha prodotto anche alcuni brani di Diary of a Hollow Horse, del 1989, benché a quel tempo non fosse più considerato membro della band.
Becker si riunì per breve tempo con Fagen per collaborare all'album di esordio della cantante statunitense Rosie Vela, con una precedente carriera di modella. La loro collaborazione si rinnovò a metà anni '90 quando intrapresero un tour nuovamente come Steely Dan (1993), e nello stesso anno Becker produsse l'album di Fagen Kamakiriad. A sua volta, Fagen co-produsse il tardivo album di esordio come solista di Becker, 11 Tracks of Whack (1994).
Becker e Fagen si riunirono nuovamente nel 2000 per pubblicare il primo album da studio negli ultimi vent'anni degli Steely Dan, Two Against Nature, che si guadagnò il Grammy Award come Album dell'anno. Nel 2003 seguì Everything Must Go.
Becker è attualmente a New York, al lavoro ad un altro album solista. È presente nella Long Island Music Hall of Fame del 2007
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Randy California
Randy California (nome d'arte di Randy Craig Wolfe; Los Angeles, 20 febbraio 1951 – Molokai, 2 gennaio 1997) è stato un chitarrista e cantante statunitense Rock/Blues, leader del gruppo musicale Spirit.
Inizia a suonare la chitarra giovanissimo dimostrando subito un notevole talento. All'età di 15 anni, entrando in un negozio di dischi di New York, conosce Jimi Hendrix. Tra i due chitarristi nasce una buona amicizia tanto che Hendrix lo invita a suonare nella sua band Jimmy James & the Blue Flames che a quel tempo si esibiva al Cafe Wha?. Questa collaborazione influenzerà notevolmente lo stile di Randy Wolfe. Il nomignolo "California" pare sia stato attribuito da Hendrix stesso per non confonderlo con un altro Randy presente nel suo gruppo. La collaborazione si interrompe quando Hendrix parte per l'Inghilterra dove formerà gli Experience. Randy essendo troppo giovane non potrà seguirlo.
Spirit
Randy forma allora una band tutta sua gli Spirit con Ed Cassidy, batterista di formazione Jazz, Mark Andes voce e basso, Jay Ferguson tastiere e voce, e John Locke sempre tastiere.
Lo stile un misto di musica psichedelica, blues e hard rock, si univa con una vena melodica arpeggiata di derivazione folk.
I dischi
L'esordio con l'album omonimo del 1968 sarà seguito da "The Family That Plays Together" e "Clear" del 1969. Nel 1971 esce "Twelve Dreams Of Dr Sardonicous".
La scomparsa
Nel 1997 Randy California muore prematuramente, annegato nelle acque dell'Oceano alle Hawaii nel tentativo di salvare la vita al figlio dodicenne risucchiato da una forte corrente d'acqua chiamata rip current.
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Jon Brant
Jon Brant (Chicago, 20 febbraio 1954) è un bassista statunitense. E' stato il bassista dei Cheap Trick tra il 1981 e il 1987. Subentrò a Pete Comita, e rimase in seno alla band fino a che Tom Petersson decise di tornare con i suoi ex compagni. Ha collaborato con numerosi artisti.
Con i Cheap Trick
One on One (1982);
Next Position Please (1983);
Standing on the Edge (1985);
The Doctor (1986).
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Kee Marcello
Kee Marcello (nome d'arte di Kjell Hilding Lövbom) (Ludvika, 20 febbraio 1960) è un chitarrista heavy metal svedese, noto soprattutto per aver militato negli Europe.
Entrò a far parte degli Europe nell'ottobre del 1986, sostituendo John Norum, e ci rimase fino a quando la band decise di sciogliersi, nel 1992. Con gli Europe incise 2 album: Out of This World e Prisoners in Paradise.
Col trascorrere degli anni, Marcello suonò in vari gruppi e produsse album di svariati artisti. Prima di entrare negli Europe, suonava nella sleaze glam band Easy Action, con la quale registrò due album in studio. Nel 1985 Marcello produsse un singolo, Give A Helpin' Hand, per il progetto umanitario Swedish Metal Aid. La canzone fu scritta da Joey Tempest, cantante degli Europe. Quella fu la prima occasione in cui gli Europe e Kee Marcello collaborarono.
Nel 1995 Marcello registrò il suo primo album da solista Shine On, con influenze della west coast, un sound simile a quello degli Eagles. Nel 2003 formò una band, K2, e rilasciò con loro l'album Melon Demon Divine.
Nella notte di San Silvestro 1999 suonò a Stoccolma con gli Europe in formazione a 6 sullo stesso palco insieme a John Norum.
Nel 2005 entrò di nuovo negli K2 con la cantante canadese Alannah Myles nel finale svedese dell'Eurovision Song Contest, per suonare la canzone We Got It All. La canzone guadagnò alcuni punti nella votazione ma non furono sufficienti per suonare anche alla finale internazionale.
Nel 2007 riforma di Easy Action assieme a Zinny J. Zan.
Discografia
Solista
1995 Shine On
2004 Melon Demon Divine
Con gli Easy Action
1983 Easy Action
1986 That Makes One
Con gli Europe
1988 Out of This World
1991 Prisoners in Paradise
Altri album
1978 - Stetson Cody Group - Rikskonserters Jazz/Rock 1978
1982 - Noice - Europa
1986 - Mikael Rickfors - Rickfors
1993 - Red Fun - Red Fun
1997 - Mikael Rickfors - Happy Man Don't Kill
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Kurt Cobain
Kurt Donald Cobain (Aberdeen, 20 febbraio 1967 – Seattle, 5 aprile 1994) è stato un cantante e chitarrista statunitense, frontman del famoso gruppo musicale grunge dei Nirvana. Cobain costituì i Nirvana nel 1987 con Krist Novoselic e in due anni la band divenne uno dei gruppi leader della scena musicale grunge di Seattle. Nel 1991 l'uscita del singolo Smells Like Teen Spirit segnò l'inizio di una decisa svolta della musica rock, che cominciò ad allontanarsi dai generi egemoni degli anni Ottanta (hair metal, AOR, synthpop, etc.) e ad indirizzarsi verso l'alternative rock. I media musicali avrebbero poi conferito a quel brano il titolo di "inno di una generazione",[1] e, con esso, a Cobain l'appellativo di "portavoce" della generazione X.
Negli ultimi anni della sua vita Cobain lottò contro la dipendenza dalla droga e le pressioni dei media su di lui e sulla moglie Courtney Love, da cui ha avuto una figlia. L'8 aprile 1994 fu trovato morto nella sua casa di Seattle, ufficialmente a causa di un colpo di fucile che si sparò da solo. Negli anni seguenti sulla sua morte si sviluppò un acceso dibattito.
altro su Kurt Cobain
allora io parlo ancora di morti....
il 20 febbraio 2003 durante un concerto dei GREAT WHITE
nel Rhode Island prende fuoco il locale a causa dei troppi
effetti pirotecnici... moriranno 100 persone tra cui il chitarrista del gruppo
TY LONGLEY.....
http://www.youtube.com/watch?v=nMyQ5xPOHF0
26 febbraio 1955: nasce Michael Bolton (nome d'arte di Michael Bolotin)
Nel primo periodo della carriera solista, con gli album "Michael Bolton", "Everybody's Crazy" e "The Hunger" si afferma come la punta di diamante della scena AOR statunitense e mondiale. In questi album c'è la prolifica collaborazione con Jim Valliance e con il tastierista e arrangiatore Mark Mangold. Nasceranno Hard Rock Hits come "Save your love" e "Everybody's crazy".
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21 febbraio
Nina Simone
Nina Simone, nome d'arte di Eunice Kathleen Waymon (Tryon, 21 febbraio 1933 – Carry-le-Rouet, 21 aprile 2003), è stata una cantante, pianista, scrittrice e attivista per i diritti civili statunitense. È stata soprattutto un'interprete jazz, anche se il suo stile variava fra diversi generi, dal soul, al R&B, al folk e al gospel.
Il personaggio principale del film del 1993, Nome in codice: Nina (versione statunitense del film di Luc Besson, Nikita), è una grande ammiratrice di Nina Simone, dalla quale appunto prende ispirazione per il nome in codice. Durante il film si possono ascoltare alcune delle sue canzoni, fra cui Here Comes the Sun, I Want a Little Sugar in My Boul, Feeling Good, Wild Is the Wind e Black Is the Color of My True Love's Hair.
altro su Nina Simone
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21 febbraio
Christian Vander
Christian Vander (Nogent-sur-Marne, 21 febbraio 1948) è un batterista e glottoteta francese.
È il fondatore della band di rock progressivo Magma, i cui testi sono scritti ed interpretati in kobaiano, una lingua artificiale appositamente ideata. Oltre al suo lavoro con i Magma, si è anche esibito come solista, con il Christian Vander Trio ed il Christian Vander Quartet, e con gli Offering.
Vander è famoso sia per il suo stile compositorio che per la sua abilità come batterista. I suoi componimenti fondono jazz, rock, influenze classiche e dell'opera, e gli artisti che li ispirano spaziano da John Coltrane a Carl Orff. La musica di Vander viene generalmente classificata come rock progressivo, ma lo stile è così originale che rientra in una categoria a parte, chiamata Zeuhl. Ci sono stati pochi altri gruppi che hanno scritto musica di questo genere, e quasi tutte vedono tra i loro componenti degli ex-membri dei Magma. I più importanti sono i Weidorje e gli Univeria Zekt.
Nel 1981 si riunisce ai vecchi compagni dei Magma, Jannick Top, Didier Lockwood e Benoît Widemann per registrare Fusion, un disco di jazz-rock in cui l'origine "magmatica" dei musicisti è però ben evidente.
Gran parte delle opere di Vander e dei Magma sono tuttora disponibili presso l'etichetta di proprietà di Vander, la Seventh Records.
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21 febbraio
Jerry Harrison
secondo da sinistra
Jeremiah Griffin “Jerry” Harrison (Milwaukee, 21 febbraio 1949) è un chitarrista, tastierista e produttore discografico statunitense, già membro dei Modern Lovers e, successivamente, dei Talking Heads.
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21 febbraio
Steve Wynn
Steve Wynn (Los Angeles, 21 febbraio 1960) è un cantautore statunitense che negli anni ottanta ha guidato i Dream Syndicate, una delle più influenti formazioni del paisley underground.
La sua carriera solista attraversa tutti gli anni novanta per arrivare all'ultimo episodio "Crossing Dragon Bridge" registrato a Lubiana che vede la luce nel maggio del 2008.
Il suo primo disco è "Kerosene Man" (1990, Rhino), lavoro che ricalca le orme delle precedenti esperienze dimostrando una personalità artistica fortemente influenzata da Neil Young, da Lou Reed e da Bob Dylan ma sempre con un piede nel proprio universo sonoro, creandosi un'immagine considerata un vero e proprio marchio di qualità. Le successive prove sono "Dazzing Display" (1991, Rhino) che rimane il suo disco meno a fuoco, e l'intimista "Fluorescent" (1994, Mute), che rafforzano la reputazione del cantante all'interno del circuito alternativo internazionale.
"Melting in the Dark" (1996, Zero Hour) continua sulle stesse direttive, con un sound forse più cattivo e maggiormente chitarristico - merito anche dei Come di Chris Brokaw e Thalia Zedek, in seguito apprezzata cantautrice, presenti in veste di backing band - che si apre poi nel pop di "Sweetness & Light" (1997, Zero Hour) e "My Midnight" (1999, Zero Hour).
Dopo un episodio minore come "Pick of the Litter" (1999, Glitterhouse), Steve sembra giungere ad una seconda giovinezza artistica, e nel 2001 licenzia quello che è unanimamente considerato il suo capolavoro, ovvero "Here Comes the Miracle" (Innerstate), un doppio album che riassume al meglio la sua versatile creatività e lo rilancia alla ribalta anche grazie alla sua nuova band, i Miracle 3. Ecco quindi che "Static Transmission" (2003, DBK Works) e "...tick...tick...tick..." (2005, Blue Rose) confermano il felicissimo momento creativo di Wynn e l'affiatamento dei Miracle 3 viene esibito nel magnifico "Live Tick" (2006, Blue Rose) dove il fuoco sembra essere tornato quello dei leggendari Dream Syndicate.
Steve Wynn gestisce anche un'etichetta discografica, la Down There, con la quale ha prodotto alcune compilation anni ottanta e dischi di artisti come Chris Cacavas (pianista d'eccezione dei Miracle 3).
Discografia
1990 - Kerosene Man (Rhino)
1991 - Dazzing Display (Rhino)
1994 - Fluorescent (Mute)
1996 - Melting in the Dark (Zero Hour)
1997 - Sweetness & Light (Zero Hour)
1998 - Take your flunky and dangle( live vari) (innerstate)
1998? - XXVIII the suitcase sessions (normal mail order)
1999 - My Midnight (Zero Hour)
1999 - Pick of the Litter (Glitterhouse)
2001 - Here Comes the Miracle (Innerstate)
2003 - Static Transmission (DBK Works)
2005 - ...tick ... tick ...tick (Down There/Blue Rose)
2006 - Live tick (2cd+DVD live) (Down There/Blue Rose)
2008 - Live in Bremen
2008 - Crossing dragon bridge
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21 febbraio
Mark Arm
Mark Arm, vero nome Mark McLaughlin (Seattle, 21 febbraio 1962), è un cantante e chitarrista statunitense che ha militato in numerosi gruppi, molti dei quali appartenenti alla corrente grunge, e ritenuto uno dei massimi esponenti e ispiratori del genere. Secondo alcuni, fu proprio lui nei primi anni '80 ad utilizzare questo termine per descrive la musica underground di Seattle.
Gli anni 80
Mark Arm iniza la sua carriera musicale nel 1980 con una band formata a scuola, Mr. Epp and the Calculations. Un estratto dal nastro delle loro prime registrazioni viene trasmesso su una radio locale da un Dj che li definisce "la peggior band del mondo". Il gruppo esordsce dal vivo nel 1981, come gruppo di spalla agli Student Nurse. Nel 1982 la band pubblica un 7" EP (Of Course I'm Happy, Why?). Nel 1983 aggiungono come secondo chitarrista Steve Turner, e pubblicano una cassetta live. Suonano il loro ultimo concerto il 3 febbraio 1984, e si sciolgono subito dopo.
Dopo la fine dei Mr.Epp and the Calculations, Mark Arm e Steve Turner entrano nei Limp Richerds per qualche settimana.
Subito dopo quest'esperienza, Mark e Steve fondano con Stone Gossard, Jeff Ament ed Alex Vincent i Green River.
Grazie all'amicizia fra Mark Arm e i due fondatori della Sub Pop (Jonathan Poneman e Bruce Pavitt), i Green River diventano, insieme ai Soundgarden, una delle prime band ad incidere per l'allora neonata casa discografica. Nel quadriennio 1985-1988 pubblicano tre album: Come on Down (dopo il quale Steve Turner lascia a causa dell'evoluzione metal della band, sostituito da Bruce Fairweather), Dry as a Bone e Rehab Doll.
Il gruppo si scioglie definitivamente nel 1988 a causa dei contrasti interni fra Arm, animato da un fervente spirito underground, e Ament, più interessato al successo commericale del gruppo.
In seguito alla rottura, Jeff Ament, Stone Gossard e Bruce Fairweather formano i Mother Love Bone, mentre Mark Arm si riunisce a Steve Turner, e reclutati il bassista Matt Lukin (appena cacciato dai Melvins) e il batterista Dan Peters (dai Bundle of Hiss) alla fine del 1988 forma i Mudhoney.
I Mudhoney esordiscono su disco nel 1988 pubblicando in rapida successione un singolo (Touch Me I'm Sick) ed un EP (Superfuzz Bigmuff), entrambi per la Sub Pop. L'esordio del gruppo sulla lunga distanza, l'album Mudhoney, avviene nel 1989.
Nello stesso periodo, Mark e Steve continuano a far parte anche dei The Thrown Ups, a cui si erano aggiunti verso il 1985, e con i quali fanno uscire tre 7" ed un album, tutti su Amphetamine Reptile Records.
Gli anni 90
Il decennio si apre per Mark Arm con l'uscita di quello che è ad oggi il suo unico disco solista all'attivo, il 7" The Freewheelin' Mark Arm (1990), prodotto da Jack Endino, famoso a sua volta per aver prodotto moltissimi lavori della Sub Pop, tra cui gli stessi Mudhoney ed i Nirvana.
Nel 1991 i Mudhoney pubblicano Every Good Boy Deserves Fudge, che sebbene le ottime vendite sarà oscurato dal disco che rese il grunge un fenomeno mondiale, Nevermind. Poco dopo i Mudhoney firmano un contratto con la Reprise, con la quale continueranno ad incidere fino al 1999.
Sempre attorno al 1991 prende forma uno dei progetti più apprezzati di Mark Arm: The Monkeywrench, sorta di "supergruppo" formato da Steve Turner e Mark Arm (Mudhoney), Tim Kerr (Big Boys, Poison 13), Tom Price (The U-men, Gas Huffer) e Martin Bland (Bloodloss). Questo gruppo è tuttora esistente e pubblica qualcosa di nuovo all'incirca ogni cinque anni.
Nel 1992 Mark Arm partecipa alla registrazione di un EP degli Alice in Chains, Sap.
Nel 1992 Mark Arm entra nei Bloodloss, gruppo originario dell'Australia trasferitosi in quegli anni a Seattle, e vi rimarrà fino al 1996, anno in cui il gruppo cessa le proprie atività a causa dei gravi problemi di dipendenza del cantante Renestair EJ. Il gruppo ha attualmente diverso materiale per il quale però non è possibile prevedere una data di pubblicazione.
Nel 1998 è la volta di un altro supergruppo, i Wylde Ratttz, creato per comporre parte della colonna sonora del film Velvet Goldmine, ispirato alla scena glam degli anni 70 ed a personaggi quali Iggy Pop e David Bowie. Questa band doveva interpretare gli Stooges ed in origine era formata, oltre che dallo stesso Mark Arm, da Thurston Moore e Steve Shelley (Sonic Youth), Mike Watt (Minutemen) e soprattutto dal leggendario chitarrista degli Stooges, Ron Asheton. Tuttavia nella colonna sonora del film la voce di Mark verrà sostituita, a insaputa sua e del gruppo, con quella dell'attore Ewan McGregor. In ogni caso la vera importanza del gruppo si rivelerà essere l'aver favorito la nascita del sodalizio tra Watt e Asheton, attorno al quale comincerà a prendere forma la reunion degli Stooges, evento sognato dai fan per decenni ma che si concretizzerà solo nel 2002.
Nel 1999 i Mudhoney vengono licenziati dalla Reprise, e subito dopo si ritrovano in tre per l'uscita di Matt Lukin. Sul momento questi eventi sembrano porre fine alla carriera del gruppo.
Nello stesso anno compare anche sul secondo album dei Nebula, dove presta la sua voce per una cover degli Stooges.
Gli anni 2000
Nel 2001 Mark pubblica con i Mudhoney March on Fuzz, una raccolta di successi e rarità che venne interpretata da molti come un ultimo epitaffio della band prima della definitiva separazione. Tuttavia già in quell'anno il gruppo inizia a provare di nuovo, prima come trio, poi con una serie di bassisti, fino all'entrata nel gruppo di Guy Maddison (Bloodloss).
Con la nuova formazione i Mudhoney tornano a firmare per la Sub Pop e pubblicano Since We've Become Traslucent (2002), che segna la rinascita del gruppo, e ricominciano a suonare in giro per il mondo.
Intanto, approfittando dello stop forzato del suo gruppo principale, nel 2000 Mark e Steve riuniscono i Monkeywrench, che pubblicano il loro secondo LP ed alcuni singoli, e che per la prima volta vanno in tour al di fuori dell'America. Aprono tra l'altro le due date alla Wembley Arena di Londra del tour dei Pearl Jam, concerti documentati da un album live a tiratura limitata.
Sempre nel 2000 Mark, Steve e Dan formano i New Strychnines (che per motivi legali in America cambiano il loro nome in The New Original Sonic Sound), una cover band dello storico gruppo garage The Sonics. È un progetto estemporaneo che comunque fa in tempo a pubblicare un disco, composto di sole cover, che inaspettatamente riscuote un notevole successo di critica.
Nel 2004 Mark accetta di diventare uno dei cantanti dei DKT/MC5, ovvero la reunion dei tre membri superstiti degli MC5. Con questa band Mark eseguirà moltissimi concerti tra cui un intero tour mondiale.
Nel 2006 i Mudhoney pubblicano il loro disco più recente, Under a Billion Suns.
Alcuni dei suoi progetti futuri sono il doppio DVD antologico dei Mudhoney, il terzo album dei Monkeywrench e probabilmente alcune registrazioni in studio con i DKT/MC5.
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21 febbraio
James Dean Bradfield
James Dean Bradfiedl (Pontypool, Monmouthshire, 21 febbraio 1969) è un musicista britannico, dei Manic Street Preachers.
Suo padre, Monty era un sindacalista e sua madre una casalinga. Sin da ragazzino è stato vittima di bullismo sia per via della sua statura e che per il suo strabismo tanto che fu quasi costretto a stringere amicizia solo con suo cugino, Sean Moore e un amico esterno alla famiglia, Nicky Wire.
Nella sua formazione musicale hanno influito sia i Clash che i Guns N' Roses. Dopo aver imparato a suonare la chitarra si è esibito come artista di strada sui marciapiedi di Cardiff. Da allora James Dean Bradfield è considerato la "mente" del gruppo, suo cugino ripiegò sulla batteria mentre il posto da bassista fu assegnato a Miles "Flicker" Woodward. L'incontro fortunato fu quello con Richey James Edwards, che diventerà chitarrista dei Manic Street Preachers, scomparso nel 1995.
Il quartetto così composto iniziò allora a cantare le prime canzoni, dapprima con il nome di Betty Blue per poi divenire finalmente i Manic Street Preachers. La band cominciò così a girare il paese con vari concerti spesso in luoghi poco raccomandabili.
James ha anche intrapreso la carriera da solista, nell'aprile 2006 è infatti stato pubblicato il singolo That's No Way to Tell a Lie. Questo singolo è stato poi inserito nell'album The Great West pubblicato nel successivo luglio.
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21 febbraio
Randy Blythe
Randy Blythe (Richmond, Virginia, 21 febbraio 1971) è un cantante statunitense, noto per la sua militanza nel gruppo groove metal/thrash metal Lamb of God.
Blythe è entrato nella band nel tardo 1996, quando ancora si faceva chiamare Burn the Priest. Capace di passare da un growl profondo allo scream, Randy è apparso anche nel DVD del gruppo metalcore Killswitch Engage (Set This) World Ablaze e in quello del gruppo thrash metal Machine Head Elegies, inoltre è comparso anche nel documentario Metal: A Headbanger's Journey e nel video didattico The Zen of Screaming dei Mellissa Cross.
Blythe ha un piccolo tatuaggio sulla sua anca che assomiglia ad un pene con due testicoli, secondo Randy nel dvd Killadelphia compare il risultato dei suoi tentativi di autotatuarsi il logo dei Misfits mentre era ubriaco.
Sull'avambraccio sinistro ha tatuata la sigla COBHC che sta per "Children Of Bodom Hate Crew", espressione usata dalla band Children of Bodom per indicare la loro crew e i loro fans.
Randy è noto essere uno dei più grandi fan e sostenitori della band Death metal francese Gojira. Nel 2008 Randy ha prestato la propria voce per la canzone Adoration for none dell'album The Way of All Flesh
Con i Burn the Priest
1995 - Demo Tape
1997 - Split with ZED
1998 - Split with Agents of Satan
1998 - Sevens and More
1998 - Burn the Priest
Con i Lamb of God
2000 - New American Gospel
2003 - As the Palaces Burn
2004 - Ashes of the Wake
2006 - Sacrament
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21 febbraio
Heri Joensen
Heri Joensen (Tórshavn, 21 febbraio 1973) è un chitarrista faroese. È il chitarrista, cantante e principale compositore del gruppo Viking Metal Týr; gli altri membri del gruppo sono Terji Skibenæs (chitarra), Gunnar Thomsen (basso) e Kári Streymoy (batteria).
Heri cominciò a suonare a quattordici anni dopo aver visto una chitarra in un negozio ed averla comprata assieme ad un amplificatore entrambi di qualità molto bassa, tanto che egli stesso afferma di essere stupito da come i suoi genitori riuscissero a sopportare il rumore da lui prodotto.
Il suo primo gruppo si chiamava Cruiser e vi suonava anche Gunnar Thomsen. Dopo il cambio del nome in Wolfgang Heri e Gunnar incontrarono il batterista Kári Streymoy che entrò nella band.
Nell'Autunno del 1997 Heri Joensen si trasferì a Copenhagen in Danimarca per studiare musica; l'anno successivo incontrò ad un party il suo vecchio compagno di band Kári Streymoy e gli propose di fondare un nuovo gruppo. Nonostante l'iniziale rifiuto Streymoy accetto in seguito la sua proposta, ai due si aggiunse presto Gunnar H. Thomsen e il trio iniziò a comporre musica ispirata alle tradizioni Scandinave e Faroesi.
Heri Joensen vive a Runavík nelle Isole Fær Øer dove si è sposato e ha un figlio nato nel 2005 chiamato Tórur (Thor)
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22 febbraio
Barry Dennen
Barry Dennen (Chicago, 22 febbraio 1938) è un cantante, attore e sceneggiatore statunitense.
Nel 1960 si trasferisce a New York dove rimarrà fino al 1963. In questo periodo ha una relazione con Barbra Streisand, con la quale convive per un anno. Durante quest'anno aiuta la Streisand a far nascere il suo nightclub, gesto che segna l'inizio della sua carriera come cantante e attore.
Una volta finita la relazione si trasferisce a Londra per quindici anni e nel 1968 ottiene il ruolo da protagonista di maestro di cerimonia nella versione inglese di Cabaret. Nel 1970, interpreta Ponzio Pilato nel musical Jesus Christ Superstar, sia nell'album che nella versione a Broadway l'anno dopo. Nello stesso anno, ha interpretato Mendel nel film Il violinista sul tetto di Norman Jewison. Secondo il sito web di Dennen, fu lui a suggerire a Jewison di dirigere la trasposizione cinematografica del musical Jesus Christ Superstar. Jewison seguì il suo consiglio, e Dennen interpretò nuovamente Ponzio Pilato (1973).
Da quel momento in poi Dennen ha avuto una serie di piccole parti in diversi film e show televisivi americani, tra cui: Batman, Superman III, Ridere per ridere, Shining, Galtar e il Golden Lance, Racconti dal Darkside e Titanic. Ha inoltre interpretato il venditore di auto Irwin Lapsey in Shock Treatment, il seguito di The Rocky Horror Picture Show.
Dennen ha anche doppiato molti personaggi di videogiochi, tra cui Fatman in Metal Gear Solid 2, il capo della polizia Bogen in Grim Fandango e Mimir nel recente videogioco Too Human.
Ha scritto la sceneggiatura per un episodio del telefim americano Amazing Stories, intitolato "The Secret Cinema" (1985) e uno per The Comic Strip Presents... intitolato "Demonella" (1993). Il suo libro autobiografico, "La mia vita con Barbra: una storia d'amore" (1997), tratta del loro rapporto e della progressiva scoperta della sua omosessualità.
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Daniel Loeble
Daniel Loeble (Zurigo, 22 febbraio 1973) è un batterista svizzero, è l'attuale batterista degli Helloween.
Daniel Loeble, prima di entrare a far parte degli Helloween, era il batterista della band Rawhead Rexx. Avuta la proposta di sostituire Stefan Schwarzmann, Daniel abbandonò la sua precedente band per unirsi ai ben più famosi Helloween con cui produsse nel 2005 l'album Keeper of the Seven Keys - The Legacy. E nel 2007 con gli stessi Helloween produsse Gambling with the Devil. Nel 2004 ha supportato in tour i Blaze.
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James Blunt
James Hillier Blount , conosciuto come James Blunt, (Tidworth, 22 febbraio 1974) è un cantautore inglese il cui album d'esordio, Back to Bedlam, e i singoli da esso estrapolati, soprattutto la numero uno You're Beautiful, lo hanno portato alla fama nel 2005.Fino ad oggi ha venduto almeno 30 milioni di dischi in tutto il mondo..
Il suo stile mischia pop, folk e acoustic rock. Oltre a cantare, James Blunt è in grado di suonare numerosi strumenti, tra cui il piano, la chitarra, l'organetto e il mellotron. Ha firmato un contratto con l'etichetta americana Custard Records, diventando il primo artista inglese in quasi 10 anni a raggiungere la cima della classifica dei singoli con la canzone You're Beautiful nel 2006 (l'ultimo a farlo è stato Elton John con Candle in the Wind 1997). James Blunt ha vinto anche 2 Brit Awards ed ha ricevuto nomination per 5 Grammy Awards nel 2006.
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23 febbraio
Johnny Winter
John "Johnny" Winter III (Beaumont, 23 febbraio 1944) è un chitarrista e cantante statunitense, di blues e rock.
È celebre per il vituoso uso della chitarra slide e per i suoi lunghi capelli bianchi; Winter, infatti, è affetto da albinismo. L'esordio discografico avviene nel 1968 con l'album omonimo in cui suonano autentiche leggende (allora viventi) del blues: Willie Dixon al contrabbasso e Little Walter all'armonica (entrambi membri della storica formazione della Muddy Waters Band), Tommy Shannon al basso elettrico (futuro Double Trouble, la band di Stevie Ray Vaughan). Nel disco suona anche il fratello Edgard Winter, sassofonista, anch'egli affetto da albinismo. Dopo la pubblicazione del successivo Second Winter del 1969, Johnny entra nella Muddy Waters Band che nel bienno 1968-1970 aveva subito le gravi perdite di Little Walter e Otis Spann.
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Brad Whitford
Bradley Ernest Whitford (Reading, 23 febbraio 1952) è un musicista e chitarrista statunitense. Fa parte del gruppo hard rock statunitense degli Aerosmith.
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23 febbraio
Michael Angelo Batio
Michael Angelo Batio (pronuncia /ˈbætioʊ/'), a volte semplicemente Michael Angelo, (Chicago, Illinois, 23 febbraio 1956) è un chitarrista heavy metal statunitense. Ha frequentato la Northeastern Illinois University ricevendo la laurea in teoria musicale e composizione. La rivista Guitar One lo ha votato nel 2003 il più veloce shredder di tutti i tempi, definendolo un capriccio della natura; più che un uomo, una macchina[1].
Batio ha iniziato a suonare la chitarra fin dai dieci anni, raggiungendo un ottimo livello tecnico nel giro di pochi anni. Mancino di nascita, Batio ha imparato nel tempo a suonare anche con impugnatura destra, e in entrambi i casi premendo le corde sui tasti sia da sotto, sia da sopra (come un pianoforte). I suoi fulminei cambi di chitarra e impugnatura l'hanno reso noto in tutto il mondo, così come la sua capacità di suonare due chitarre contemporaneamente, anche su partiture differenti. È l'inventore della quad guitar, una chitarra con quattro manici a stella, di cui i due inferiori a 6 corde e i due superiori a 7 corde[2]; tuttavia l'unico esemplare di questo modello venne rubato durante un concerto e solo due quarti vennero rinvenuti sul mercato nel 2004, e riconsegnatigli da un fan. Nel 2007 la Dean Guitars, sponsor storico del chitarrista, ha costruito un seconda quad guitar in unico esemplare celebrativo.
Forte di una conoscenza totale del suo strumento, Batio è anche inventore di alcuni sistemi elettronici per attenuare i disturbi in uscita dalla chitarra, ottenendo legati e tapping molto precisi. Batio è stato uno dei primi chitarristi in grado di suonare in legato anche con impugnatura sopra il manico.
Ha fatto parte della band di Jim Gillette, in seguito diventati i Nitro, dal 1987 al 1992.
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23 febbraio
David Sylvian
David Sylvian, al secolo David Alan Batt (Beckenham, 23 febbraio 1958), è un cantante, compositore e musicista inglese.
Dapprima voce della band dei Japan dal 1978 al 1983, band britannica nata dal Glam rock/ New Wave e caratterizzata da sonorità anglo-nipponiche con gli ultimi album, da Gentlemen Take Polaroids in poi. Ha poi intrapreso una carriera da solista tra musica elettronica, rock progressivo e ambient music. Ha collaborato con Robert Fripp, Ryuichi Sakamoto, Bill Nelson, Holger Czukay, Christian Fennesz, Mark Isham, David Torn, Chris Vrenna, Blonde Redhead, Virginia Astley, Arve Henriksen, etc. Gli album salienti sono Brilliant Trees, Gone To Earth, la pietra miliare Secrets of the Beehive, The First Day (in collaborazione con Robert Fripp), Dead Bees on a Cake, Blemish e Snow Borne Sorrow con il progetto Nine Horses. La sua musica viene definita intimista o minimalista.
Ha scritto una canzone originale dal titolo For the Love of Life per l'adattamento in anime del manga Monster di Naoki Urasawa, di cui diviene la sigla di chiusura per la prima metà della serie.
Nel 2006 la Naoshima Fukutake Art Museum Foundation ha commissionato l'artista per la creazione di una composizione ambient per una installazione all'isola di Naoshima in Giappone, tenutasi dall' ottobre 2006 all' aprile 2007; si tratta della creazione di una narrativa musicale in quanto l'ascoltatore viene accompagnato da una location all'altra dell'isola. Lavoro divenuto poi album ufficiale ed uscito con la Samadhisound, etichetta discografica di proprietà dell'autore stesso.
Nel settembre 2007 il suo The World Is Everything Tour ha fatto tappa in Italia a Milano, Reggio Emilia, Conegliano Veneto, Roma e Torino.
Vive in USA nel New Hampshire.
Edited by Franci:-) : February 27, 2009, 3:20 pm
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23 febbraio
John Norum
John Norum (Vardø, 23 febbraio 1964) è un chitarrista norvegese.
Chitarrista hard & heavy, membro e co-fondatore della band svedese Europe, prosegue contemporaneamente con il suo progetto solista. In passato è stato membro degli Eddie Meduza & The Roaring Cadillacs, della Don Dokken band e dei Dokken; ha inoltre collaborato ai progetti di numerosi artisti di fama internaJohn Norum (Vardø, 23 febbraio 1964) è un chitarrista norvegese.
Chitarrista hard & heavy, membro e co-fondatore della band svedese Europe, prosegue contemporaneamente con il suo progetto solista. In passato è stato membro degli Eddie Meduza & The Roaring Cadillacs, della Don Dokken band e dei Dokken; ha inoltre collaborato ai progetti di numerosi artisti di fama internazionale, tra cui Glenn Hughes. Ha vissuto per alcuni anni negli Stati Uniti, dove ha conosciuto e sposato Michelle Meldrum (deceduta improvvisamente il 21 maggio 2008), fondatrice e chitarrista della band heavy metal Meldrum, da cui ha avuto un figlio nel 2004. Vive attualmente nei pressi di Stoccolma.zionale, tra cui Glenn Hughes. Ha vissuto per alcuni anni negli Stati Uniti, dove ha conosciuto e sposato Michelle Meldrum (deceduta improvvisamente il 21 maggio 2008), fondatrice e chitarrista della band heavy metal Meldrum, da cui ha avuto un figlio nel 2004. Vive attualmente nei pressi di Stoccolma.
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24 febbraio
Tullio De Piscopo
Tullio De Piscopo (Napoli, 24 febbraio 1946) è un batterista, cantautore e percussionista italiano.
È insegnante di batteria alla Nuova Accademia di Musica Moderna di Milano.
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24 febbraio
Tim Staffell
Tim Staffel (Londra, 24 febbraio 1948) è un bassista e cantante britannico, famoso principalmente per il fatto di aver suonato nella rock band Smile, dove militarono anche Brian May e Roger Taylor, rispettivamente chitarrista e batterista dei Queen.
Egli scrisse insieme a Brian May la canzone Doin' Alright, compresa nell'album di debutto dei Queen. Dotato di una voce molto particolare non entro' nei Queen (gruppo che ha origine dagli Smile) per un dualismo con Freddie Mercury.
Nel 1972 entrò a far parte dei Morgan, il gruppo di Morgan Fisher con cui è impegnato alla voce e alla chitarra acustica. Con loro incise gli album Nova Solis nel 1972 e The Sleepers Wakes l'anno successivo, dopodiché il gruppo si sciolse. Dopo la dipartita dai Morgan intraprese la carriera di direttore commerciale e designer, continuando a suonare e a scrivere canzoni.
Nel 2001 Tim Staffell tornò sulle scene musicali con il gruppo Amigo, le cui sonorità si rifanno ad una miscela di folk, latin, rock, funk e blues, reincidendo una versione rimodernata della traccia Doin' Alright. Ha collaborato alla realizzazione della serie per bambini "Thomas the tank engine" in italiano "Il Trenino Thomas" per la BBC
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24 febbraio
Sammy Kershaw
Samuel Paul "Sammy" Kershaw (Kaplan, 24 febbraio 1958) è un cantautore statunitense di musica country. È un parente del leggendario cantante di musica cajun, Doug Kershaw.
Dopo la morte di suo padre quando Sammy aveva 11 anni, il giorno faceva una serie di lavori e la notte suonava nelle roadhouses per supportare economicamente la sua famiglia.
Durante quel tempo, mentre era a mala pena adolescente, apriva gli shows per Ray Price, Merle Haggard e George Jones. Quando le pressioni aumentarono iniziò ad avere seri problemi di abuso di droga ed alcol, rinunciò a queste sue abitudini nel 1988 e fece un break con la sua musica prendendo a lavorare come supervisore alla Wal-Mart.
Una delle cassette demo di Kershaw furono incise alla Mercury Records, che realizzò il suo album di debutto nel 1991. La sua tradizionale voce country trovò un pubblico ricettivo agli inizi del 1990, con alcune hits quali "Cadillac Style," "She Don't Know She's Beautiful" ed il rifacimento di "Third Rate Romance.". Verso la fine degli anni 90, lottò per uno spot sulle classifiche, sebbene, nel 1999, il suo duetto con Lorrie Morgan "Maybe Not Tonight", "spezzò" la Top 20.
Da allora in poi, Kershaw e Lorrie Morgan divorziarono dai rispettivi sposi e si sposarono nel 2001. Si separarono due anni dopo, ma subito dopo si riconciliarono.
Lui ha rilasciato più di 14 albums nella sua carriera, includendo "I Want My Money Back" con l'Audium Records nel 2003.
Massimo Riva (Zocca, 27 febbraio1963 – Bologna, 31 maggio1999)
Nasce a Zocca (MO), e già da piccolo apprende la passione per la musica, ascoltando gruppi dell'epoca, quali Pink Floyd e Beatles. A soli 12 anni esordisce a Punto Radio, una delle prime radio libere italiane, fondata da Vasco Rossi:
da qui inizia il sodalizio artistico col celebre cantautore, che durerà
fino alla sua prematura scomparsa. Inizia a strimpellare la chitarra e,
un pomeriggio, compone un brano, senza nemmeno pensarci poi tanto
sopra. Il caso vuole che Massimo Riva fece ascoltare il pezzo a Vasco
Rossi e quest'ultimo, riarrangiandolo con una nuova melodia, lo
trasformò nel suo grande successo Albachiara. Da qui Massimo Riva inizierà a comporre brani per Vasco, tra cui Vivere, Voglio andare al mare, Stupendo, Non mi va, Un gran bel film, e Perché non piangi per me (scritta interamente da lui, ed inserita da Vasco come omaggio nell'album Stupido Hotel). Lo stesso farà Vasco, componendo Ci sei tu, per l'album Matti come tutti.
Nel 1980, assieme a Vasco, Maurizio Solieri e Guido Elmi fonda la Steve Rogers Band, che accompagnerà Vasco fino al 1987,
quando intraprenderà la sola carriera solista. Anche dopo il distacco
di Vasco dalla Steve Rogers Band, Massimo Riva continua a stargli
vicino, partecipando ai suoi lavori, sia in studio che dal vivo,
contemporaneamente all'uscita di I duri non ballano e Alzati la gonna con la Steve Rogers Band, che si prenderà un periodo di pausa dopo il successo di quest'ultimo singolo.
Nel 1992 pubblica il suo primo album da solista, Matti come tutti, seguito nel 1997 da Sangue nervoso.
Muore a Bologna il 31 maggio1999, nel suo appartamento in centro, a causa di una crisi respiratoria, seguita a una iniezione di eroina. [1] Il 2 giugno2000 viene pubblicato postumo l'album Comandante Space, che raccoglie tutti gli inediti scritti prima di morire. Sempre nel 2000 esce un singolo di Vasco Rossi, La fine del millennio,
che devolverà gli incassi all'associazione contro la tossicodipendenza.
Da qui in poi, Vasco, prima di concludere un concerto con Albachiara,
canterà Canzone, ricordando con un forte applauso lo scomparso amico.
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Chris Fehn
Christopher Michael Fehn (Des Moines, 24 febbraio 1972) è un batterista statunitense. È uno dei percussionisti degli Slipknot.Chris usa una maschera il cui volto ricorda quello di Pinocchio (il naso della maschera misura ben 19 cm). Nel gruppo è identificato con il numero 3. Ai concerti, Chris predilige cimentarsi in scene di finto onanismo, toccando il naso della sua maschera e prima di unirsi agli Slipknot, giocava a football nel college. A volte presta la voce nelle canzoni dal vivo, insieme a Shawn Crahan e a Paul Gray.Chris usa attualmente 5 tipi di maschere di colori differenti. In un'intervista ha detto: "ho scelto questa maschera perché riflette la mia personalità comica. Quando la indosso mi sento come portato in un'altra dimensione. È scomoda e mi fa male, ma mi aiuta a dare il meglio di me !
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Noah Bernardo
Noah "Wuv" Bernardo Jr. (San Diego, 24 febbraio 1974) è un batterista statunitense.
È il batterista del gruppo nu metal di San Diego P.O.D., di cui fa parte anche suo cugino Sonny Sandoval come cantante.
Il nome "Wuv" gli è stato dato da sua nonna (Noni Bernardo) e significa amore. Sua mamma si chiama Agnes Bernardo. Suo papà si chiama Noah Bernardo Sr. Ha 2 figli maschi che si chiamano Noopie (Noah Charles Bernardo jr2) di 9 anni e Niah di 7 anni, ed è sposato da molti anni con Emma.
Wuv, insieme al chitarrista Marcos Curiel, diede vita ai P.O.D. nel 1992.
Inizia a suonare a 12 anni in una jazz-school ed è ancora oggi appassionato di questo genere.
Noah è nato nella stessa casa in cui è nato suo cugino Sonny.
E' il co-proprietario del negozio di skate "The Orphinage" a Chula Vista in California.
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Matt Skiba
Matt Skiba ovvero Mattew Thomas Skiba, (Chicago, 24 febbraio 1976) è un cantante statunitense. È il cantante e il chitarrista degli Alkaline Trio (punk band).
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Matt McGinley
Matt McGinely (New York, 24 febbraio 1983) è un batterista statunitense.
MattMcGinely è il batterista ed il co-fondatore del gruppo di Alternative hip hop Gym Class Heroes.
Ha conosciuto nel 1997 Travis McCoy, con il quale divenne amico durante le lezioni di Educazione fisica alla scuola superiore di Geneva. Unendo le forze con il chitarrista Milo Bonacci e il batterista Ryan Geise formarono un band: i Gym Class Heroes e cominciarono a suonare alle feste di compleanno, nelle discoteche e in festival.
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Pia Maiocco
Pia Maiocco (25 febbraio 1962) è una bassista statunitense e cantante d'accompagnamento della nota band heavy/glam metal Vixen.
Sposata con il noto chitarrista rock/metal Steve Vai, conosciuto quando frequentavano entrambi il college di musica di Berklee, ha due figli, Fire e Julian Angel.
Inoltre nel 1984 è apparsa nella commedia Hardbodies.
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Bridget Wishart
Bridget Wishart (Plymouth, 25 febbraio 1962) è una cantante inglese.
È probabilmente più famosa per la sua collaborazione con la space rock band Hawkwind.
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Brian Baker
Brian Baker (25 febbraio 1965) è un chitarrista statunitense, uno dei fondatori della band hardcore punk Minor Threat.
Nel 1982 cominciò a suonare la chitarra, dopo che Steve Hansgen si unì alla band prendendo il suo posto di bassista. Dopo lo scioglimento dei Minor Threat, Baker e Preslar vennero reclutati da Glenn Danzig (ex Misfits) per formare la prima versione della band Samhain. Più tardi fonderà i Dag Nasty nel 1985, ma nel corso degli anni ragguingerà diverse band come Doggy Style, The Meatmen (con il membro dei Minor Threat Lyle Preslar), Government Issue, e Junkyard.
Nel 1994, gli venne offerta una proposta per raggiungere i R.E.M. in tour ma egli declinò, mentre accettò il posto di chitarrista nella band dei Bad Religion per sostituire Brett Gurewitz al fianco del chitarrista Greg Hetson. Tutt'oggi continua a suonare nei Bad Religion.
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John Giblin
John Giblin (Lanarkshire, 26 febbraio 1952) è un bassista scozzese, conosciuto per essere stato per anni membro del gruppo dei Simple Minds.
Ha lasciato il celebre gruppo nel 1989, subito dopo l'album Street Fighting Years, iniziando a collaborare con numerose band ed artisti di fama internazionale come Peter Gabriel, Phil Collins, Kate Bush, Alan Parsons, Annie Lennox e Paul McCartney.
In Italia ha suonato con Lucio Battisti (Una giornata uggiosa, 1980), Eros Ramazzotti (In ogni senso, 1991), Franco Battiato (Shadow, Light, 1996) e, dal 2003 fa parte della band del cantautore Claudio Baglioni.
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Tim Commerford
Timothy Commerford (Torrance, 26 febbraio 1968) è un bassista statunitense, membro dei Rage Against the Machine e successivamente anche degli Audioslave.
Tim è figlio di un ingegnere aerospaziale, collaboratore del Programma Space Shuttle, e di una professoressa di matematica, ed è il più piccolo di cinque figli. I genitori divorziarono, e mentre il padre si risposò, la madre si trasferì a vivere dalla sorella di Tim a Sacramento, fino a che morì a causa di un cancro al cervello nel 1988.
Durante la frequentazione delle scuole elementari avvenne l'incontro con Zack de la Rocha, che gli insegnò a suonare il basso. Successivamente, l'incontro con Tom Morello e Brad Wilk porterà alla formazione dei Rage Against the Machine. Con la band incise quattro album, prima che Zack de la Rocha li abbandonasse per seguire la carriera solista. Era anche il migliore amico di Zack, ma dopo lo scioglimento della band, i due non hanno avuto più contatti.
Successivamente, i tre membri rimasti dei Rage Against the Machine, si unirono a Chris Cornell, ex cantante dei Soundgarden, e formarono il supergruppo Audioslave, con il quale ha inciso due album.
Nei Rage Against the Machine, insieme a Brad Wilk formava la base ritmica. Tim è stato fondamentale per alcune canzoni, come Bullet in the Head e Calm like a Bomb. Oltre a Morello, anche lui utilizza un wah-wah per basso (War within' a breath) e degli effetti come l'octave ed il delay (No Shelter). Per la registrazione del primo album e in alcuni preimi video musicali, Tim utilizza un basso Musicman 4 corde. Negli album successivi passa al Fender Jazz Bass sempre 4 corde.
Lo si ricorda soprattutto per il suo exploit durante gli MTV Video Music Awards del 2000, quando venne assegnato il premio per la categoria Best Rock Video, categoria nella quale erano stati nominati anche i Rage Against the Machine, premio che invece andò ai Limp Bizkit. Durante il discorso di ringraziamento del cantante dei Limp Bizkit, Fred Durst, Tim irruppe sul palco e si piazzò sulle impalcature, minacciando di lanciarsi nel vuoto. La trasmissione venne interrotta da un break pubblicitario. Tim, a detta sua, voleva fare uno scherzo, ma questo costò a lui ed alla sua guardia del corpo una notte in cella.
È sposato dal 2001 con Aleece Dimas, e la coppia ha un figlio, Xavier, che appare nel video degli Audioslave del 2003 Like a Stone. Ha numerosi tatuaggi, che ricoprono il 65% del suo corpo. È un fan del jazz, ed è appassionato di mountain bike e di free climbing. Durante la pratica di questo sport si infortunò alla clavicola sinistra. Come molti sanno, proprio sulla spalla sinistra (per i suonatori destri) va appoggiata la tracolla dello strumento, Tim quindi, in seguito al suo infortunio, si fece cucire una tracolla molto ampia, per distribuire il peso del basso. Nei crediti degli album utilizza anche i seguenti nominativi: Simmering Tim, Timmy C, YtimK and Tim Bob.
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Akira Jimbo
Akira Jimbo, talvolta chiamato Akira Jinbo (神保彰 Jinbo Akira?) (Tokyo, 27 febbraio 1959), è un batterista giapponese che spazia tra rock, jazz e fusion. È molto conosciuto nel suo ambito per la sua grande tecnica ed è considerato uno dei batteristi più rappresentativi della terra nipponica. La sua fama è giunta fino ai paesi occidentali e la sua abilità strumentale ha affascinato noti batteristi americani come Steve Gadd, Dave Weckl e Vinnie Colaiuta. Akira ha suonato con artisti come Keiko Matsui, Shambara, Brian Bromberg e fa parte della fusion band Casiopea.
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Johnny Van Zant
Johnny Van Zant (Jacksonville, 27 febbraio 1959) è un cantante statunitense.
Iniziò la carriera musicale nel gruppo The Austin Nickels Band. Il gruppo lo accompagnò nel suo album da solo No More Dirty Deals, uscito nel 1980.
Fratello più giovane di Ronnie Van Zant, cantante della southern rock band Lynyrd Skynyrd è praticamente cresciuto nella sua ombra, ed è entrato nel gruppo solo nel 1987, ben dieci anni dopo l'incidente aereo in cui morirono oltre che suo fratello anche quasi tutti gli altri componenti della band.
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Nasty Suicide
Nasty Suicide, , nome d'arte di Jan–Markus Stenfors (Sipoo, 27 febbraio 1963), è un chitarrista finlandese, noto per essere stato membro degli Hanoi Rocks.
Nasty Suicide militò anche in altre numerose band come Cherry Bombz, Demolition 23, nel progetto solista di Michael Monroe, Johnny Thunders e Cheap and Nasty. Terminò la sua carriera di chitarrista alla fine degli anni '90.
L'ultima apparizione come Nasty Suicide risale al 31 dicembre 2003, data in cui suonò alcuni pezzi con i neo-riuniti Hanoi Rocks al Caribia Club di Turku, sostituendo il defezionario Costello Hautamäki e alternandosi con Sir Lombard, noto per aver già partecipato a progetti solisti di Michael Monroe.
Nel 1998 si iscrisse all'università di Helsinki, dove conseguì la laurea in farmacia nel 2004.
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Willie Bobo
William Correa (New York, 28 febbraio 1934 – Los Angeles, 15 settembre 1983) è stato un percussionista statunitense, più noto con lo pseudonimo di Willie Bobo. Suo figlio, Eric Bobo (1968), è il percussionista del gruppo statunitense dei Cypress Hill..
In tutta la sua carriera, stroncata improvvisamente da un tumore, collaborò con musicisti del calibro di George Shearing, Mary Lou Williams, Cal Tjader e Carlos Santana, oltre ad aver partecipato in qualità di membro d'orchestra ad alcuni spettacoli televisivi di Bill Cosby. Morì a Los Angeles nel 1983 all'età di 49 anni.
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John Fahey
John Fahey (28 febbraio 1939 – 22 febbraio 2001) è stato un chitarrista e compositore statunitense.
Ha innalzato la chitarra acustica con le corde in acciaio a strumento solista, scrivendone pagine musicali memorabili. Il suo stile è stato influente su tanta musica a lui contemporanea e viene definito come American Primitive, un termine preso in prestito dalla pittura e che si riferisce principalmente al suo approccio autodidattico alla musica. Fahey ha fatto proprie le tradizionali musiche americane (il folk e il blues) ma incorporando nel proprio vocabolario musicale anche elementi di musica classica, brasiliana, indiana. Muore il 22 febbraio 2001, solo alcuni giorni prima di quello che sarebbe stato il suo 62° compleanno al Salem Hospital, dopo avere subito un'operazione di sestuplo by-pass. Nel 2003 la rivista Rolling Stone l'ha inserito 35° nella sua classifica dei "Migliori cento chitarristi di sempre".
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Brian Jones
Lewis Brian Hopkin Jones (Cheltenham, 28 febbraio 1942 – Hartfield, 3 luglio 1969) fu un chitarrista e cantante britannico, fondatore del gruppo rock dei Rolling Stones. Jones è ricordato per le sue capacità multi-strumentali, per il suo aspetto alla moda dei mod, e per i suoi eccessi con alcool e droghe. La sua morte all’età di 27 anni lo ha reso uno dei primi membri dello sfortunato Club 27.
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Lelio La Tanza
Emanuele La Tanza (meglio conosciuto come Lelio La Tanza; Taranto, 28 febbraio 1954) è un percussionista e batterista italiano. Autodidatta , inizia a suonare le percussioni all'età di cinque anni. All'età di undici anni si accosta alla batteria grazie agli amici americani del padre, appassionati di blues, jazz e swing. Oltre a possedere una tecnica invidiabile, Lelio La Tanza si contraddistingue per uno stile percussivo molto elegante e raffinato, riconoscibile nei vari generi da lui interpretati quali bossa nova, jazz, blues, swing, fusion e soprattutto afro-jazz, stile del quale è particolarmente appassionato.
Nel 1976 ha l'onore di accompagnare con le sue percussioni il re del mambo, Perez Prado, in ben diciotto concerti.
Durante la sua carriera ha avuto modo di collaborare con artisti affermati come: Mariella Nava, James Senese, il già citato Perez Prado, Pino Daniele, Tony Esposito, Nuccy Guerra, Irio de Paula, Pasquale Calò (chitarrista), Enzo Lanzo, Fabio Rogoli, Fausto Alimeni, Roberto Cati, Massimo D'Astore, Dario Pinelli, Dario Talesco.
Dal 1993 a questa parte si dedica alla diffusione dell'arte delle percussioni attraverso la sua "Scuola d'Arte Ritmica di Lelio La Tanza" sita in Manduria (provincia di Taranto), dove attualmente risiede. I principali strumenti da lui insegnati sono: congas, bongos, djembe, timbales e anche batteria.
Attualmente collabora con il noto musicista gipsy jazz Dario Pinelli, con il pianista jazz Claudio Rollo, il contrabbassista jazz Achille Matricardi, il batterista Sandro Napolitano ed il cantante/percussionista senegalese Farba, che ha collaborato in patria con il celebre cantante mbalax Youssou N'Dour.
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Henka Johansson
Henka Johansson (Karlskoga, 28 febbraio 1973) è un batterista svedese.
È il batterista della band rapcore Clawfinger. È anche il batterista degli Emigrate, progetto collaterale avviato da Richard Kruspe, chitarrista dei Rammstein, nel 2006.
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Geoff Nicholls
Geoff Nicholls (Birmingham, 29 febbraio 1948[1]) è un tastierista e chitarrista britannico. È conosciuto per la sua lunga militanza nei Black Sabbath, a partire dagli anni ottanta fino agli inizi del 2000.
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Dave Williams
David "Dave" "Stage" Williams (Princeton, Texas, 29 Febbraio 1972 – 14 Agosto 2002) è stato un cantante statunitense.
Williams è stato il primo cantante del gruppo nu metal Drowning Pool. Era conosciuto per le sue capacità di canto, per il suo carattere molto socievole e per la sua amicizia con Cristian Machado, cantante dei nu metal Ill Nino. Dave morì a causa di un collasso, durante il tour all'Ozzfest del 2002. Il suo corpo venne trovato dagli altri membri della band, i quali furono convinti dai genitori di Dave a non sciogliere la band. Il microfono usato da Dave fu donato all'amico Cristian Machado.
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Harry Belafonte
Harold George Belafonte, meglio noto come Harry Belafonte (New York, 1° marzo 1927), è un musicista, attore e attivista dei diritti civili statunitense.
Fu soprannonimato "Re del Calipso" per aver reso popolare la musica caraibica negli anni '50: uno dei suoi brani più celebri è Banana Boat Song. Per tutto l'arco della sua carriera, Belafonte si è battuto a favore di cause legate ai diritti umani e umanitarie. Negli ultimi anni è stato fra i critici più decisi dell'amministrazione Bush.
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Ralph Towner
Ralph Towner (Chehalis (USA), 1 marzo 1940) è un chitarrista e musicista statunitense.
Ralph Towner oltre a suonare la chitarra, suona il piano, il sintetizzatore, le percussioni e la tromba.
Ha realizzato una serie di importanti registrazioni di jazz, musica classica, muusica folk, e world music. Cominciò la sua carriera come chitarrista classico e successivamente, alla fine degli anni 60, si unì al gruppo (Paul Winter Consort) diretto dal pioniere della world music Paul Winter. Più tardi insieme ad alcuni musicisti del Paul Winter Consort, Paul McCandless, Glen Moore, e Collin Walcott, Towner lasciò il gruppo per fondare, nel 1970 il gruppo degli Oregon, che nel corso degli anni 70 registrò alcuni importanti album che mescolavano la musica folk, con la musica classica indiana e con la libera improvvisazione jazzistica. Nello stesso periodo Towner cominciò la sua lunga collaborazione con la casa discografica ECM, con la quale pubblicò praticamente tutta la musica ad eccezione di quella realizzata con gli Oregon. Towner è apparso molte volte con altre formazioni, come ad esempio con il famoso gruppo Weather Report nell'album del 1972 I Sing the Body Electric.
Towner attualmente vive in Italia, a Roma.
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Roger Daltrey alias Francesca 740
Roger Harry Daltrey CBE (Londra, 1° marzo 1944) è un cantante e attore britannico, noto per essere la voce del complesso rock-mod degli Who. éstato espulso da alcune scuole per il suo comportamento (fumava in classe)
Ha ottenuto anche un discreto successo come artista solista sin dal suo esordio nel 1973 con l'album Daltrey.
Nel 1974 viene scelto da Ken Russell per il ruolo di Tommy nel film ispirato all'omonima opera rock degli Who e, a seguito della buona interpretazione, anche per Listzomania.
Nel 1975 pubblica Ride a Rock Horse che vince il premio come migliore copertina dell'anno.
Dopo lo scioglimento degli Who alterna una carriera solista, non proprio brillante, ad apparizioni teatrali e televisive, tra cui una presenze al Freddie Mercury Tribute Concert, dove canta la canzone "I want it all" in memoria dello storico frontman Freddie Mercury. La sua è considerata una delle migliori prestazioni dell'evento
Roger Daltrey è il prototipo del frontman di una band rock: comportamenti da macho, sfrontatezza, energia, ma anche la capacità di interpretare con intensità ballate romantiche (Giving It All Away): il tutto, unito ad una voce inconfondibile e molto potente, lo ha reso e lo rende, come dimostrato all'esibizione al Live8, uno dei più grandi cantanti della storia del rock.
Di recente, come molti altri artisti e musicisti, protesta contro il premier Gordon Brown: non aiuta i musicisti, il cantante chiede l'estensione a 70 anni del copyright.
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Rob Affuso
Rob Affuso , nome completo Robert James Affuso (New York, 1 marzo 1963) è un batterista heavy metal statunitense, noto per essere stato il batterista degli Skid Row.
Prima di raggiungere gli Skid Row, Affuso frequentava l'università a New York e viveva a Wallkill, New York, dove suonava la batteria in una tribute band dei Rush chiamata Minstrel[1]. Nel 1993 partecipò come ospite al disco solista dela bassista dei Guns N'Roses Duff McKagan intitolato Believe In Me, nel quale parteciparono anche Sebastian Bach e Dave Sabo, oltre ad altri ospiti illustri come Lenny Kravitz, Slash, Jeff Beck ed altri. L'anno seguente apparì come ospite anche all'album solista di Gilby Clarke, chitarrista dei Guns N' Roses Pawnshop Guitars. Affuso lasciò la band nel 1996 a seguito del loro scioglimento. Nel 1998 suonò con gli Ozone Monday, gruppo composto da tutti i membri degli Skid Row escluso Sebastian Bach, e con un certo Sean McCabe alla voce. In seguito venne sostituito in questa band da Charlie Mills, che successivamente suonò anche nella reunion degli Skid Row nel 1999. Dopo aver sciolto i rapporti con gli Skid Row, Rob abbandonò la musica per lavorare in un'azienda di marketing. Inoltre entrò in possesso di una tenuta per cavalli nei pressi di New York.
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Lou Reed
Lewis Allan Reed (New York, 2 marzo 1942) è un chitarrista e cantante statunitense, nato a Brooklyn da una famiglia di origine ebrea.
L'esordio e i Velvet Underground
Il suo primo gruppo prende il nome di The Shades. Ma il suo ingresso tra i pilastri del rock avviene con la fondazione dei Velvet Underground, gruppo che presto diventerà un cult del panorama musicale newyorkese. Lou Reed li creò nel 1966 insieme al John Cale, polistrumentista, figura chiave insieme a Lou del gruppo. Ai due si aggiunsero infine il chitarrista e bassista Sterling Morrison e la batterista Maureen Tucker (il line-up originale vedeva Angus MacLise alla batteria).
Lou Reed, che è autore della maggior parte delle canzoni dei VU, entra a far parte insieme al gruppo della factory di Andy Warhol, promotore e finanziatore del primo album del gruppo (famoso per la sua copertina che ritrae una fallica banana disegnata dallo stesso Warhol e che poteva essere sbucciata) e che comprende brani celebri come Sunday Morning, Femme Fatale, Heroin, I'll be your mirror, Venus in furs, I'm waiting for the man, Black Angel's Death Song e run run run.
L'album conteneva un'esplorazione di una demoniaca sottocultura avente come soggetto argomenti considerati tabù (come ad esempio la droga), essendo quindi in anticipo rispetto ai tempi. Warhol incluse il gruppo nel suo show itinerante, chiamato Exploding Plastic Inevitable, affiancando alla band la cantante tedesca Nico. Lo show girò gli USA e il Canada partendo da New York, suscitando l'attenzione della critica ovunque suonassero i Velvet Underground. Nel 1967 Nico lasciò il gruppo e Warhol venne licenziato da Reed. Questo non impedì ai Velvet di continuare incidendo nello stesso anno un altro scioccante Lp, ovvero White Light/ White Heat, che oltre alla title-track che sarà ripresa da David Bowie nel corso dei suoi live, contiene quella che viene considerata la massima vetta raggiunta da Cale col gruppo, Sister Ray, più di un quarto d'ora di percussioni funeste e cantato delirante. Nel 1968 Cale abbandona il gruppo e Reed e soci incidono un album piuttosto deludente rispetto agli altri, intitolato semplicemente The Velvet Underground. L'album contiene in ogni caso alcuni pezzi degni d'interesse quali "Candy says" dedicata a Candy Darling noto transessuale del giro di Warhol, "Pale blue eyes" dedicata al primo amore di Reed Shelly Albin e "What goes on?" caratterizzata da un lungo e tipicamente dissonante assolo di chitarra. Nel 1969 Reed abbandona il gruppo dopo aver inciso un album ancora più commerciale del precedente, Loaded che però contiene canzoni destinate a durare, quali Rock 'n' Roll e Sweet Jane.
Il grande merito dei Velvet Underground fu probabilmente quello di aver unito il campo poetico-musicale del rock con un aggressivo realismo, ispirato dalla vita nelle strade di New York e che ha anticipato di dieci anni quello che sarebbe stato il punk-rock.
La carriera solista
Gli anni 70
Gli anni 70 cominciano male per Reed che, reduce dalla rottura con i Velvet Underground, pubblica un LP d'esordio di poca importanza quale Lou Reed. Ma David Bowie, che in quel momento è sotto la RCA, decide di aiutare uno dei suoi più grandi ispiratori producendogli il secondo album, Transformer. Transformer vende molto bene e contiene alcune canzoni destinate a divenire dei classici di Reed, come Walk On The Wild Side (divenuta in Italia I giardini di Kensington e portata al successo da Patty Pravo), Satellite Of Love, Perfect Day (ripresa nel film di culto Trainspotting) e Vicious, ripresa da Ligabue per il suo Radiofreccia.
Per il suo terzo lavoro, Reed sente di dover far qualcosa più vicino al suo stile che molto aveva perso in fatto di spontaneità nell'LP prodotto da Bowie. Proprio mentre si sta separando da sua moglie, pubblica un concept album che analizza il fallimento di un matrimonio: Berlin. Per la produzione viene assunto Bob Ezrin, che diventerà famoso per la produzione di The Wall dei Pink Floyd. Il disco all'inizio viene pensato come un film per le orecchie, un doppio. Ma la RCA non è disposta ad accettarlo così le canzoni vengono tagliate perdendo anche molta forza originaria. Berlin è comunque divenuto negli anni uno dei dischi più apprezzati della discografia reediana, e nonostante la complessità dell'opera venne apprezzato anche all'epoca, ricevendo ad esempio il Premio Edison.
Per poter controbilanciare le scarse vendite di Berlin Reed è obbligato a pubblicare tre lavori potenzialmente commerciali al livello di Transformer. Così, sul finire della prima metà degli anni 70 vengono pubblicati Rock N Roll Animal, Sally Can't Dance e Lou Reed Live. Proprio in questo periodo Reed è sull'orlo dell'esaurimento nervoso sia per il coinvolgimento emotivo che gli causa suonare la sua musica, sia per le grandi quantità di droga, soprattutto metedrina, che consuma. Queste nevrosi si ripercuotono pesantemente sulla sua cosiddetta "opera di rottura", ovvero Metal Machine Music, contenente più di un'ora di feedback, un doppio album a volte nemmeno conteggiato nelle sue discografie. Dopo il disco seguente di semplice rock and roll (anche se con continui riferimenti alla propria omosessualità), ovvero Coney Island Baby, Reed lascia la RCA per la Arista.
Per essa pubblica il trascurabile Rock And Roll Heart. Siamo arrivati al 1978, gli spettacoli di Reed sono pieni di violenza, più verbale che fisica, e vengono pubblicati album intensissimi come Street Hassle che vede la straordinaria partecipazione di Bruce Springsteen e Live:Take No Prisoners, un concerto nel quale Reed stravolge i testi delle sue canzoni e li rende ancora più aspri e punk. A chiudere il decennio, LP più sperimentali ma forse meno riusciti come The Bells che vede la collaborazione di Nils Lofgren e di Don Cherry e Growing Up In Public.
Gli anni 80
All'inizio degli anni 80 Lou Reed si trasferisce con la sua seconda moglie Sylvia Morales in una villa in campagna. Un giorno invita a casa sua Robert Quine, chitarrista di culto dell'era punk che lavorerà in seguito anche con Tom Waits. Quine è un estimatore di Lou Reed e tra i due l'idillio è immediato. Cominciano a lavorare per The Blue Mask quell'estate e quando l'LP esce le recensioni sono entusiastiche. C'è chi paragona il disco alla fusione tra gli album Plastic Ono Band e Double Fantasy di John Lennon. Memorabile l'assolo di Quine in Waves Of Fear, che assale l'ascoltatore nello stile velvettiano, con rimandi anche allo sgradevole sound di Metal Machine Music. Dopo quest'album però Reed vede sempre con più ostilità la presenza del chitarrista nel gruppo che nelle recensioni riceve più attenzioni di lui. Già il successivo Legendary Hearts ne risente. Il missaggio di quest'ultimo infatti è controllato da Reed, che toglie volume a Quine, rendendo appena distinguibile il suono della sua chitarra. Dopo Legendary Hearts Quine viene allontanato dal gruppo e Reed incide New Sensations, che ha un discreto successo di vendite. Quine viene reintegrato per il New Sensation Tour per essere successivamente riallontanato.
Da questo tour viene estratto un Live In Italy, registrato tra Verona e Roma, nel quale gli scambi chitarristici tra Quine e Reed la fanno da padrone, sostenuti da una ritmica essenziale e precisa. Appena cacciato Quine, Reed incide quello che unanimemente viene considerato il disco più scarso della sua produzione: Mistrial. A questo segue una pausa. A porre fine a questa pausa è la morte di Andy Warhol. Lou si getta a fondo nella scrittura per esorcizzare la tristezza di questa perdita e produce un Lp memorabile, un affresco della sua città, nel quale musica e parole si incastrano alla perfezione e le liriche sono molto poetiche senza rinunciare per questo alla spontaneità di strada. Si tratta di New York. Al funerale di Warhol, Lou rincontra il co-fondatore dei Velvet Underground e polistrumentista gallese John Cale e i due cominciano ad elaborare un'opera musicale in memoria di Andy, soprattutto per contrastare la popolarità che i suoi diari stanno avendo e che a parer loro e di quelli che lo conoscevano non ripropongono assolutamente un ritratto realistico dell'artista. L'opera prende la forma di un semplice disco, intenso e denso di canzoni, con testi molto forti e poetici, Songs for Drella ed esce nel 1990.
Gli anni 90
All'inizio degli anni 90 Reed perde due carissimi amici, Doc Pomus e una certa Rita, forse il compagno omosessuale che aveva avuto nel periodo intercorso tra Coney Island Baby a Street Hassle (quest'ultimo, in parte, lamentava proprio la fine della loro relazione). Affrontando la perdita di due amici nel modo a lui più confacente, il rock, pubblica Magic And Loss, il terzo tassello della cosiddetta trilogia del dolore (o a livello musicale della rinascita) iniziata con New York. Dopo una reunion con i Velvet Underground, un tour mondiale con il relativo live, e aver divorziato dalla sua seconda moglie, Reed intraprende una relazione sentimentale con la polistrumentista d'avanguardia Laurie Anderson e le dedica un album più o meno a metà degli anni 90, ovvero Set The Twilight Reeling. Di questo periodo è anche un lavoro semi-unplugged di Reed, Perfect Night, Live In London.
Proprio nel 2000 esce Ecstasy, album pieno di tensione, ma domata con la sapienza di un uomo maturo. Quello che ne esce è un lavoro non certo rivoluzionario, ma neanche banale, e comunque ben fatto, con un'aria inquieta.
The Raven è un album doppio di Reed, uscito nel 2003 che rivisita in chiave rock non solo i racconti, opera di Edgar Allan Poe, ma in generale la vita del poeta e le altre sue opere. I musicisti scelti sono di prim'ordine, e gli ospiti illustrissimi, quali Ornette Coleman, David Bowie, Willem Dafoe. Successiva a questo LP è stata la pubblicazione di un live atipico, Animal Serenade che riprende tante vecchie canzoni dei Velvet sotto una chiave moderna e a tratti quasi allucinante, come l'assolo della violoncellista Scarpantoni nel classico Venus In Furs, paragonabile solo ad alcuni assoli di Quine o di Sterling Morrison.
Nell'aprile 2008 si è sposato con una cerimonia privata in Colorado con la compagna Laurie Anderson.
Edited by Franci:-) : March 2, 2009, 5:33 am
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Tony Meehan
Tony Meehan , nome d'arte di Daniel Joseph Anthony Meehan (Londra, 2 Marzo 1943 – Londra, 28 novembre 2005) è stato un batterista e compositore britannico.
Nato il 2 Marzo 1943 a Hampstead in Inghilterra. Ha iniziato a suonare la batteria all'età di 10 anni. Entra a far parte degli Shadows sin dall'inizio, fino all'ottobre del 1961. Suonava con Jet Harris e ha avuto successo con Scarlett O'Hara e Diamonds. Tony è stato sostituito da Brian Bennett per anni è stato un produttore della casa discografica "Decca". All'età di 62 anni è deceduto in seguito ad una caduta in cui si era causato un trauma al capo. Sir Cliff Richard, che per alcuni anni fu accompagnato dagli Shadows, si è detto "scioccato" per la notizia ed ha affermato: "Lo chiamavamo Il Barone perché in tutti gli aspetti della vita voleva il meglio. Tony aveva preso il suo impegno nella band in modo estremamente serio. Non vi è dubbio che fu importante nella creazione del sound degli Shadows. Mi sembra terribile che un incidente domestico abbia reclamato la sua vita ad un'età relativamente giovane". Meehan è spirato al St Mary's Hospital di Paddington - Londra lasciando la moglie e sette figli.
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Rory Gallagher
Rory Gallagher (Ballyshannon, 2 marzo 1948 – Londra, 14 giugno 1995) è stato un chitarrista blues/rock irlandese.
I primi anni e i Taste
Inizia a suonare la chitarra all'età di 9 anni ispirato da grandi musicisti come Muddy Waters, Leadbelly e Woody Guthrie. Nella seconda metà degli anni '60 Rory si trasferisce a Londra. Qui da vita ai Taste, con il bassista Eric Kitteringham e il batterista Norman Damery, entrambi provenienti dagli Axels, con i quali inciderà materiale che apparirà solo successivamente in Tattoo. In seguito cambia la formazione con Charlie Mc Kraken al basso e John Wilson alla batteria. Con la sua nuova band Rory incide 3 album e due live, tra cui una formidabile esibizione al festival dell'isola di Wight. I Taste, forti di un hard blues muscolare e grezzo (ne è un esempio la rilettura di Sugar Mama, da Taste), si avvicinano ai grandi trii del momento (Jimi Hendrix Experience, Cream).
L'album On The Boards riesce meglio del precedente e permette di apprezzare Gallagher come chitarrista eccellente, cantante acutissimo, autore dallo stile particolare, sassofonista e armonicista.
I Taste si sciolgono nel 1971 per decisione di Gallagher, deciso ad avviare una stupenda carriera solista. Mc Kraken e Wilson creano così gli Stud e in seguito il primo dei due svolgerà una buona carriera da sideman con Kevin Ayers, Medicine Head e altri, mentre del secondo si perderanno le tracce.
La carriera solista
Gallagher intraprende la carriera solista, formando una band con il bassista Gerry Mc Avoy e il batterista Wilger Campbell, ed esordisce con un buon album omonimo nel 1971, contenente Sinnerboy, e prosegue con l'ottimo Deuce, contenente alcuni classici come I'm Not Awake Yet, Used To Be, Don't Know Where I'm Going e soprattutto Crest Of A Wave.
Dopo un live nel 1972,nel 1973 appare Blueprint, album di buon successo nel quale figurano anche i nuovi musicisti Lou Martin (tastiere) e Rod De'Ath (batteria).
Nello stesso anno esce anche Tattoo, altro album di buon successo, nel quale la band si diletta a sperimentare diversi stili, con eccellenti risultati. L'album presenta canzoni a sfondo R'n B tinto di jazz (They Don't Make Them Like you Anymore), funk (Livin' Like a Trucker), oltre a pezzi acustici (20:20 Vision, Who's That Coming) e heavy (la famosa Cradle Rock) e ad alcuni capolavori come Tatoo'd Lady e A Million MIles Away.
Il Rory Gallagher Corner nel quartiere di Temple Bar a Dublino (Ireland)
Segue il live Irish Tour, giudicato quasi unanimamente il suo capolavoro; le sue esibizioni dal vivo lo fanno presto diventare un idolo delle masse. Rory ha così pubblicato ben 6 album in soli 3 anni .
Against The Grain è un album hard rock anche se intermezzato ad alcuni splendidi pezzi acustici, tra cui la rilettura di Out On The Wester Plain, mentre Calling Card è uno degli album più disuguali di Rory Gallagher, in esso, infatti, arriva perfino a toccare il jazz e, grazie all'amicizia con Roger Glover, arriva a sperimentare anche un sound simile a quello dei Deep Purple nella canzone Moonchild.
A questo punto lasciano la band Lou Martin e De'Ath, costringendo Gallagher a continuare con il solo batterista Ted McKenna.
Nel 1978 arriva quindi Photo Finish, album che spazia molti generi e che sforna ottime canzoni come Shadow Play, Overnight Bag, Cruise On Out e Shin Kicker, tutte a carattere hard rock pur avendo influenze di altri generi (Cruise On Out ha evidenti riferimenti al R'n R). Fuel To The Fire, inoltre, ricorda molto A Million Miles Away.
Top Priority continua il discorso hard rock e contiene la grandiosa Bad Penny, così come l'ottimo live Stagestruck.
Jinx è un buon album e aggiunge due nuovi elementi quali Dick Parry, sassofonista che ha contribuito anche a The Dark Side Of The Moon dei Pink Floyd, e Brinsley Schwarz alle tastiere: tuttavia il sound, a causa della nascita del nuovo rock elettronico, risulta un po' obsoleto e quindi Gallagher decide di cercare di dare il meglio in scena, nel quale propone il meglio del suo repertorio anche preso dai Taste.
Defender, ritorno in studio dopo ben 5 anni, evidenzia un forte ritorno al blues, così come l'album seguente. Nel 1992 appare Bullfrog Interlude, ultimo album in studio che il cantante/chitarrista ha registrato durante la sua vita.
La tomba di Rory Gallagher presso il Saint Oliver's Cemetery in Model Farm Road a Cork (Ireland)
La morte e gli album postumi
La sua dipendenza dagli alcolici, infatti, lo costringe ad un trapianto di fegato nel 1994 che però non ha un buon esito. Rory Gallagher muore il 14 giugno del 1995 all'età di 47 anni. Il giorno della sua morte tutte le televisioni irlandesi interruppero i programmi, persino la BBC. I suoi funerali vennero trasmessi in diretta nazionale.
Nel 1996 appare il primo album postumo, Blue Days for the Blues. Altre pubblicazioni postume sono BBC Sessions, che contiene registrazioni inedite sia dal vivo che in studio, e Wheels Within Wheels, pieno di outtakes e brani acustici con molti ospiti.
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Pierluigi Moschitti
Pierluigi Moschitti (Piero) (Fondi, 2 marzo 1954) è un musicista italiano.
Trasferitosi a Lenola (LT) inizia la sua attività musicale suonando la batteria in gruppi rock. Passato al flauto traverso, è notato dai fratelli De Bonis ed entra a far parte del gruppo Pianeta Terra (già Emme 4). Con questo organico partecipa a diversi festival rock avendo l'opportunità di suonare, negli anni '70, con personaggi come Edoardo Bennato, Lucio Dalla, Antonello Venditti, Alan Sorrenti, Peter Hammill. Tra i pionieri delle radio “pirata”, nel 1974 fonda “Radio Attiva” ed entra a far parte dell'A.I.D. (Associazione Italiana Disc-Jockey) di Renzo Arbore, lavorando anche come D.J in discoteche e villaggi turistici fino al 1997. Dal 1984, e per tre legislature, ha rivestito la carica di assessore del Comune di Lenola delegato alla cultura, turismo e spettacolo.
La sua attività di ricercatore/suonatore di musica popolare inizia nel 1975 con il gruppo “Lenola Folk” e riprende, nel 1999, con i “Briganti di Frontiera”. Dal 2004 da vita al trio strumentale “Aurunka” e, nel 2007 al "Canzoniere dell'Appia". Dal 2006 riveste l’incarico di responsabile del Sistema Bibliotecario “Sud Pontino” con il quale svolge anche iniziative culturali e di promozione alla lettura nelle scuole e nelle biblioteche.
Direttore artistico di manifestazioni e progetti culturali, ha scritto i libri: “Decennale del Sistema Bibliotecario Sud Pontino”; “Mò vene Natale – la tradizione natalizia e la musica popolare” (“Premio Internazionale delle Regioni Storiche INARS 2006”– sezione scrittori) e “Briganti e musica popolare dal nord del Sud”, con allegato CD audio “Briganti di frontiera”, anche questo testo vincitore del “Premio Internazionale delle Regioni Storiche INARS 2007” – sezione Artisti, oltre che del "Premio selezione" del Concorso Internazionale Archè - Anguillara Sabazia città d'Arte.
Attualmente è impegnato musicalmente, con concerti in Italia ed all’estero, con i gruppi “Canzoniere dell’ Appia” e “Ven’trupea”.
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Jon Bon Jovi
Jon Bon Jovi, pseudonimo di John Francis Bongiovi Jr. (Perth Amboy, 2 marzo 1962), è un cantante e attore statunitense, membro dei Bon Jovi, noto gruppo rock del New Jersey.
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Stevie Rachelle
Stevie Rachelle, all'anagrafe Steven Howard Hanseter (2 marzo 1966), è un cantante tedesco, noto per essere il frontman della hair metal band Tuff.
Rachelle è anche il fondatore del sito metalsludge.tv, dedicato alla scena hair metal degli anni ottanta, ed è inoltre produttore e proprietario della piccola etichetta discografica indipendente RLS Records (Record Labels Suck).
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Chris Martin
Chris Martin, ovvero Christopher Antony John Martin (Exeter, 2 marzo 1977), è un cantante, chitarrista e pianista britannico, leader del gruppo dei Coldplay
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Luke Pritchard
Luke Pritchard (Worthing, 2 marzo 1985) è un cantante e chitarrista britannico.
È attualmente il cantante e chitarrista della indie band inglese The Kooks.
Pritchard nasce a Worthing, West Sussex, ma cresce a Clapham, Londra. Suo padre, il musicista Bob Pritchard, morì di cancro quando Luke aveva solo tre anni. Adottato da un altro uomo, Luke ha frequentato la Bedales School, la Brit School of Performing Art and Technology e il Brighton Institute of Modern Music, dove ha conosciuto gli altri componenti della band, fondata nel 2003.
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Kate Alexa
Kate Alexa, nome completo Kate Alexa Gudinski (Melbourne, 2 marzo 1988), è una cantante australiana.
È la figlia del produttore musicale Michael Gudinski. Ottiene una certa popolarità nel 2004 quando il suo brano "Always There" viene utilizzato nella colonna sonora della serie televisiva Home & Away. Il suo secondo singolo passa piuttosto inosservato, ma dopo essersi esibita come supporter dei Backstreet Boys nel loro tour in Australia, il terzo singolo della Alexa, "All I Hear" ottiene un enorme successo, riuscendo ad entrare nella top ten australiana, rimanendoci per otto settimane. Ci sono molti che pensano che il successo della musica di Alexa sia dovuto ad un atto di nepotismo di suo padre, che in realtà possiede la sua casa discografica.
Jon Bon Jovi, pseudonimo di John Francis Bongiovi Jr. (Perth Amboy, 2 marzo 1962), è un cantante e attore statunitense, membro dei Bon Jovi, noto gruppo rock del New Jersey.
....NON CHE MIO NOTO AMANTE DALL'86....
AUGURI JON NONOSTANTE QUALCHE RUGHETTA SEI SEMPRE UN GRAN GNOCCO
----------------------- Brother will kill brother
Spilling blood across the land
killing for religion
Something i don't understand
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Tommy McCook
Tommy McCook (L'Avana, 3 marzo 1927 – 5 maggio 1998) è stato un sassofonista giamaicano. È stato un membro fondatore del gruppo ska The Skatalites; ha inoltre suonato nei Supersonics ed in molte sessioni per i produttori reggae Duke Reid e Bunny Lee o con The Revolutionaries agli studi Channel One negli anni 70.Tommy McCook nasce a L'Avana, Cuba e si trasferisce in Giamaica nel 1933. Inizia a suonare il sassofono tenore ad undici anni, quando frequenta la famosa scuola Alpha School a Kingston.
Nel 1954 lascia la Giamaica per un ingaggio a Nassau, Bahamas, per finire a Miami, Florida, dove sente per la prima volta John Coltrane e si innamora del jazz.
McCook ritorna in Giamaica all'inizio del 1962, dove è avvicinato da alcuni produttori musicali locali per incidere alcune registrazioni. Finalmente riesce a registrare una sessione di jazz per Clement Coxsone Dodd, che sarà pubblicata nell'album intitolato jazz Giamaica.
La sua prima registrazione di ska fu un adattamento di Exodus di Ernest Gold, registrata nel novembre 1963 con i musicisti che avrebbero presto costituito gli Skatalites.
Durante gli anni 60 e gli anni 70 McCook registra con la maggior parte dei principali artisti reggae dell'epoca, lavorando specialmente con King Tubby e la sua backing band, gli Aggrovators; così come partecipa in particolar modo alle registrazioni di Yabby You ed i Prophets (specialmente sulle versioni e sugli extended mix), continuando a partecipare ed a registrare con gli Skatalites.
Discografia essenziale
1969 - Top Secret (Techniques)
1976 - Horny Dub (Grounation)
1976 - Reggae In Jazz (Eve)
Cookin' Shuffle (Jamaica Authentic)
Hot Lava
1998 - The Authentic Ska Sound of Tommy McCook (Moon Records)
1999 - Down On Bond Street - (Trojan Records)
2001 - Tommy's Last Stand (Creole)
2003 - Blazing Horns - Tenor In Roots - 1976-1978 (Blood and Fire)
2005 - Real Cool - 1966-1977 (Trojan Records)
Con gli Skatalites:
1969 - Tommy McCook & The Skatalites - The Skatalite! (Treasure Island)
Con Bobby Ellis:
1974 - Green Mango (Attack)
1977 - Blazing Horns (Grove Music)
Con gli Aggrovators:
1975 - Brass Rockers (Striker Lee)
1975 - Cookin' (Horse/Trojan)
1975 - King Tubby Meets The Aggrovators At Dub Station (Live and Love)
1977 - Show Case - 1975 - (Culture Press)
1977 - Disco Rockers (aka Hot Lava) (Dynamic Sound)
1992 - Instrumental Reggae (RAS)
Con Yabby You:
Yabby You Meets Tommy McCook In Dub (Peacemaker)
Yabby You Meets Sly & Robie Along With Tommy McCook (Prophets)
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Carlo Pes
Carlo Pes (Cagliari, 3 marzo 1927 – 1999) è stato un chitarrista e compositore italiano.Si trasferisce con la famiglia a Roma; appassionato di jazz, esordisce nel 1945 come chitarrista in un complesso insieme a Enrico Simonetti e Bruno Martino; suona poi per tutto il decennio successivo con alcuni grandi nomi come Lionel Hampton, Stan Getz, Django Reinhardt, Toots Thielemans, pur continuando a far parte del gruppo di Bruno Martino fino alla fine del 1959.
Alla fine degli anni '50 entra nell'Orchestra della Rai. Negli anni '60 entra a far parte (con il clarinettista Baldo Maestri, il vibrafonista Franco Chiari, il pianista Roberto Pregadio, il bassista Alessio Urso e il batterista Roberto Zappulla) del Sestetto Swing di Roma. Successivamente con Maurizio Majorana al basso, Antonello Vannucchi alle tastiere e Roberto Podio alla batteria e percussioni, forma il gruppo Marc 4 che incide moltissime colonne sonore di film italiani degli anni '60 e '70.
Nel 1963 incide il brano Quisasevà, composto da Armando Trovajoli, che viene scelto come sigla del programma televisivo Il Giornalaccio.
A metà degli anni '70 trascorre un lungo periodo negli USA, dove suona al fianco di musicisti del calibro di Toots Thielemans, Stephane Grappelli, Chet Baker e Joe Pass.
Al suo ritorno in Italia si stabilisce definitivamente a Roma portando avanti la sua attività tra festival, night club, registrazioni in studio e trasmissioni televisive come professore d'orchestra. Contemporaneamente inizia anche una carriera come compositore, scrivendo canzoni per Mina, Carmen Villani, Paul Anka, José Feliciano, i Ricchi e poveri, Franco Califano: sicuramente le sue musiche più famose sono quella scritta per Il mondo, successo internazionale di Jimmy Fontana, e Che sarà, che nel 1971 partecipò al Festival di Sanremo e che divenne un evergreen della musica italiana.
Negli anni '60 ha lavorato anche come arrangiatore per la RCA Italiana, collaborando tra gli altri con Patty Pravo e Dalida.
Ha realizzato colonne sonore per il cinema e si è anche dedicato all'attività di session man.
È uno dei tre chitarristi italiani con una voce inserita nell'Enciclopedia Treccani (gli altri due sono Franco Cerri e Lanfranco Malaguti).
Le principali canzoni scritte da Carlo Pes
Abbiamo indicato solo il primo interprete, gli autori del testo e gli eventuali collaboratori alla musica.
1964 - La luna a fiori per Neil Sedaka (testo di Alberto Testa)
1965 - La verità per Paul Anka e Carmen Villani (in collaborazione con Armando Trovajoli; testo di Sergio Bardotti)
1965 - L'ultima nostra settimana d'amore per Miranda Martino (testo di Jimmy Fontana)
1965 - Il mondo per Jimmy Fontana (testo di Jimmy Fontana e Gianni Meccia)
1967 - Il mio posto qual è per Ornella Vanoni (in collaborazione con Gian Piero Reverberi; testo di Franco Califano e Sergio Bardotti)
1968 - Il profeta per Carmen Villani (in collaborazione con Armando Trovajoli; testo di Antonio Amurri)
1968 - Pensiamoci ogni sera per Jimmy Fontana (testo di Jimmy Fontana e Gianni Boncompagni)
1970 - There's a star per Sophia Loren (in collaborazione con Armando Trovajoli; testo di Bergman)
1971 - Che sarà per José Feliciano e i Ricchi e poveri (testo di Franco Migliacci e Jimmy Fontana)
1971 - Per via aerea per Jimmy Fontana (in collaborazione con Claudio Mattone; testo di Franco Migliacci e Jimmy Fontana)
1973 - Amanti di valore per Mina (testo di Franco Califano)
1973 - La vita goccia a goccia per Mina (testo di Franco Califano)
1973 - Ieri, ieri per Mina (testo di Franco Califano)
1973 - I sogni di un semplice per Mina (testo di Franco Califano)
1973 - La solita storia d'amore per Mina (testo di Franco Califano)
1973 - Un po' d'uva per Mina (testo di Franco Califano)
1973 - Il poeta che non pensa mai per Mina (testo di Franco Califano)
1973 - La mia vecchiaia per Mina (testo di Franco Califano)
1973 - Carlo detto il mandrillo per Mina (testo di Franco Califano)
1973 - Inibizioni al vento per Mina (testo di Franco Califano)
1973 - Ninna nanna amore stanco per Mina (testo di Franco Califano)
1973 - Teneramente per Franco Califano (testo di Franco Califano)
1973 - Oltre ad amare te per Franco Califano (testo di Franco Califano)
1973 - Mi vuoi sposare per Franco Califano (testo di Franco Califano)
1973 - Dove il mio cane vorrà per Franco Califano (testo di Franco Califano)
1973 - Un libro d'autore per Franco Califano (testo di Franco Califano)
1973 - Roma e settembre per Franco Califano (testo di Franco Califano)
1973 - Fesso proprio no per Franco Califano (testo di Franco Califano)
1973 - L'evidenza dell'autunno per Franco Califano (testo di Franco Califano)
1973 - Che immensa donna per Franco Califano (testo di Franco Califano)
1973 - Si nun ce fossi tu per Franco Califano (testo di Franco Califano)
1973 - Tua madre per Franco Califano (testo di Franco Califano)
1973 - Quando sarai vecchia per Franco Califano (testo di Franco Califano)
Dischi in cui ha suonato la chitarra Carlo Pes
1966 - Ragazzo triste/The pied piper (45 giri) di Patty Pravo
1973 - Amanti di valore di Mina
Dischi in cui Carlo Pes ha curato gli arrangiamenti
1966 - Ragazzo triste/The pied piper (45 giri) di Patty Pravo
1967 - La mia serenata di Jimmy Fontana
1973 - Amanti di valore di Mina
Discografia
33 giri
1969 - Baroque jazz (con Alessandro Alessandroni e Franco Tamponi; Sermi Records SR 114)
45 giri
1962 - Gina, Gina/Ricordi (Dischi Ricordi, SRL 10.240)
1963 - Quisasevà/O meu violao (CBS, BA 121031)
Bibliografia
Enciclopedia della canzone italiana, di Autori Vari (a cura di Gino Castaldo), ed. Curcio, 1990; alla voce "Pes Carlo", di Fabrizio Stramacci, pp. 1322
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Timo Tolkki
Timo Tolkki (Nurmijärvi, 3 marzo 1966) è un chitarrista e produttore discografico finlandese.
Timo si unisce agli Stratovarius nel 1985. Prima di unirsi agli Stratovarius aveva gia suonato con gli Antidote, i Thunder e i Road Block. All'inizio della sua carriera con gli Stratovarius, Timo, oltre a essere il primo chitarrista era anche il cantante. Dopo il terzo disco, Dreamspace, il gruppo decise di cercare un cantante e nel 1994 si unì al gruppo Timo Kotipelto.
Nello stesso anno Tolkki rilascia il suo primo album da solista Classical Variations and Themes. Nel 2002 pubblica il suo secondo album solista, Hymn to Life.
Nel marzo 2004, in Spagna, viene assalito ed accoltellato. Viene portato all'ospedale dove tenta ripetutamente il suicidio. Ristabilitosi nel 2005, riprende l'attività con gli Stratovarius.
Il 2 aprile 2008 scioglie ufficialmente gli Stratovarius e annuncia la nascita del progetto Revolution Renaissance, con il quale incide il primo disco New Era. Alla realizzazione dell'album partecipano cantanti e musicisti di rilievo della scena power metal internazionale, quali Michael Kiske(ex Helloween) e Tobias Sammet (Edguy, Avantasia).
Tolkki ha recentemente dichiarato di aver dato un taglio stabile ai Revolution Renaissance che, entro la fine dell'anno, faranno uscire un secondo studio album.
Stile
Timo Tolkki è un chitarrista molto rapido e tecnico. Passa da riff possenti, a elaborati assoli e intermezzi dal sapore classiccheggiante. Il suo stile è enormemente ispirato a Ritchie Blackmore e allo svedese Yngwie Malmsteen, del quale Tolkki è un grande ammiratore. Spesso, nei brani degli Stratovarius, i suoi assoli sono intrecciati con quelli del tastierista Jens Johansson.
Discografia
Solista
1994 - Classical Variations and Themes
2002 - Hymn to Life
2008 - Saana - Warrior of Light pt. 1
Stratovarius
1989 - Fright Night
1992 - Twilight Time
1994 - Dreamspace
1995 - Fourth Dimension
1996 - Episode
1997 - Visions
1998 - Destiny
2000 - Infinite
2003 - Elements Part I
2003 - Elements Part II
2005 - Stratovarius
ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
Brent Harding
Brent Harding (Columbus, 3 marzo 1967) è un bassista statunitense, attuale bassista dei Social Distortion. Ha inoltre collaborato con Mike Ness alla realizzazione dei suoi due album solisti.
Prima dei Distortion ha militato nei seguenti gruppi: Deke Dickerson, Ecco-Fonics, The Eugene Edwards Band, The Lucky Stars, The Sleepwalkers.
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Christian Eigner
Christian Eigner (Vienna, 3 marzo 1971) è un batterista austriaco.
È un musicista turnista che ha suonato in oltre 300 album. Ha partecipato in numerose tournée con i Depeche Mode dal 1997, suonando la batteria, collaborando con loro occasionalmente.
Infatti, ha scritto, insieme a Dave Gahan, tre canzoni di Playing the Angel (tra cui il singolo Suffer Well) e il suo ultimo album da solista, Hourglass. Ha, infine, pubblicato un album da solista, Recovery.
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Hinamatsuri
L'Hinamatsuri (in lingua giapponese: Festa delle bambole) anche noto come Festa delle ragazze, è una occorrenza giapponese posta il 3 marzo, cioè il terzo giorno del terzo mese. In questa occasione sono preparate delle piattaforme con un hi-mōsen rosso, sulle quali è esposto un insieme di bambole ornamentali (hina-ningyō) che raffigurano l'imperatore, l'imperatrice, gli attendenti e i musicisti della corte imperiale con vestiti di corte del periodo Heian.
Anche in Italia è ricordata questa festività, a Firenze, con Il Giappone sei tu, festival patrocinato dall' Ambasciata del Giappone, Istituto Giapponese di Cultura e Gabinetto Vieusseux.
:ticking :mucc
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L'Hinamatsuri (in lingua giapponese: Festa delle bambole) anche noto come Festa delle ragazze, è una occorrenza giapponese posta il 3 marzo, cioè il terzo giorno del terzo mese. In questa occasione sono preparate delle piattaforme con un hi-mōsen rosso, sulle quali è esposto un insieme di bambole ornamentali (hina-ningyō) che raffigurano l'imperatore, l'imperatrice, gli attendenti e i musicisti della corte imperiale con vestiti di corte del periodo Heian.
Anche in Italia è ricordata questa festività, a Firenze, con Il Giappone sei tu, festival patrocinato dall' Ambasciata del Giappone, Istituto Giapponese di Cultura e Gabinetto Vieusseux.
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Quote From : civa72 March 3, 2009, 4:40 pm
Quote From : Franci:-) March 3, 2009, 5:47 am
Hinamatsuri
L'Hinamatsuri (in lingua giapponese: Festa delle bambole) anche noto come Festa delle ragazze, è una occorrenza giapponese posta il 3 marzo, cioè il terzo giorno del terzo mese. In questa occasione sono preparate delle piattaforme con un hi-mōsen rosso, sulle quali è esposto un insieme di bambole ornamentali (hina-ningyō) che raffigurano l'imperatore, l'imperatrice, gli attendenti e i musicisti della corte imperiale con vestiti di corte del periodo Heian.
Anche in Italia è ricordata questa festività, a Firenze, con Il Giappone sei tu, festival patrocinato dall' Ambasciata del Giappone, Istituto Giapponese di Cultura e Gabinetto Vieusseux.
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Oggi ne ha parlato anche Ariel a Passengers
esatto! pochi minuti dopo che lo avevo pubblicato!!
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Miriam Makeba
Miriam Makeba anche nota come Mama Afrika (Johannesburg, 4 marzo 1932 – Castel Volturno, 9 novembre 2008) è stata una cantante sudafricana di jazz e world music. È nota anche per il suo impegno politico contro il regime dell'apartheid e per essere stata delegato alle Nazioni Unite.
Makeba nacque a Johannesburg; sua madre era una sangoma di etnia swazi e suo padre, morto quando lei aveva sei anni, era uno Xhosa. Makeba iniziò a cantare a livello professionale negli anni '50, con il gruppo Manhattan Brothers, e poi fondò una propria band, The Skylarks, che univa jazz e musica tradizionale sudafricana. Nel 1959 cantò nel musical jazz sudafricano King Kong insieme a Hugh Masekela, che poco dopo divenne il suo primo marito.
Pur essendo già una cantante di successo, alla fine degli anni '50 Makeba ricavava ancora pochissimi introiti dalle sue registrazioni, e non riceveva royalties; per questi motivi iniziò a ipotizzare di lasciare il Sudafrica per gli Stati Uniti. Nel 1960 partecipò al documentario anti-apartheid Come Back, Africa e fu invitata al Festival del cinema di Venezia; una volta in Europa stabilì di non rimpatriare.
Si trasferì a Londra, dove conobbe Harry Belafonte, che la aiutò a trasferirsi negli Stati Uniti e farsi conoscere come artista. In America Makeba incise molti dei suoi brani di successo, come Pata Pata, The Click Song ("Qongqothwane" in lingua xhosa) e Malaika.
Nel 1966 Makeba ricevette il Grammy per la migliore incisione folk per l'album An Evening with Belafonte/Makeba, inciso insieme a Belafonte. L'album trattava esplicitamente temi politici relativi alla situazione dei neri sudafrica sotto il regime dell'apartheid. Nel 1963 portò la propria testimonianza al comitato contro l'apartheid delle Nazioni Unite. Il governo sudafricano rispose bandendo i dischi di Makeba e condannandola all'esilio.
Nel 1968 sposò l'attivista per i diritti civili Stokely Carmichael; l'evento generò controversie negli Stati Uniti, e i suoi contratti discografici furono annullati. Makebe e Carmichael si trasferirono in Guinea, dove divennero amici del presidente Ahmed Sékou Touré e di sua moglie. Makeba si separò da Carmichael nel 1973, e continuò a cantare soprattutto in Africa, Sudamerica ed Europa. Svolse anche il ruolo di delegata della Guinea presso le Nazioni Unite, vincendo il Premio Dag Hammarskjöld per la Pace nel 1986.
Dopo la morte della sua unica figlia Bongi (1985), Makeba si trasferì a Bruxelles. Nel 1987 collaborò al tour dell'album Graceland di Paul Simon. Poco tempo dopo pubblicò la propria autobiografia, Makeba: My Story.
Nel 1990 Nelson Mandela convinse Makeba a rientrare in Sudafrica. Nel 1992 recitò nel film Sarafina! Il profumo della libertà, ispirato alle sommosse di Soweto del 1976, nel ruolo della madre della protagonista. Nel 2002 prese parte anche al documentario Amandla!: A Revolution in Four-Part Harmony, ancora sull'apartheid. Nel 2001 ricevette la Medaglia Otto Hahn per la Pace. L'anno successivo vinse il Polar Music Prize insieme a Sofia Gubaidulina e nel 2004 si classificò al 38° posto nella classifica dei "grandi sudafricani" stilata da SABC3. Nel 2005 si dedicò a un tour mondiale di addio alle scene, cantando in tutti i paesi che aveva visitato nella sua carriera.
Muore per un attacco cardiaco nella notte tra il 9 e il 10 novembre 2008, appena terminata la sua ultima esibizione a Castel Volturno, nel casertano, ad un concerto anticamorra dedicato allo scrittore Roberto Saviano.
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Lucio Dalla
Lucio Dalla (Bologna, 4 marzo 1943) è un cantautore italiano.
Sul piano musicale è uno dei più importanti cantautori italiani, considerando la continuità della sua carriera che sfiora i 50 anni di attività artistica. Originale e intenso paroliere (attività iniziata in una fase relativamente tarda) è anche un valido clarinettista e sassofonista, nonché un discreto tastierista. La sua produzione musicale ha attraversato numerose fasi, dalla canzone italiana nella sua forma tradizionale, alla sperimentazione ritmica e musicale, fino alla canzone autoriale classica.
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Jan Garbarek
Jan Garbarek (4 marzo 1947) è un sassofonista e compositore norvegese. Suona il sassofono tenore e soprano ed è attivo nei generi del jazz, della musica classica e della world music.
La musica di Garbarek costituisce una delle bandiere della casa discografica ECM, che praticamente ha pubblicato tutti i suoi dischi. A partire dalla fine degli anni settanta, Garbarek ha sviluppato uno stile di ispirazione lieve e lunare che utilizza toni acuti e lunghe note sostenute che ricordano gli inviti alla preghiera islamici nonché l'uso generoso del silenzio. Fece le sue prime incisioni alla fine degli anni sessanta. Seguace della prima ora del free jazz di Albert Ayler e Peter Brötzmann, nel 1973 voltò le spalle alle aspre dissonanze del jazz d'avanguardia.
In qualità di compositore, Garbarek si ispira profondamente alle melodie folk della Scandinavia, una eredità dell'influenza di Albert Ayler. È un pioniere delle composizioni di ambient jazz, degno di nota a questo proposito è l'album Dis del 1976. La sua trama, che rifiuta le notazioni tradizionali tematiche (come possono essere esemplificate da un Sonny Rollins), a favore di uno stile, descritto dai critici Richard Cook e Brian Morton come "di impatto scultoreo", ha diviso la critica (una minoranza della quale lo ha definito New Age).
Dopo aver registrato una serie inaspettata di album di avanguardia, Garbarek raggiunse le vette internazionali a metà degli anni settanta suonando jazz post-bop, sia come leader che come componente del famoso "European Quartet" di Keith Jarrett. Raggiunse un notevole successo commerciale in Europa con Dis, una collaborazione meditativa con il chitarrista Ralph Towner. Parti di Dis sono state frequentemente usate in parecchi film o documentari. Nel 1986 la musica di Garbarek cominciò ad incorporare sintetizzatori ed elementi di world music. Nel 1993 il disco Officium, realizzato in collaborazione con il gruppo vocale di musica antica Hilliard Ensemble, divenne uno dei dischi in assoluto più venduti dalla ECM, raggiungendo le vette delle classifiche in parecchi Paesi europei. Il seguito, Mnemosyne, fu registrato nel 1999. Nel 2005, l'album In Praise of Dreams ha ottenuto la nomina per il Grammy Award.
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Juan Carlos Biondini
Juan Carlos Biondini (Junìn, 4 marzo 1948) è un chitarrista e cantante argentino.
Più conosciuto con il nomignolo di "Flaco", collabora sia dal vivo che in studio, con il cantautore Francesco Guccini.
Originario di Junin (Buenos Aires), si trasferisce in Italia nel 1974 e in meno di due anni , a lui presentato dalla comune amica Deborah Koopermann, cantautrice e "chitarrista" dei primi album di Francesco , diventa inseparabile collega e ottimo amico del cantautore emiliano, che gli assegna la chitarra solista in Amerigo (1978), Metropolis (1981), Guccini (1983), Fra la via Emilia e il West (1984), Signora Bovary (1987), ...quasi come Dumas... (1988), Quello che non... (1990), Parnassius Guccinii (1993), D'amore di morte e di altre sciocchezze (1996), " Stagioni " (2000)(in cui canta in duetto con Guccini la bellissima " Don Chisciotte" ) , " Ritratti" ( 2004) .
In alcuni casi si adopera anche come compositore, ancora con l'amico Francesco (Cencio, Le ragazze della notte, Luna fortuna, Il caduto e Scirocco) ma collabora anche con altri artisti italiani, (Paolo Conte per l'album Un gelato al limon, Bruno Lauzi, Vinicio Capossela, Sergio Endrigo, Roberto Vecchioni, Ligabue, Eugenio Finardi) e alcuni stranieri.
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Chris Squire
Chris Squire , nome completo Christopher Russell Edward Squire (Kingsbury, Londra, 4 marzo 1948) è un bassista britannico.
È il bassista del gruppo di rock progressivo britannico Yes. È il detentore legale del marchio "Yes" e l'unico membro del gruppo a suonare in tutti gli album ufficiali.
Chris Squire nacque a Kingsbury, un sobborgo a nordovest di Londra, e da piccolo cantò nel coro della chiesa. Nel 1964 fu sospeso da scuola perché "portava i capelli lunghi", e non vi fece mai ritorno. Fin da giovanissimo coltivò un grande amore per la musica, spaziando ecletticamente dalla musica corale ed ecclesiastica al Merseybeat dei primi anni '60. In quegli anni fondò dapprima un gruppo di nome The Syn e poi i Mabel Greer's Toyshop, che si trasformarono nella prima incarnazione degli Yes, con Jon Anderson alla voce, Peter Banks alla chitarra, Tony Kaye alle tastiere e Bill Bruford alla batteria.
Gli Yes incisero il loro primo album nel 1969, e sono ancora attivi tutt'oggi. Squire, in particolare, fu l'unico membro a partecipare a ogni progetto del gruppo.
La musica degli Yes è stata l'occupazione principale di Squire negli anni; i suoi lavori come solista o in altri progetti sono stati relativamente pochi. Il suo primo e unico vero album solista è Fish Out of Water del 1975, che è però uno dei lavori solisti di membri degli Yes più amati dai fan del gruppo; inciso nel periodo di Relayer, vede la partecipazione di altri due membri della "famiglia Yes": Bill Bruford alla batteria e Patrick Moraz alle tastiere.
Nel 1981 Squire fece parte per breve tempo di una band chiamata XYZ, insieme ad Alan White e Jimmy Page (ex Led Zeppelin); il gruppo però incise solo alcuni brani demo.
Più tardi, Squire diede vita al progetto Conspiracy con Billy Sherwood; l'album di debutto di questa band, omonimo, pubblicato nel 2000 contiene diversi temi poi ripresi dagli album recenti degli Yes (in particolare Open Your Eyes). Il secondo lavoro dei Conspiracy è stato The Unknown, pubblicato nel 2003.
Squire ha anche collaborato al progetto Esquire, con l'ex moglie Nikki, e con il gruppo World Trade di Billy Sherwood.
Chris Squire viene generalmente considerato un pioniere e un innovatore di grandissimo talento nell'uso del basso elettrico. Il basso che utilizza di norma è un Rickenbacker 4001, che possiede e suona dal 1965; fu il terzo Rickenbacker 4001 importato in Inghilterra dagli Stati Uniti (il primo fu acquistato da Paul McCartney). Questo strumento, con il suo sono caldo e distorto, è un elemento chiave del suono di Squire, basato anche sulla tecnica del bi-amping: i suoni bassi dello strumento vengono inviati a un amplificatore da basso e quelli alti a un amplificatore da chitarra solista, producendo una sorta di 'sandwich' tonale che acquisisce un effetto overdrive pur mantenendo la potenza dei bassi Rickenbacker. Squire è stato anche uno dei primi bassisti a utilizzare effetti come il tremolo, il phaser e il wah-wah. Le linee di basso di Squire non sono quasi mai ovvie, e vengono spesso descritte come linee soliste sovrapposte ai corrispondenti virtuosismi della chitarra e delle tastiere. Questa tecnica di basso estremamente particolare in qualche modo qualifica anche i primi lavori di Squire come precursori dell'approccio al basso di Jaco Pastorius.
Oltre che con il basso, Squire partecipa alla musica degli Yes con secondi voci, le cui armonizzazioni con il controtenore Jon Anderson sono uno dei "marchi di fabbrica" del suono del gruppo.
Chris Squire è soprannominato Fish ("pesce"), e questo appellativo è associato a molti suoi lavori (per esempio il titolo del suo album solista, e il celebre assolo di basso Schindleria Praematurus (The Fish) sull'album Fragile (Yes 1971). Squire è del segno dei Pesci e pare che creda nell'astrologia; ma il soprannome sembra essergli stato assegnato da Bill Bruford verso l'inizio della sua carriera con gli Yes, quando Squire allagò una stanza d'albergo a Oslo facendo la doccia.
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Chris Rea
Chris Rea (Middlesbrough, 4 marzo 1951) è un cantante e chitarrista britannico.
Figlio di immigrati italiani che possiede un chiosco di gelati, Chris comincia a cantare e suonare la chitarra all'inizio degli anni '70 in una band chiamata Magdalene, che vince un importante concorso nazionale nel 1975, senza però ottenere un contratto.
In seguito Rea lascia la band e, dopo l'esordio solista di Tennis (1980), pubblica l'album Whatever Happened to Benny Santini, che entra nella Top 20 statunitense. In Europa ottiene risultati altalenanti, e medita più di una volta sull'opportunità di lasciare le scene, ma arriva a vendere, nel corso della sua carriera, 20 milioni di dischi, pubblicando 18 album. Tra questi New Light Through Old Windows (1988) e The Road to Hell (1989), salutato da pubblico e critica come il suo miglior album. Ha avuto successo anche Auberge (1991), cui sono seguiti altri album, tra cui Expresso Logic (1994) e The Best of Chris Rea (1995), che però non hanno scalato le classifiche come i precedenti. Nonostante seri problemi di salute, nel 2000 pubblica King of the Beach. Dopo Stony Road, nel 2005 esce Blue Guitars, ambiziosa raccolta di undici album ad oggi inediti - per un totale di 137 canzoni - ed un DVD, abbinati ad un libro illustrato dallo stesso musicista inglese. Nel 2008 viene pubblicato l'album The Return of Fabulous Hofner Blue Notes.
Chris è sposato da 30 anni con Joan ed ha due figlie.
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Stina Nordenstam
Stina Nordenstam, nome completo Kristine Marianne Nordenstam (Stoccolma, 4 Marzo 1969), è una cantautrice e musicista svedese.
La voce di Stina la portò subito ad essere paragonata ad altri artisti come Rickie Lee Jones e Bjork. I suoi primi album, Memories Of A Colour e And She Closed Her Eyes, rispettivamente del 1991 e 1994 presentano influenze Jazz con elementi di Alternative rock. La prima collaborazione avviene un anno dopo, quando Stina scrive testo e canta nel brano Ask The Mountains di Vangelis, proveniente dal suo album Voices. L'album Dynamite, del 1997, cominciò a mostrare il lato più sperimentale della cantautrice; nel disco infatti buona parte dei brani contenevano suoni distorti di chitarre e, in generale, un ritmo inusuale. Nello stesso anno si nota la collaborazione nel brano degli Yello To The Sea, proveniente dall'album Pocket Universe.
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Fergal Lawler
Fergal Patrick Lawler (Limerick, 4 marzo 1971) è un batterista irlandese, noto per essere stato componente della celebre band "Cranberries" dal 1990 al 2004 (anno in cui la band decise di prendersi un periodo di pausa).
Dopo lo scioglimento dei Cranberries, Fergal Lawler ha creato una band di nome "The Low Network".
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“Voglio la mia vita,voglio essere solo me stesso e viver slegato dalla logica” Skruigners
visto che di oggi non ha ancora detto nessuno...
Randy Meisner
Randall "Randy" H. Meisner (Scottsbluff, 8 marzo 1946) è un musicista statunitense, noto principalmente per essere stato il bassista del gruppo country-rock Eagles.
Nel 1968 Meisner entrò nei Poco, gruppo formatosi dallo scioglimento dei Buffalo Springfield dopo l'abbandono di Neil Young e Stephen Stills. La permanenza fu di breve durata: nel gennaio del 1969, Randy Meisner abbandonò il gruppo per dissapori con i fondatori Richie Furay e Jimmy Messina.
Nel 1972 si unì agli Eagles, con cui rimase fino al 1977. In seguito pubblicò due album solisti.
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Gary Numan
Gary Numan, nome d'arte di Gary Anthony James Webb (Londra, 8 marzo 1958), è un cantante e musicista britannico.
È uno dei pionieri della musica New Wave/Synthpop, derivata dalle sperimentazioni dei gruppi post-punk alla fine degli anni '70 specialmente in Inghilterra.
Nel 1977 fonda i Tubeway Army, un gruppo punk. Il primo album del gruppo e' un album duro e meccanico, con sonorita' "isteriche" e ribelli tipiche della fine del decennio. Ad inizio 1979 esce l'album del successo di classifica, Replicas, nel quale si butta a capofitto nell'elettronica piu' tetra e angosciante, creando un proprio stile che lo identifica come il "padrino" del genere New wave. La Tubeway Army si scioglie dopo la pubblicazione di "Replicas" e Numan prosegue come solista. Il risultato è il suo singolo di maggior successo, Cars a cui segue l'album The Pleasure Principle. Nell'album Telekon Numan decide di addolcire le atmosfere dei brani, ma nei tre album successivi il suo pubblico va diradandosi: la New Wave ha perso ormai la spinta che aveva nel 1980/82.
Con l'avvento massiccio di Internet produce dei nuovi lavori di atmosfera "dark" ma anche piu' intensi e ricchi di sonorita'.
Edited by -16- : March 9, 2009, 5:34 pm
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Ingo Schwichtenberg
Ingo Schwichtenberg (18 maggio 1965 – 8 marzo 1995) fu il batterista degli Helloween dagli esordi della band tedesca fino all'album Chameleon del 1993. Durante la sua carriera Ingo ebbe serie dipendenze dall'alcol e dalle droghe e soffrì di schizofrenia, che più di una volta lo portò a atti al di fuori del controllo che gli resero impossibili le esibizioni pubbliche. A causa dei suoi eccessi che gli impedivano di essere lucido durante le composizioni, il gruppo decise di licenziarlo.
Dopo l'esclusione dalla band, Schwichtenberg vide aumentare a dismisura gli attacchi schizofrenici che culminarono con il suo suicidio avvenuto nel 1995, quando il batterista decise di gettarsi contro un treno di una metropolitana.
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John Cale
John Davies Cale (Garnant, 9 marzo 1942)
Giunto a New York entra in contatto con la "controcultura" della metropoli. Forma i "Velvet Underground" ed il loro primo disco ("The Velvet Underground & Nico") viene pubblicato nel 1967 con la partecipazione della modella (ed in seguito cantante) Nico.
In questo gruppo egli suonò, a seconda dei pezzi, viola elettrica, piano e basso, ma soprattutto spinse verso uno sperimentalismo che mischiato allo stile di Reed rese tipico il "suono" dei Velvet. I contrasti nel gruppo, ruppero l'alchimia e portarono a un secondo disco dalle sonorità più acide, più "sporche".
Dalla chiusura dell'esperienza con i Velvet, John Cale intraprese una buona carriera solista, alternando album rock a collaborazioni e musiche da film.
Nel 1990 con Lou Reed pubblicò "Songs for Drella", album commemorativo del comune amico e mentore Andy Warhol. E' ancora in piena attività dopo oltre 40 anni.
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Brad Delp
Bradley E. Delp (Danvers, 12 giugno 1951 – Atkinson, 9 marzo 2007) si unisce ad una band che sarebbe diventata i Boston a metà degli anni 70. Registrò le parti vocali sul demo che fece ottenere alla band il contratto discografico con la Epic Records. Con la band registrò i primi due album, poi nel 1980 partecipa al progetto solista del chitarrista Barry Goudreau. Torna nei Boston per registrare Third Stage nel 1986, successivamente partecipa al progetto Return to Zero, poi nel 2002 di nuovo nei Boston a registrare Corporate America.
Il 9 marzo del 2007 Delp viene trovato morto nella sua abitazione. La causa della morte, secondo il rapporto della polizia, è intossicazione da monossido di carbonio. Successivamente si parlerà di suicidio.
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Icona del poliziottesco Merli divenne negli anni '70 uno degli attori più noti del generepoliziottesco, con film come Roma violenta, Roma a mano armata, Napoli violenta, Il cinico, l'infame, il violento e Da Corleone a Brooklyn.
Il suo esordio nel genere avvenne nel 1975, quando Merli ottenne la parte del Commissario Betti in Roma violenta, diretto da Marino Girolami. Fu proprio il regista a caldeggiarne la scrittura per sostituire Richard Harrison, voluto invece dal produttore. Il protagonista doveva apparire iconograficamente simile a Franco Nero, che aveva ottenuto un grande successo con La polizia incrimina, la legge assolve, tanto che Merli si fece crescere appositamente i baffi, che poi diverranno uno dei suoi "marchi di fabbrica". Il film fu un grandissimo successo commerciale, tanto da incassare oltre due miliardi di lire, ed essere il venticinquesimo incasso nella stagione cinematografica in Italia.
Alto, biondo, muscoloso e baffuto, Merli interpretava personaggi di duri poliziotti in rivolta contro l'ingiustizia e il lassismo della legge e dei magistrati. Numerose scene acrobatiche e pericolose di alcuni film furono girate direttamente da lui senza il bisogno di avvalersi di controfigure. La sovrapposizione tra attore e personaggio portato sullo schermo fu, nel caso di Merli, tanto profonda da essere considerato il "commissario di ferro" per antonomasia. Molti saranno i suoi successi nella seconda metà degli anni settanta, spesso guidato con maestria dai registi Umberto Lenzi e Stelvio Massi.
Il declino Col termine degli anni Settanta anche il genere poliziottesco entrò in crisi, e per Merli divenne difficile ritagliarsi altri spazi nel mondo del cinema italiano, tanto che il suo tentativo di cimentarsi in un altro genere, con lo spaghetti-westernMannaja di Sergio Martino, si rivelò un fallimento.
L'ultima apparizione in un lungometraggio fu nel 1988, in Tango Blu, diretto da Alberto Bevilacqua. Negli ultimi anni della sua carriera, ormai emarginato da una critica cinematografica ostile, aveva partecipato solo ad alcune trasmissioni televisive d'intrattenimento.
Proprio in questa difficile fase costellata di amarezze, il 10 marzo1989, a Roma, mentre giocava a tennis con un amico e sotto gli occhi della figlia, fu colto da un infarto: sia pur prontamente soccorso, giunse in ospedale già privo di vita. Morì così, a soli 49 anni, proprio quando sembrava che stesse per concretizzarsi la possibilità di recitare ancora una volta nella parte del commissario in un nuovo film.
Il 10 marzo 1975, nasce la prima radio libera italiana di grande successo: Radio Milano International
Verso la metà degli anni '80, l'emittente diventa un network e prende il nome di ONE-O-ONE.
Fra i tanti DJs che hanno trasmesso a R.M.I. ci sono due grandi personaggi che hanno dato moltissimo alla radiofonia italiana:
Leonardo Rececconi, in arte Leopardo (1953-2004), molti DJs ora famosissimi, hanno dichiarato di essersi ispirati a lui, cercando di imitarlo nel suo stile e nella simpatia.
Gigio D'Ambrosio il papà di Rock FM ( ) e grande esperto di musica ...
Dopo i problemi giudiziari che interessarono Angelo Borra (fratello del fondatore), la società fù rilevata da un editore che cambiò radicalmente lo staff, la programmazione ed anche il nome ...
Cresciuto nella cittadina di Chapel Hill (Carolina del Nord), dove, incoraggiato dalla mamma soprano, fin da bambino studiò violoncello, ma a partire dal 1960 preferì dedicarsi alla chitarra ispirandosi allo stile di Woody Guthrie. Abbandonò la scuola e formò una band col fratello Alex, ma venne ricoverato in un ospedale psichiatrico per curare una forma di depressione. Riuscì ad ottenere il diploma durante il soggiorno in ospedale, quindi si iscrisse alla Milton Academy dove incontrò Danny Kortchmar, col quale formò il gruppo "the Flying Machine", che incise un singolo di scarso successo: "Brighten Your Night with My Day".
Trasferitosi a New York, Taylor divenne tossicodipendente da eroina. La canzone "Jump Up Behind Me" si riferisce a quel periodo: è infatti un omaggio al padre di Taylor, Isaac, che in seguito ad una disperata telefonata del figlio dovette correre a New York per riportarlo a casa a Chapel Hill. Nel pezzo Taylor lo ringrazia per l'aiuto avuto in un periodo di disperato bisogno e descrive i ricordi del lungo viaggio in automobile verso casa.
Nel 1968 soggiornò a Londra per la registrazione di James Taylor, suo primo album, per la Apple records, casa discografica dei Beatles (al disco collaborarono anche Paul McCartney e George Harrison e quest'ultimo utilizzò il titolo di una canzone di Taylor - "Something in the way she moves" - per comporre la celeberrima "Something"); il disco non ebbe immediato successo. Tornato negli Stati Uniti si fece nuovamente ricoverare in ospedale per porre rimedio alla sua dipendenza dalle droghe, nel frattempo divenuta più forte. Quando le sue condizioni migliorarono, nel 1969, si esibì per sei serate al Troubadour Club di Los Angeles ed il 20 luglio al Newport Folk Festival. Poco tempo dopo ebbe un incidente motociclistico che gli procurò fratture multiple alle mani, impedendogli di suonare per diversi mesi.
Nel 1970, con l'uscita di Sweet Baby James raggiunse l'attenzione del grande pubblico, particolarmente con il brano Fire and Rain, ed il successo provocò la "riscoperta" dell'album precedente (e del brano Carolina in My Mind). Il settimanale Times gli dedicò la copertina e si cominciò a parlare di questa nuova corrente crepuscolare e soggettivista di cui Taylor fu il massimo alfiere degli anni settanta. Egli è, infatti, il prototipo del cantautorato crepuscolare, agrodolce, malinconico e dalle tinte pastello che tanta fortuna ebbe in quel decennio. In ciò fu aiutato da una vena compositiva felice, da una raffinata tecnica chitarristica improntata al finger picking e da una voce nasale duttile e pastosa che veicola in modo molto efficace il piccolo mondo romantico (o tardo-romantico) che si muove nell'universo individualista e un po' trascendentalista dell'America di ieri e di oggi.
Nel 1971 Taylor lavorò con Dennis Wilson (dei Beach Boys) nel film Strada a doppia corsia (Two-Lane Blacktop), che si rivelò un insuccesso commerciale. Sempre il 1971, però, vide l'uscita di Mud Slide Slim and the Blue Horizon, un altro album di classifica. Egli vinse un Grammy Award per la sua versione di You've Got a Friend, originariamente scritta da Carole King, che fu suo mentore, nonché partner sentimentale per breve tempo.
Nel 1972 Taylor ritornò con One Man Dog e sposò la collega cantante/autrice Carly Simon il 3 novembre. L'album successivo, Walking Man del 1974 fu una delusione, mentre il nuovo Gorilla fu un successo anche per la presenza del singolo di successo "How Sweet It Is (To Be Loved by You)", una cover del grande Marvin Gaye. Dopo In the Pocket, del 1976, fu pubblicato l'album Greatest Hits che includeva alcune versioni riarrangiate dei successi più vecchi. Questa realizzazione rimane ancora oggi l'album più venduto di questo autore.
Taylor e Simon ebbero due figli dal loro matrimonio, Ben e Sally. Tuttavia, a causa delle lunghe assenze di Taylor dovute alle tournée, la coppia entrò in crisi sino al rifiuto da parte dello stesso Taylor di accettare un ultimatum posto da Carly Simon sul passare più tempo con i bambini. Alla fine i due si separarono nel 1983.
Nel frattempo James Taylor aveva firmato un nuovo contratto con la Columbia Records e realizzato JT nel 1977, vincendo un altro Grammy Award per la Miglior Performance Vocale Pop, per "Handy Man".
Dopo aver collaborato con Art Garfunkel ed essersi brevemente dedicato a Broadway, Taylor si prese una pausa di due anni, per riapparire con un altro successo, l'album Flag. Taylor si è anche esibito per il concerto dei No Nukes al Madison Square Garden ed è apparso nell'album e nel filmato tratto dal "live".
All'inizio degli anni '80 la carriera di Taylor sembrò in pericolo per colpa dei problemi di tossicodipendenza, del divorzio da Carly Simon, del calo di popolarità delle sue canzoni - ormai orientate verso un "easy listening" di classe, ma sempre portatrici di quella vena solipsistica e agrodolce -, e delle pressioni da parte del "music business". Taylor, infatti, dichiarò ripetutamente che si sarebbe ritirato nel 1985, dopo aver adempiuto all'ultimo obbligo contrattuale: il Rock in Rio. Dovendo esibirsi nella stessa sera di Ozzy Osbourne, Taylor si aspettava un pubblico ostile, ma fu molto sorpreso dall'accoglienza che gli riservarono i 250.000 spettatori del concerto. Risollevato dall'inaspettato consenso del pubblico decise di riprendere in mano la sua vita e la sua carriera.
In ricordo di quella serata venne scritta la canzone "Only a Dream in Rio", in una strofa della quale James Taylor dice "I was there that very day and my heart came back alive" ("Ero proprio lì quel giorno, e il mio cuore tornò a vivere"). Il pezzo venne incluso nel successivo album That's Why I'm Here, il primo di una serie di incisioni che, sebbene proposte con minor frequenza di pubblicazione rispetto al passato, mostrano un miglior livello qualitativo e un numero inferiore di cover.
Nel 1988 pubblicò Never Die Young. Ricominciò ad esibirsi in veri e propri tour, diventando popolare nell'ambito delle stagioni estive degli anfiteatri statunitensi all'aperto. Nei suoi concerti Taylor propone, ancora oggi, i più grandi successi del suo prolifico repertorio, costantemente rimaneggiati e messi in risalto anche grazie al supporto di una band di altissimo livello e di un fedele gruppo di coristi . Il doppio disco dal vivo (LIVE) del 1993 ne è una fedele testimonianza, che trova un momento di spicco nel controcanto di Arnold McCuller nel finale di "Shower the People" e "I Will Follow".
I due nuovi album di materiale inedito degli anni '90 ebbero notevole successo: il tredicesimo album, New Moon Shine, divenne disco di platino nel 1991, mentre Hourglass del 1997 vinse il Grammy come miglior album pop non strumentale.
Nel 2001 Taylor prese moglie per la terza volta, sposando Caroline ("Kim") Smedvig, Direttore delle Pubbliche Relazioni e Marketing della Boston Symphony Orchestra. La loro relazione influenzò il componimento dell'album October Road, in particolare la canzone "On the 4th of July." La coppia ha due gemelli, Rufus e Henry, nati nel 2001 da una donna, amica di famiglia, che prestò il suo utero in cui furono impiantati gli ovuli fecondati in vitro. I Taylor sono quindi i genitori biologici.
Immediatamente preceduto e seguito da due diverse raccolte di successi, il nuovo album October Road fu pubblicato nel 2002. Nel disco sono presenti accompagnamenti e passaggi strumentali delicati ed allo stesso tempo sofisticati. Nel 2004, una volta concluso il contratto con la Columbia/Sony, è uscito James Taylor: A Christmas Album, distribuito dalla Hallmark Cards.
Sempre molto attivo nella difesa dell'ambiente e politicamente schierato su posizioni progressiste, nell'ottobre 2004 Taylor si è unito al tour "Vote for Change", tenendo una serie di concerti negli Stati americani in cui la preferenza per il candidato alla Presidenza degli Stati Uniti era ancora considerata in bilico. Tali concerti sono stati organizzati dal movimento politico MoveOn.org, al fine di promuovere il voto a favore di John Kerry e contro George W. Bush nel corso della campagna per le elezioni presidenziali del 2004. Nel corso di questi concerti James Taylor si è esibito assieme alle Dixie Chicks.
Curiosità James Taylor compare anche in un episodio de I Simpson, "Homer nello spazio profondo" (in originale "Deep Space Homer", ep. 1F13 - 5a stagione), cantando "You've got a friend" e "Fire and Rain".
Tra le numerose collaborazioni di Taylor c'è anche quella con gli italiani Elio e le Storie Tese, nel pezzo "First Me, Second Me" dal disco Eat the Phikis. Il testo della seconda parte della canzone, quella cantata da Taylor, è volutamente scritto in un inglese improbabile, frutto di una traduzione troppo letterale dall'italiano (i primi versi recitano "how you call you / how many years you have / from where come / how stay"). La collaborazione tra Taylor e gli Elio e le Storie Tese è proseguita nel programma televisivo "Night Express", in una puntata del quale il cantante si esibì dal vivo accompagnato dal complesso milanese, con la figlia Sally ed il cantante Elio ai cori.
Just yesterday morning, they let me know you were gone.
Suzanne, the plans they made put an end to you.
I walked out this morning and I wrote down this song,
I just can't remember who to send it to.
I've seen fire and I've seen rain. I've seen sunny days that I thought would never end.
I've seen lonely times when I could not find a friend, but I always thought that I'd see you again.
Won't you look down upon me, Jesus, You've got to help me make a stand.
You've just got to see me through another day.
My body's aching and my time is at hand and I won't make it any other way.
Oh, I've seen fire and I've seen rain. I've seen sunny days that I thought would never end.
I've seen lonely times when I could not find a friend, but I always thought that I'd see you again.
Been walking my mind to an easy time, my back turned towards the sun.
Lord knows when the cold wind blows it'll turn your head around.
Well, there's hours of time on the telephone line to talk about things to come.
Sweet dreams and flying machines in pieces on the ground.
Oh, I've seen fire and I've seen rain. I've seen sunny days that I thought would never end.
I've seen lonely times when I could not find a friend,
but I always thought that I'd see you baby, one more time again, now.
Thought I'd see you one more time again.
There's just a few things coming my way this time around, now.
Thought I'd see you, thought I'd see you, fire and rain, now.
John Holmes - vero nome John Curtis Estes - (Ashville, Ohio, 8 agosto1944 – 13 marzo1988) è stato un attore pornograficostatunitense.
Noto anche come Johnny Wadd, diventò molto famoso negli anni 70 e 80 grazie anche alle dimensioni del suo pene. Recitò in circa 2.200 film ed è tuttora considerato la più importante star maschile del cinema porno. Morì nel 1988 a causa di complicazioni legate all'AIDS.
Nato nella Pickaway County, in Ohio, John non conobbe mai suo padre, un ferroviere di nome Carl Estes. La madre di John, una devota battista, sposò Edward Holmes alcuni anni dopo la nascita del figlio, dopodiché cambiò il cognome di John da Estes a Holmes. John Holmes era il più giovane di cinque figli.
A 16 anni, con il permesso di sua madre, Holmes si arruolò nell'esercito degli Stati Uniti e passò tre anni in Germania nei corpi di comunicazione. Subito dopo il congedo, Holmes si trasferì a Los Angeles, California dove fece diversi mestieri. Durante un periodo di lavoro come autista di ambulanze conobbe un'infermiera di nome Sharon Gebenini. I due si sposarono nel 1965.
Nei successivi due anni, John Holmes e sua moglie vissero una vita tranquilla e povera di eventi. John trovò lavoro come autista di carrello elevatore in un magazzino, ma il luogo era gelido e questo gli portò gravi problemi di salute, causandogli un collasso respiratorio in tre differenti occasioni. Mentre si stava riprendendo dal collasso, John frequentò un locale di Gardena, nel cui bagno incontrò un uomo che, sbalordito da quella che chiamò la prodigiosa lancia di Holmes, lo incoraggiò ad entrare nel mondo della pornografia. Inizialmente, John lavorò per alcune riviste pornografiche e partecipò occasionalmente a pellicole girate in 8 mm, tenendo la moglie all'oscuro della sua nuova attività.
A dispetto del suo desiderio di anonimato, il pene di Holmes era così grosso che le case di distribuzione dei film in 8 mm non poterono resistere dall'utilizzare l'anomalia anatomica di John per farsi pubblicità. Tuttavia, gli annunci pubblicitari dei suoi primi film menzionavano raramente un nome per Holmes, e quando lo menzionavano si trattava di un nome che non aveva nulla a che vedere con il vero nome di John. Infatti in un dépliant del film Swedish Erotica, del 1973, John appare in cinque scene, ma in ognuna di esse il nome che gli viene dato è diverso, anche se appare ovvio dai tratti somatici e dalla stazza del suo pene che "Fred", "Dave", "Rudy", "Big Dick" e "Stan" sono in realtà la stessa persona.
Con il successo di The Devil in Miss Jones (1972), Gola profonda (1972), e Behind the Green Door (1973), il porno diventò di moda, sebbene la sua legalità fosse pesantemente contestata. Holmes fu arrestato in questo periodo per sfruttamento della prostituzione, ma evitò la prigione diventando un informatore per la polizia di Los Angeles.
Nel 1973, la popolarità di Holmes iniziò a crescere grazie a una serie di film pornografici che avevano come protagonista un investigatore privato di nome Johnny Wadd. Nel 1978, Holmes guadagnava circa $3.000 al giorno come attore porno, e nel 1981 in un'intervista affermava addirittura di aver fatto sesso con oltre 14.000 donne. John recitò in un periodo in cui una forte personalità poteva compensare la mancanza di altre caratteristiche estetiche, e in cui alle pornostar veniva richiesta una certa capacità recitativa che non esiste più nel porno di oggi, che sacrifica completamente la trama a favore di continue scene di sesso.
All'inizio nei dépliant pubblicitari si diceva che John Holmes avesse un pene di lunghezza oscillante tra i 34 e i 38 cm. In realtà, secondo coloro che recitarono con lui, la massima lunghezza del pene eretto di Holmes era di 32 cm. Gli storici del porno affermano con sicurezza che il pene di Holmes era lungo 32 cm per due motivi:
Holmes, che era alto 187 cm, iniziò la sua carriera con pornostar femminili che non erano mediamente più alte di 152 cm, e che erano di costituzione estremamente esile. Tuttavia, grazie ad ingegnose angolazioni di ripresa, la maggior parte di queste donne appariva alta almeno 168 cm, così come in scala il pene di Holmes appariva tra i 34 e i 38 cm di lunghezza. Tale lunghezza non spaventava le porno-attrici, che quasi mai si rifiutarono di lavorare con lui. Holmes era visto dalla maggior parte delle pornoattrici come un vero gentiluomo, perfino quando era visibilmente intossicato dalla cocaina. Tuttavia, quando un'attrice alta 145 cm ebbe un'emorragia dopo essere stata penetrata da Holmes, fu deciso che le ragazze più piccole di statura non potessero partecipare a scene con Holmes.
Nel 1978, diverse compagnie furono autorizzate a produrre un vibratore che ricalcasse la forma del pene eretto di Holmes, e tale vibratore era lungo 32 cm. Secondo coloro che lavoravano nell'industria del porno in California in quel periodo, quando il vibratore fu messo in commercio si paventarono dei problemi legali, in quanto se la misura del vibratore era accurata gli annunci pubblicitari che dipingevano il pene di Holmes come più lungo di 32 cm erano evidentemente falsi, e qualcuno avrebbe potuto facilmente intraprendere azioni legali. Poco tempo dopo il pene di Holmes fu ufficialmente dichiarato lungo 32 cm.
Il denaro che John Holmes guadagnava in quel periodo non bastava a supportare la sua tossicodipendenza, e così Holmes si avventurò nel mondo del crimine, spacciando droga per conto delle bande criminali, prostituendosi sia agli uomini che alle donne, compiendo frodi con carte di credito rubate, e commettendo piccoli furti. Nel 1976 ebbe una relazione con una ragazza sedicenne, Dawn, che poi indusse a prostituirsi. Nel 1981 fu arrestato per aver rubato un computer da un'automobile.
Holmes aveva maturato una stretta amicizia con il trafficante di droga Eddie Nash, che gli forniva cocaina, eroina ed altre droghe. Allo stesso tempo, John era strettamente legato alla Banda di Wonderland, e spesso spacciava droga per loro. Dopo aver rubato un paio di partite di droga, Holmes si trovò nei guai con la Banda di Wonderland. Probabilmente per vedersi risparmiata la vita, nel 1981 raccontò ai capi della banda di Nash e della grande quantità di droga, denaro e gioielli che egli aveva, aiutandoli a preparare una rapina.
Dopo la rapina, si ritiene che Nash sospettò il coinvolgimento di John Holmes, e che dopo averlo fatto confessare pretese vendetta contro la Banda di Wonderland. Poco tempo dopo quattro membri della banda furono trovati barbaramente uccisi a bastonate in quelli che sono conosciuti come gli omicidi di Wonderland. Le impronte insanguinate di Holmes furono trovate sulla spalliera di un letto, e così il porno-attore fu arrestato in relazione agli omicidi e passò sei mesi in prigione, non avendo i soldi per pagare la cauzione. In seguito fu assolto dall'accusa di omicidio, ma si rifiutò sempre di dire alle autorità quello che sapeva riguardo al caso, passando un periodo in prigione per oltraggio alla corte.
Dopo il processo, Holmes raccontò in alcune interviste che durante la sua permanenza in prigione era stato prelevato da alcuni ufficiali del carcere e portato in una cella di isolamento, dove sarebbe stato costretto a sodomizzare altri carcerati che avevano contravvenuto alle regole del carcere, o a fare dei non specificati favori alle guardie carcerarie in cambio di speciali privilegi, che includevano ore extra per le visite, durante le quali le porno-attrici amiche di John lo intrattenevano cercando di tirargli su il morale e non solo.
Sharon Gebenini divorziò da John Holmes mentre questo si trovava in carcere, nel 1982. Holmes ritornò al porno, e improvvisamente si trovò ad avere più offerte di lavoro di quante ne potesse fisicamente sostenere. Tuttavia, la sua dipendenza dalla cocaina era peggiorata, e dai racconti di diverse persone, incluso uno spacciatore di Los Angeles che sostiene che Holmes era il suo migliore cliente, risulta che John era arrivato a scassinare automobili e a rubare impianti stereo per acquistare la droga di cui aveva bisogno. Sebbene chi lavorava con lui afferma che Holmes sul set appariva raramente sotto l'effetto di droghe, durante questo periodo la sua dipendenza iniziò ad influenzare le sue prestazioni sessuali, al punto che non riusciva a mantenere l'erezione per più di 2-3 minuti. Alla fine iniziò a mancare anche la sua normale puntualità, e le offerte di lavoro iniziarono a diminuire.
Mentre il declino di Holmes continuava, in un atto di disperazione finanziaria egli recitò nell'unico film porno per gay di cui è protagonista, The Private Pleasures of John C. Holmes (1982). In questo film, Holmes compie sesso anale non protetto su Joey Yale, che morì di AIDS nel 1986. I suoi fan eterosessuali non sapevano che Holmes aveva già sperimentato la bisessualità da anni, partecipando ad alcuni brevi film e prostituendosi al di fuori dell'industria pornografica. Sul set di un film porno egli conobbe la sua futura moglie, Laurie Rose, anche conosciuta come Misty Dawn, una pornostar.
Nel 1986 a John Holmes fu diagnosticato l'HIV. Holmes non usava mai aghi per drogarsi, in quanto ne aveva paura; di solito fumava cocaina. Egli ebbe molti fattori di rischio e molte esposizioni al virus, e non c'è modo di sapere in che occasione sia avvenuto il contagio. Holmes continuò a fare sesso non protetto nei film senza informare le sue partner della malattia, e lavorò finché l'AIDS non lo rese troppo debole. Una porno-attrice che aveva lavorato con lui, Lisa DeLeeuw, morì di AIDS nel 1993, ma si ritiene che abbia contratto il virus da un dentista che non aveva adeguatamente sterilizzato i propri strumenti. L'ultima sua scena con Holmes risale infatti al 1981, il che riduce le possibilità di aver contratto l'HIV da lui.
I medici dissero a Holmes che avrebbe potuto vivere ancora a lungo se avesse smesso di bere, di fumare, di drogarsi, e se avesse condotto una vita sana. Tuttavia, il porno-attore non ascoltò nessuno di questi consigli, e al contrario, consapevole di essere vicino alla morte, iniziò a bere più di prima, arrivò a fumare 5-6 pacchetti di sigarette al giorno e aumentò l'uso di cocaina.
Forti critiche vennero mosse successivamente all'attore statunitense, in particolar modo dal collega Ron Jeremy, per avere taciuto la sua positività ai test HIV, ed avere continuato la sua carriera cinematografica, senza utilizzare nessuna precauzione necessaria ad evitare il contagio.
Nel 1986 si trasferì in Europa per necessità di denaro, girando due film, Supermaschio per donne viziose e Carne Bollente in Italia, quest'ultimo in compagnia di Cicciolina. Anche l'attrice ungherese fu a rischio di contagio.
John Holmes sposò Misty Dawn nel 1987. Nel 1988, due settimane prima della sua morte, alcuni investigatori lo raggiunsero in ospedale, nella vana speranza di ottenere informazioni sugli omicidi di Wonderland. Misty Dawn prese il nome di Laura Holmes e in seguito, nel 1998, pubblicò la biografia del marito.
Secondo le ultime volontà di John Holmes il corpo del porno-attore fu cremato e le sue ceneri furono sparse nell'oceano. Non fu celebrato alcun funerale.
L'attore era ossessionato dall'idea che, dopo la sua morte, il suo pene potesse essergli escisso per scopi feticistici o collezionistici. Volle quindi che, prima della cremazione, un medico effettuasse una rapida ricognizione atta a scongiurare questo rischio.
A parte il vibratore, che viene prodotto ancora oggi e rimane vendutissimo, di lui ci rimane un documentario biografico che è diventato un cult. Taluni considerano tra le'eredità' del porno-attore alcuni elementi del film Boogie Nights che fanno pensare si tratti di film sulla sua carriera, ma così non è, benché nel film il protagonista Dirk Diggler (un attore porno) interpretato da Mark Wahlberg abbia molti tratti in comune con Holmes. Invece alcuni dati su Holmes e i suoi rapporti con gli omicidi di Wonderland vengono presentati nel film del 2003Wonderland, con Val Kilmer.
Infine, dato che la maggior parte dei film di Holmes sono diventati di pubblico dominio in seguito al fallimento della Caballero Control Corporation avvenuto nel 1990, sono in corso tentativi di localizzare tutti i rulli da 8mm con John Holmes, così da poterli convertire in DVD per i posteri. Tuttavia, dato che la vita media delle pellicole da 8 mm è molto breve a causa della scarsa qualità dei materiali usati in quel periodo, si ritiene che il 60-70% dei rulli di Holmes potrebbe ormai essere perso per sempre.
ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
Lucio Battisti
« Non parlerò mai più perché un artista deve parlare solo per mezzo del suo lavoro. L'artista non esiste, esiste la sua Arte. »
(Lucio Battisti)
Lucio Battisti (Poggio Bustone, 5 marzo 1943 – Milano, 9 settembre 1998) è stato un musicista e cantante italiano. È considerato uno dei massimi autori ed interpreti nella storia della musica leggera italiana sia come interprete della sua musica, sia come autore per altri artisti.
La sua produzione ha rappresentato una svolta decisiva nel pop e nel rock italiani: da un punto di vista strettamente musicale, Lucio Battisti ha personalizzato e innovato in ogni senso la forma della canzone tradizionale e melodica (intesa come susseguirsi di strofa - ritornello - strofa - inciso - finale).
Grazie ai testi scritti da Mogol, Battisti ha rilanciato temi ritenuti esauriti o difficilmente innovabili, quali il coinvolgimento sentimentale e i piccoli avvenimenti della vita quotidiana, ma ha saputo esplorare anche argomenti del tutto nuovi e inusuali, a volte controversi, spingendosi fino al limite della sperimentazione pura, sia su testi di Mogol sia nel successivo periodo di collaborazione con Pasquale Panella.
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Andy Gibb
Andrew Roy Gibb (Manchester, 5 marzo 1958 – Oxford, 10 marzo 1988) è stato un cantante britannico naturalizzato australiano.
Era il fratello più giovane dei famosi Barry, Robin e Maurice Gibb, meglio conosciuti come i Bee Gees. Morì il 10 marzo del 1988, a soli 30 anni, per problemi cardiaci.
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Paul Bostaph
Paul Bostaph (San Francisco, 6 marzo 1964) è un batterista statunitense. É noto al pubblico metal per aver fatto parte di gruppi come Slayer,Testament,Forbidden,Exodus.
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Chris Broderick
Chris Broderick (Lakewood, 6 marzo 1970) è un chitarrista statunitense. È l'attuale chitarrista solista del gruppo thrash metal Megadeth
Ha anche registrato in studio le parti di chitarra per i Nevermore e i Jag Panzer (negli ultimi album Thane to the Throne, Mechanized Warfare e Casting the Stones).
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Peter Lindgren
Peter Lindgren (Stoccolma, 6 marzo 1973) è un chitarrista svedese. È maggiormente conosciuto per essere stato chitarrista della band progressive metal svedese Opeth. Si è unito alla band nel 1991 per suonare il basso per un singolo show; però, per via dell'allontanamento degli altri membri, ha dovuto rimanere nel gruppo e passare alla chitarra, condividendo i doveri del chitarrista e del compositore con il cantante Mikael Åkerfeldt. Il 17 maggio 2007 Lindgren ha annunciato che avrebbe abbandonato la band, motivando la sua scelta con una perdita di entusiasmo e di stimoli. Sia Lindgren che Åkerfeldt hanno dichiarato che la divisione si è compiuta in buoni rapporti di amicizia.
Negli Opeth, gli assoli di Lindgren si possono sentire nelle canzoni Deliverance dall'album omonimo, e in When from My Arms, Your Hearse, e Beneath the Mire da Ghost Reveries. Come viene spiegato nel documentario "The Making of Deliverance and Damnation" contenuto nel live Lamentations, la decisione su a chi affidare la parte della chitarra solista era presa in base alle esigenze di Åkerfeldt alla voce, e anche in base a chi desiderava maggiormente fare un particolare assolo. Se Åkerfeldt aveva dei problemi a fare un assolo, lo passava a Peter, e viceversa.
È anche chitarrista nel gruppo musicale Infinity.
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Miika Tenkula
Miika Tenkula (Muhos, 6 marzo 1974 – Muhos, 19 febbraio 2009) è stato un cantante finlandese, è stato la prima chitarra e il principale autore delle canzoni della band finlandese Sentenced. È stato anche il primo cantante dal 1989 al tardo 1992 e bassista nel 1996.
Il 19 febbraio 2009 é morto in circostanze non ancora rese note.
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Leari
Leari (nome d'arte di Lars Ljungberg; Huddinge, 6 marzo 1977) è un musicista svedese, bassista del gruppo The Ark.
Figlio di padre svedese e madre egiziana, è cresciuto a Rottne dove, nel 1991, ha fondato gli Ark assieme all'amico d'infanzia Ola Salo e a Mikael Jepson. La band si ispira ai loro idoli giovanili, Freddie Mercury e David Bowie.
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Doogie White
Doogie White (Motherwell, 7 marzo 1960) è un cantante scozzese.
I gruppi più famosi per i quali ha prestato la sua voce sono Praying Mantis, Rainbow, Yngwie Malmsteen.
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Ed Warby
Ed Warby (Rotterdam, 7 marzo 1968) è un batterista olandese, perlopiù conosciuto come batterista dei Gorefest e per le frequenti collaborazioni con gli Ayreon.
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Warrel Dane
Warrel Dane (7 marzo 1969) è un cantante statunitense, membro della band progressive metal Nevermore, nata a Seattle nel 1991..
Iniziò la sua carriera negli anni '80 cantando nella band Sanctuary. In seguito con il bassista Jim Sheppard ebbe l'idea di formare un gruppo con un sound e una linea vocale più aggressiva di quello che erano i Sanctuary, gli attuali Nevermore. Si aggiunsero alla formazione inizialmente il chitarrista Jeff Loomis (già presente come session member nei Sanctuary) e subito dopo il batterista Van Williams. Il primo album solista di Dane, "Praises to the War Machine" fu pubblicato il 28 aprile 2008 da Century Media Records. In esso ha potuto fare uso del suo ampissimo raggio vocale(di circa 5 o 6 ottave, a detta del suo insegnante), del quale non può usare i toni più bassi nei Nevermore, per impedire di non essere sentito.
I suoi testi mostrano una visione cinica della vita, un forte astio contro la religione e il governo, e incertezza nei benefici portati all' uomo dall' avanzamento tecnologico.
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Fabrizio Campagnano
Fabrizio Campagnano (Napoli, 7 marzo 1971) è un cantante italiano. Dal 2005 è cantante italiano e frontman degli Esperìa band, gruppo pop/rock di Cinisi.
È stato membro fondatore dei Mellotron, gruppo napoletano di rock progressivo, degli anni 80/90.
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James Hogan
James Hogan (7 marzo 1974) è un chitarrista statunitense della Florida che lavorò con la band Left For Dead e con i Pivotman di Matt Mercado. Collaborò anche per breve tempo con il chitarrista death metal Chuck Schuldiner a metà anni 90.
Hogan fu per lungo tempo musicista da sessioni e si dedicò a vari tipi di musica, divenendone studioso e critico per la National Guitar Workshop. James Hogan ha anche pubblicato un jazz/rock fusion album intitolato True Diversity.
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George Coleman
George Coleman (Memphis, 8 marzo 1935) è un sassofonista statunitense, noto soprattutto per le sue collaborazioni con Miles Davis e Herbie Hancock negli anni 60.
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Randy Meisner
Randall "Randy" H. Meisner (Scottsbluff, 8 marzo 1946) è un musicista statunitense, noto principalmente per essere stato il bassista del gruppo country-rock Eagles.
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Mel Galley
Mel Galley (Cannock, Staffordshire, 8 marzo 1948 – 1 luglio 2008) è stato un chitarrista inglese. Vanta partecipazioni con band hard rock quali Whitesnake, Trapeze, Finders Keepers e Phenomena.
Il 7 febbraio 2008 Galley rivelò di essere malato di un cancro all'esofago che gli aveva lasciato solo pochi mesi di vita rilasciando un addio pubblico sul suo sito:
« Sono stato molto fortunato. Ho visto molte grandi band, ed ho suonato con molti grandiosi musicisti. Ed ho trascorso molte formidabili esperienze. Sono felice di poter dare un appropriato addio a tutti gli amici che ho avuto, che adesso mi stanno circondando. »
Discografia
con i Finders Keepers
"Sadie, The Cleaning Lady" (singolo)
con i Trapeze
Trapeze
Medusa
You Are the Music...We're Just the Band
The Final Swing
Hot Wire
Live At The Boat Club
Trapeze
Hold On
Live in Texas: Dead Armadillos
Welcome to the Real World
High Flyers: The Best of Trapeze
Way Back to the Bone
On the Highwire
con Glenn Hughes
Play Me Out
con i Whitesnake
Saints & Sinners
Slide It In
con i Phenomena
Phenomena
Phenomena II "Dream Runner"
Phenomena III "Inner Vision"
Psychofantasy
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Clive Burr
Clive Burr (Londra, 8 marzo 1957) è un batterista inglese.
È stato il quarto batterista (il primo ufficiale) degli Iron Maiden, gruppo musicale Heavy Metal britannico . Prima di entrare a far parte degli Iron Maiden suonava nei Samson. Entrò a far parte dei Maiden nel 1979 e suonò nei primi tre album: Iron Maiden, Killers e The Number of the Beast. Lasciò la band nel 1982, principalmente per problemi personali, e fu rimpiazzato da Nicko McBrain.
Dopo essere uscito dagli Iron Maiden, suonò per un periodo con la band francese Trust, sostituendo Nicko McBrain, e fece parte anche del supergruppo Gogmagog. Formò anche una band chiamata Clive Burr's Escape (successivamente rinominata in Stratus), che si sciolse dopo la realizzazione di un solo album. Si unì a Dee Snider dei Twisted Sister, dopo lo scioglimento degli Stratos, nel progetto che prese il nome di Desperado, band con la quale realizzò un disco. Suonò anche negli anni '90 con le band britanniche Elixir e Praying Mantis, pur non entrando a farne parte in pianta stabile.
È attualmente affetto da sclerosi multipla. L'assistenza medica di cui ha bisogno è molto dispendiosa, per questo gli Iron Maiden hanno eseguito dei concerti di beneficenza e partecipato alla nascita della fondazione Clive Burr MS Trust Fund, per riuscire a dare una mano all'amico dal punto di vista finanziario. Inoltre, per molti anni, le tribute band degli Iron Maiden hanno eseguito concerti di beneficenza, chiamati Clive Aid, concerti ai quali gli stessi Iron Maiden partecipavano, e che lo stesso Clive Burr seguiva.
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ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
Gary Numan
Gary Numan, nome d'arte di Gary Anthony James Webb (Londra, 8 marzo 1958), è un cantante e musicista britannico.
È uno dei pionieri della musica New Wave/Synthpop, derivata dalle sperimentazioni dei gruppi post-punk alla fine degli anni '70 specialmente in Inghilterra.
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Anneke van Giersbergen
Anneke van Giersbergen (Sint Michielsgestel, 8 marzo 1973) è una cantante olandese. Voce dei The Gathering dal 1994 al 2007.Nel 2007 lascia i The Gathering e fonda la sua una nuova band chiamata Agua de Annique.
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John Cale
John Davies Cale (Garnant, 9 marzo 1942) è un musicista, compositore e produttore discografico britannico, noto principalmente per i suoi lavori nell'ambito rock (tra cui va citato il gruppo Velvet Underground che fondò insieme a Lou Reed), sebbene nel prosieguo della sua carriera abbia poi spaziato in altri stili musicali.
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Chris Heaven
Chris Heaven (Torino, 9 marzo 1972) è un cantante italiano rock.
Inizia ben presto a cantare durante le scuole medie facendo musica pop in voga nel periodo (Duran Duran, Wham!, Spandau Ballet ecc). Arrivato al liceo passa all'hair metal in stile Europe e Bon Jovi, fondando la band che porterà avanti per 15 anni tra alti e bassi, i Redlynx.
Durante gli anni, dopo aver preso lezioni di tecnica vocale da Claudio Fabro (Sunshine Gospel Choir, Black Shoes, Pooh, Franco Simone, ecc) collabora con diversi musicisti in bands come Exaurith, Demon Angels, State of Grace, Vanexxa.
Dopo un progetto iniziato con l'ex-batterista del chitarrista svedese Yngwie Malmsteen, Michael Von Knorring, risolto poi in due cd-tributo, Chris registra numerosi pezzi per vari cd-tributo, da quello ufficiale a George Michael (con un rifacimento rock di "Monkey") a quello a Jason Becker (con "Lady Luck" registrata con l'ex-chitarrista di Dio, Tracy G e l'ex-Malmsteen/Ark, Mats Olausson), da quello a Ritchie Blackmore (con una versione struggente di "Soldier of Fortune" con Max Arminchiardi alla chitarra) ad un paio di tributi giapponesi a Yngwie Malmsteen, passando per uno acustico agli Warrant (con il chitarrista polacco Michael Gapys).
Negli ultimi anni nonostante una notevole partecipazione su cd di etichette americane rock (Versailles Records, Sharkbite Records, Perris Records, Lion Music) tributo ad artisti famosi (Motley Crue, Van Halen, Sammy Hagar, David Lee Roth, Whitesnake, Ritchie Blackmore), Chris prende le distanze dalla musica rock per tornare a quel pop che aveva segnato il suo esordio come artista.
Recentemente ha anche composto il brano "Embrace of the Gods" insieme al chitarrista polacco Michael Gapys per la colonna sonora del telefilm americano "Millennium Apocalypse" (spin-off della serie televisiva "Millennium" di Chris Carter, autore di X-Files) e attualmente sta lavorando alla colonna sonora per un horror del regista americano Jason D.Morris intitolato "Hell House".
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10 marzo
Tom Scholz
Tom (nome completo Donald Thomas) Scholz (Toledo, Ohio, 10 marzo 1947) è un chitarrista, bassista e tastierista statunitense.
È stato il fondatore dei Boston. È anche famoso per aver concepito e assemblato parte della strumentazione presente nel suo studio di registrazione. Ha fondato inoltre la Scholz Research & Development, Inc. con cui produceva vari dispositivi in campo musicale, tra cui l'amplificatore per chitarra Rockman.
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Norberto Napolitano
Norberto Napolitano , conosciuto artisticamente come Pappo (La Paternal, 10 marzo 1950 – Luján, 25 febbraio 2005) è stato un chitarrista, cantante e compositore argentino. Nel corso della sua carriera, a partire dalla fine degli anni 1960, fece parte di numerosi gruppi musicali blues e rock argentini, Los Abuelos de la Nada, Los Gatos, Pappo's Blues, Riff.
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Richard Benson
Richard Philip Henry John Benson (Woking, 10 marzo 1955) è un chitarrista e personaggio televisivo italiano di origini britanniche. Personaggio controverso del panorama musicale e televisivo italiano, nella sua carriera ha condotto diverse trasmissioni radiofoniche a sfondo musicale; in televisione, è saltuariamente ospite di programmi varietà.
Durante i concerti, inoltre, è spesso oggetto di insulti e lanci di oggetti sul palco. guardate la foto qui sotto!!!
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Jeff Ament
Jeff Ament (Havre, 10 marzo 1963) è un bassista statunitense. È stato il bassista dei gruppi rock Deranged Diction, Green River, Mother Love Bone e Temple of the Dog. Attualmente è il bassista dei Pearl Jam ed ha un progetto parallelo chiamato Three Fish.
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Karl Alvarez
Karl Alvarez (10 marzo 1964) è un bassista statunitense. È il bassista dei Descendents e degli ALL, la band che nacque dopo il secondo scioglimento dei Descendents, nel 1989. Alvarez si unì ai Descendents dopo la pubblicazione del loro disco Enjoy!, lasciando la sua precedente band, i The Massacre Guys. Ha suonato in tutti gli album degli ALL e su ALL, Everything Sucks e Cool to Be You dei Descendents. Suona il basso senza plettro e fa da seconda voce nei live (raramente anche la prima come in Cause). Da quando è entrato a far parte dei Descendents è diventato uno dei principali songwriter della band. Nell'estate del 2006 si unì ai Gogol Bordello per il Vans Varped Tour e per il Festival di Reading e Leeds ed alla fine dello stesso anno suonò nel disco di ritorno dei Lemonheads. L'11 agosto del 2007 venne colpito da un attacco cardiaco ed è stato ricoverato in attesa di continuare il tour alla fine del 2007.
Band attuale:
Descendents
ALL
Gogol Bordello
Lemonheads
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John LeCompt
John Charles LeCompt (Little Rock, Arkansas, 10 marzo 1973) è un chitarrista statunitense.
Ha fatto parte della scena heavy metal di Little Rock per gran parte degli anni novanta, suonando in numerose band al fianco del collega e amico Rocky Gray.
Band
Mindrage
La sua prima band commerciale furono i Mindrage. In essi John svolse il doppio ruolo di chitarrista e cantante. Nel giugno del 1998 i Mindrage pubblicarono il loro primo album, Sown In Weakness, Raised In Power, composto da 11 tracce. Per il secondo album entrò nel gruppo Justin Carder al posto di Chad Wilburn alla batteria.
Kill System e Soul Embraced
John si unì in seguito al chitarrista dei Living Sacrifice Rocky Gray per fondare i Kill System. Il progetto Kill System non divenne però mai commerciale poiché la band non trovò mai un'etichetta discografica capace di metterli sotto contratto.
Lasciati i Kill System, John entrò nei Soul Embraced come cantante e chitarrista. con questo gruppo pubblicò nel 2003 l'album Immune.
Mourningside
John nuovamente come cantante e chitarrista entrò a far parte dei Mourningside insieme a Jack Wiese, Rocky Gray, Jeff Bowie e Devin Castle. Essi suonarono veri show a St. Louis, Missouri e Little Rock, guadagnando una discreta fama in quelle zone.
Come i Kill System, i Mourningside non divennero mai un gruppo ufficiale e poterono perciò pubblicare un solo EP formato da 7 tracce. La loro canzone "Painting The Eyes" ottenne comunque buoni riconoscimenti.
Evanescence e Machina
Dopo aver firmato con la Wind-Up Records, gli Evanescence iniziarono a produrre i primi brani, nei quali John si esibiva solo come chitarrista. John ha eseguito parti cantate solo nell'album "Fallen",nel duetto di "Bring Me To Life".
Nel 2005 John iniziò una collaborazione con i Machina. Con questa band LeCompt ha prodotto un buon numero di tracce che saranno presto pubblicate in un album, il primo per il gruppo.
Nel maggio 2007 John LeCompt è stato licenziato da Amy Lee. Secondo il chitarrista, il licenziamento non avrebbe un motivo vero e sarebbe sintomo di un'assenza di lealtà nella band, anche se in realtà sappiamo che lo stesso John avrebbe espresso più volte il desiderio di non suonare più nella band perché avrebbe desiderato dedicarsi ad altri progetti, creando così (insieme all'amico Rocky Gray) una forte tensione all'interno del gruppo che Amy Lee e gli altri componenti non potevano reggere. In seguito John LeCompt ha scritto una lunga serie di messaggi sul suo Myspace e sul sito EvThreads contro la band che gli ha dato il successo internazionale e contro Amy Lee, facendo capire così ai fan che lui stesso non apprezzava il lavoro della Lee e che lei era impossibilitata a tenere un elemento come John nella proprio band.
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Dan Swanö
Dan Swanö (Finspång, 10 marzo 1973) è un cantante, chitarrista e batterista svedese, dalle ampie vedute musicali, che con i suoi numerosissimi lavori e collaborazioni ha in qualche modo influenzato l'ambiente musicale underground del death metal e del progressive rock.
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Vinnie Paul
Vincent Paul Abbott (Dallas, 11 marzo 1964) è un batterista heavy metal statunitense. È stato il co-fondatore, assieme al fratello Darrell Lance Abott, dei Pantera, e anche il fondatore e presidente dell'etichetta discografica Big Vin Records.
Vincent si fece nominare durante tutta la sua carriera musicale con il soprannome Vinnie Paul, nato dalla semplice abbreviazione del suo nome. Egli militò per breve tempo anche in gruppi come i Damageplan e i Rebel Meets Rebel ed è considerato uno dei migliori nel suo genere, grazie al suo stile massiccio, preciso e anche molto tecnico.
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Uli Kusch
Ulrich Kusch (11 marzo 1967) è un batterista tedesco, è stato il batterista delle band Gamma Ray, Helloween e Masterplan ed attualmente milita nei Ride the Sky.
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ma questo è il giorno dei batteristi????
Thomas Stauch
Thomas "Thomen" Stauch (Krefeld, 11 marzo 1970) è un musicista tedesco.
È stato il batterista della band power metal tedesca Blind Guardian fino all'aprile 2005, ponendo fine ad una militanza nel gruppo che ebbe origine nel 1985, anno di fondazione del gruppo.
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Joel Madden
Joel Reuben Madden (Waldorf, 11 marzo 1979) è un cantante statunitense.
È la voce solista del gruppo musicale pop punk Good Charlotte. È il fratello gemello del chitarrista del gruppo, Benjiamin Madden.
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Steve Harris
Stephen Percy Harris, meglio conosciuto come Steve Harris (Londra, 12 marzo 1956), è un bassista inglese.
È il principale compositore e bassista della band heavy metal Iron Maiden, da lui stesso fondata nel 1975. Harris e Dave Murray sono gli unici componenti presenti in tutte le produzioni della band.
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Peppino Impastato e Aldo Moro morirono lo stesso giorno (9 Maggio 1978)
Infatti, la morte di Peppino passò praticamente inosservata, in quanto Moro era, secondo la stampa, più importante di lui...
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Graham Coxon
Graham Coxon (Rinteln (Germania), 12 marzo 1969) è un cantautore e chitarrista inglese, famoso per aver fatto parte, fino al 2002, del gruppo rock dei Blur e, da quel momento in poi, per il suo lavoro da solista. Sa suonare diversi altri strumenti, tra cui batteria e sassofono e si produce nella scrittura e nella pittura.
Nonostante la permanenza nel gruppo, comincia a pubblicare album solisti già nel 1998, con The Sky is Too High; divisosi dal gruppo si dedica a tempo pieno alla carriera personale. Tuttora ha sei album solisti pubblicati, di cui tre quando era ancora un membro della band. Durante la sua carriera nei Blur ha sempre avuto divergenze con il front-man del gruppo (Damon Albarn) per i più svariati motivi, una delle quali la sua forte dipendenza dall'alcol, che fortunatamente ha attualmente risolto.
Secondo gli "addetti ai lavori" è tecnicamente bravissimo (tra i suoi estimatori si colloca Jonny Greenwood dei Radiohead) ma nettamente mancante dal punto di vista "pubblicitario" a causa della sua riservatezza. il 9 Dicembre 2008 annuncia la reunion con i Blur.
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Ben Kenney
Ben Kenney (12 marzo 1977) è un bassista statunitense, membro degli Incubus dal 2003. Come basso usa 2 Warwick Streamer Stage II 5 corde, e un Warwick Streamer Stage II 5 corde Fretless.
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Claudio Sanchez
Claudio Paul Sanchez (12 marzo 1978) è un cantante e chitarrista statunitense, membro del gruppo progressive rock Coheed and Cambria. È il co-fondatore della band insieme al chitarrista Travis Stever (originariamente chiamarono la band Shabutie) ed è lo scrittore di The Bag On Line Adventures.
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Pete Doherty
Peter Doherty (Hexham, 12 marzo 1979) è un cantante inglese, leader dei Babyshambles, fondatore, cantante e compositore (con Carl Barât) del gruppo The Libertines, con il quale ha raggiunto la notorietà. A partire dal 2005 è diventato ancora più conosciuto dal pubblico a causa della sua relazione con la top model Kate Moss e dei problemi causati dalla sua dipendenza da crack ed eroina.
(nella foto allegata Pete in una rara immagine in cui canta.....)
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Roy Haynes
Roy Owen Haynes ("Snap Crackle") (Roxbury, 13 marzo 1925) è un batterista statunitense.
Roy Haynes iniziò la sua carriera professionistica nel 1945 e fu nel gruppo di Lester Young dal 1947 al 1949. Nel corso degli anni 50, Haynes inanellò una serie di importanti collaborazioni, lavorando con Charlie Parker(1949-1952), Bud Powell, Stan Getz, Sarah Vaughan ((1953-1958), Thelonious Monk, Lennie Tristano,Miles Davis.
Haynes continuò la sua carriera di sideman di lusso anche nel corso degli anni anni 60, al fianco di volta in volta di Eric Dolphy, John Coltrane (come sostituto di Elvin Jones, durante le sue assenze dovute alla droga). Fu ancora tournèe cons Stan Getz e Gary Burton, intraprendendo nel frattempo una carriera da leader con divesi gruppi, spesso presentati sotto il nome di "Hip Ensemble". Negli ultimi tempi ha prodotto una serie di ottimi album con le etichette Verve records e Dreyfus Records. Le sue registrazioni più recenti sono The Roy Haynes Trio, Fountain of Youth e Where As (registrato dal vivo). Nel novembre 2007, Haynes è ancora in piena attività (e che vitalità).
Oltre ad essere uno dei più registrati e longevi batteristi della scena jazz, Roy Haynes è anche ritenuto da alcuni uno dei musicisti più originali nel suo genere. Non solo Haynes ha praticato con successo tutti i principali stili del jazz, dal bebop all'avanguardia, accompagnando con la stessa disinvoltura una cantante delicata come la Vaughan e un musicista come Coltrane in uno dei suoi periodi più infuocati, ma possiede anche notevoli doti di leader.
I riconoscimenti della statura di Haynes furono abbastanza tardivi: nel 1994, Haynes vinse il prestigioso premio Danish Jazzpar Prize,e nel 2004 fu inserito nella Down Beat Jazz Hall of Fame.
Il figlio di Roy, Graham Haynes, è un noto trombettista e suo nipote, Marcus Gilmore, è una promessa della batteria jazz.
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Terry Cox
Terence William Harvey Cox, meglio conosciuto come Terry Cox (High Wycombe, 13 marzo 1937), è un batterista inglese, che ha suonato con diverse formazioni di folk rock, quali i Pentangle, i Duffy's Nucleus e gli Humblebums. È noto anche per prestigiose collaborazioni con David Bowie ed Elton John. Dal 1974 al 1982 è stato il batterista di Charles Aznavour.
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Scatman John
John Paul Larkin - noto come Scatman John - (El Monte, 13 marzo 1942 – Los Angeles, 3 dicembre 1999) è stato un cantante statunitense di musica scat/jazz/pop/techno.
John Larkin era un pianista jazz che si guadagnava da vivere esibendosi negli hotel europei. Balbuziente, riuscì a trasformare il suo "problema" in musica inventando una fusione musicale unica. Le sue principali influenze artistiche furono Ella Fitzgerald, Charlie Parker, e John Coltrane. Morì nel dicembre 1999, all'età di cinquantasette anni, a causa di un carcinoma polmonare.
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Luciano Ligabue
Luciano Ligabue - conosciuto semplicemente come Ligabue o Liga - (Correggio, 13 marzo 1960) è un cantautore, scrittore, regista e sceneggiatore italiano.
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Terence Blanchard
Terence Blanchard (New Orleans, Louisiana, 13 marzo 1962) è un musicista statunitense, nonché jazzista ed autore di colonne sonore. Considerato uno dei migliori trombettisti jazz degli anni 80, collaborò con alcuni dei maggiori esponenti del genere, quali Art Blakey e Lionel Hampton.
Negli anni novanta spostò il suo interesse verso il cinema, divenendo l'autore delle colonne sonore di molti film del regista afroamericano Spike Lee.
Ha collaborato anche all' MTV Unplugged: Giorgia, con la quale ha ri-arrangiato i suoi brani più famosi in chiave acustica e jazz.
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Manuel Agnelli
Manuel Agnelli (Milano, 13 marzo 1966) è un cantante e scrittore italiano.
È membro fondatore e leader del gruppo di rock alternativo Afterhours. Ha collaborato, in veste di produttore artistico anche con Cristina Donà, Marco Parente, Moltheni, Mina, Patty Pravo e Verdena.
Tra le cover del gruppo ritroviamo alcuni brani celebri di John Lennon, Lou Reed, Nirvana, Ivano Fossati, Fabrizio De Andrè e Rino Gaetano.
Agnelli inoltre è ideatore ed organizzatore principale del Tora! Tora! Festival. Nel 2000 ha pubblicato un libro di racconti, dal titolo "Il meraviglioso tubetto". Nel 2008 esce il loro ultimo album dal titolo "I milanesi ammazzano il sabato", raccolta di brani che si accostano al settore cinematografico.
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Dario Aspesani
Dario Aspesani (Busto Arsizio, 13 marzo 1975) è un cantautore e polistrumentista italiano.
Si trasferisce all'età di un anno nelle Marche, dove tuttora risiede. A 12 anni, inizia la sua formazione musicale: suona e compone con la chitarra e conduce un programma musicale (da lui ideato, insieme ad altri colleghi) incentrato sul rock e sul blues su Radio Eden Fm (una radio indipendente di Montegiorgio sorta verso la fine degli anni settanta). Qui svolge un intenso lavoro di redazione e conduce altri programmi musicali da lui ideati.
Partecipa con una propria band a varie edizioni di Montegiorgio musica, dove suscita qualche interesse. Nel 1992, appare (fuori concorso) al Festival "Canzoni contro la droga" tenutosi a Roma. I riferimenti musicali di questo periodo sono soprattutto il folk, il blues e ovviamente il rock. Sempre in quegli anni, suona in feste di piazza e in pianobar in duo con l'amico Stefano Michelini.
Nel 1994, il duo diventa trio con l'arrivo di Luca Brunelli. Nasce così il suo primo, importante progetto musicale: la band Fahrenheit 451. Due anni più tardi (1996), il trio diventa quartetto: si unisce anche Carmine Montefinese alla batteria, autore di molte canzoni di musica leggera italiana e produttore di Anna Oxa. Il riferimento è ormai il rock suburbano londinese ed Irlanda, con riferimenti a Otis Redding e Bob Dylan.
Nell'ottobre del 1997, Aspesani pubblica il suo primo disco, Mediterranean rock, con risultati poco esaltanti. Dopo un cambio alla batteria (Montefinese esce , la Fahrenheit 451 si scioglie nel 1998. Segue un periodo di forte delusione per la musica e un maggiore interesse per cinema e teatro. Fra il 1999 e il 2000, collabora sporadicamente con alcune compagnie teatrali e si concentra nella scrittura di molti testi.
Il suo album Mediterranean rock comincia a vendere però anche oltreoceano negli Stati Uniti, dove guadagna una certa popolarità. Nel 2001 incide il suo secondo disco, Acustico, una decisa svolta verso la lingua spagnola e i ritmi latini e caraibici. Poco dopo produce anche l'album doppio Infinitae Terrae, in collaborazione con altri suoi colleghi. È un disco multilingue, con canzoni in italiano, inglese, spagnolo, portoghese ed arabo.
Aspesani si dedica allo studio della chitarra spagnola, della musica africana, del tango, del bolero e di altri ritmi latini. Nel 2002 ritorna in tournèe con una nuova formazione, il Dario Aspesani's Group. Autoproduce vari titoli: Ao vivo, un album registrato dal vivo con la nuova band; Musica campesina, dedicato interamente alla musica tradizionale cubana; Babylon, dove fa largo uso di strumenti provenienti da tutto il mondo.
Due suoi lavori, Sudamerica e Echando gasolina, raggiungono ottimi risultati in Spagna, Messico e Colombia. Il Dario Aspesani's Group si scioglie definitivamente però a metà del 2003. A cavallo fra il 2003 e il 2004 pubblica Tutto Dario Aspesani in mp3 dal 1988 al 2003, una raccolta antologica in mp3 di tutte le sue canzoni, fra cui molti inediti.
Nel 2004, fa il percussionista in vari locali di musica latino-americana. Con Roberto Scazzieri, altro percussionista specializzato in ritmi latini ed afrocubani, da vita a vari progetti. Da ultimo nasce, assieme al Maestro Fabio Andrenacci, il progetto Agua latina, legato al son cubano con alcuni collegamenti alla salsa. Con questo progetto incide il suo lavoro di maggior successo, Ya llega el Chicharronero!.
Durante il 2005, Aspesani svolge una intensa attività concertistica sia con Agua latina, sia come solista in uno spettacolo dedicato alla musica cubana, dominicana, portoricana e sudamericana. Torna inoltre a collaborare con il teatro.
Nel 2007 incide tre nuovi album: N.Y. City Latin session Dario Aspesani feat. DJ Lomitos per conto della DIB music, Dario Aspesani y nada mas feat. DJ ANDY & Oriano The Voice per conto della Funny records e R'n'B Planet vol. 6 per conto della Funny records.
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Billy Sherwood
Billy Sherwood , nome completo William Wyman Sherwood (14 marzo 1965) è un bassista e cantante statunitense.
È un musicista, produttore discografico, e tecnico del suono. È noto, tra l'altro, per aver collaborato, a più riprese e con diversi ruoli, con lo storico gruppo progressive Yes negli anni '90.
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Emanuele Gardossi
Emanuele Gardossi (Milano, 14 marzo 1976) è un bassista italiano.
Attualmente è il bassista della rock band italiana Le Vibrazioni, dove ha sostituito l'ex bassista Marco Castellani, in arte Garrincha.
Insieme al batterista Alessandro Deidda, anche lui de Le Vibrazioni, suona anche nella cover band milanese Le Zeppole, cover band dello storico gruppo dei Led Zeppelin.
Il suo singolo di debutto con Le Vibrazioni è stato Insolita.
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Sly Stone
Sly Stone, nome d'arte di Sylvester Stewart (Denton, 15 marzo 1943), è un musicista, cantante e produttore discografico statunitense noto per il suo ruolo di frontman nella band Sly & the Family Stone, gruppo che ha avuto un ruolo di primo piano nello svilluppo della musica soul, funk e psichedelica negli anni sessanta e settanta.
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Mike Love
Michael Edward "Mike" Love (Los Angeles, 15 marzo 1945) è un cantautore statunitense, conosciuto principalmente per essere uno dei cantanti ed autori del gruppo musicale Beach Boys. Ha formato la band con Brian Wilson, Carl Wilson, Dennis Wilson e Al Jardine. È cugino dei fratelli Wilson.
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Ry Cooder
Rylan Peter Cooder, più noto come Ry Cooder, (Santa Monica, 15 marzo 1947), è un chitarrista, cantante e compositore statunitense. Ry Cooder è celebre per una serie di album in cui ha esplorato vari generi della musica americana (e non solo) "delle radici" (roots music), soprattutto attraverso la sua strabiliante tecnica con la chitarra slide. È all'ottavo posto della lista dei migliori cento chitarristi, stilata dalla rivista Rolling Stone.[1] È solito usare la Fender Stratocaster. È autore della colonna sonora del film Paris, Texas di Wim Wenders. È stato, inoltre, il principale iniziatore di quella celebre esperienza musicale che è stata, a partire dal 1996, il Buena Vista Social Club.
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Stomu Yamashta
Stomu Yamashta, pseudonimo di Yamashita Tsutomu (Kyoto, 15 marzo 1947), è un percussionista, tastierista e compositore giapponese.
A volte il suo nome viene anche traslitterato in Stomu Yamash'ta.
Ha studiato percussioni jazz al Berklee School of Jazz.
Ha suonato con la Chicago Chamber Orchestra e col complesso rock Come To The Edge ed è stato membro del Supergruppo Go con Steve Winwood, Al Di Meola, Klaus Schulze, and Michael Shrieve.
Ha scritto composizioni per il Royal Ballet britannico, le colonna sonore dei film L'uomo che cadde sulla terra (The Man Who Fell to Earth) di Nicolas Roeg con David Bowie e dei I Diavoli di Ken Russell.
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Carlo Marrale
Carlo Marrale (Genova, 15 marzo 1952) è un cantante e chitarrista italiano.
È stato uno dei membri fondatori del gruppo dei JET e poi dei Matia Bazar di cui ha fatto parte dal 1975 al 1993, firmando la maggior parte dei successi internazionali del gruppo, da Stasera che sera, Per un'ora d'amore, Che male fa (interpretata anche da Mina), C'è tutto un mondo intorno, Mr. Mandarino, Vacanze Romane, Ti Sento (interpretata anche da Irene Cara, oltreché da numerosi artisti in tutto il mondo). Sua anche Odissea interpretata da Salvatore Licitra e Marcelo Alvarez per l'album Duetto (Sony, 2004) ripresa recentemente dai Queensryche ed inclusa nell'album TakeCover.
Nel 1993 intraprende la carriera da solista e partecipa al Festival di Sanremo nel 1994 con L'ascensore.
Come solista ha pubblicato un album nel 1994 intitolato Tra le dita la vita per la DDD, e a novembre 2007 Melody maker (Nar International-Carlitos); per la realizzazione del video promozionale dell'album ha collaborato con Vincenzo Ricotta dei Powerillusi.
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Massimo Bubola
Massimo Bubola (Terrazzo, 15 marzo 1954) è un cantautore e produttore discografico italiano.
Ha collaborato con molti musicisti italiani sia in fase di scrittura dei testi e delle musiche, sia come arrangiatore; la collaborazione sicuramente più significativa è quella che lo ha visto a fianco di Fabrizio De André nella realizzazione di alcune delle pagine più belle della musica italiana.
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Dee Snider
Dee Snider, all'anagrafe David Daniel Snider (Massepequa, 15 marzo 1955), è un cantante heavy metal statunitense, membro dei Twisted Sister e famoso per le sue doti vocali e per la sua innata presenza scenica, che lo hanno reso uno dei più noti personaggi del genere.
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Jon Schaffer
John Schaffer (Indiana, 15 marzo 1968) è un chitarrista statunitense. È il fondatore ed unico membro originario rimasto della band heavy metal Iced Earth.
All'età di 14 anni Jon abbe la sua prima chitarra ed iniziò a scrivere canzoni e nel 1985 fondò i Purgatory che cambiarono presto nome in Iced Earth. È l'unico membro rimanente della prima formazione del gruppo originario ed è l'autore della maggior parte dei testi del gruppo.
Schaffer ha inoltre partecipato al progetto musicale dei Demons & Wizards come chitarrista ed autore insieme al leader dei Blind Guardian Hansi Kürsch.
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Mark Hoppus
Mark Allan Hoppus (Ridgecrest, 15 marzo 1972) è un cantante e bassista statunitense, attualmente sta registrando il nuovo album dei blink-182, dopo aver sciolto la band di cui era front-man, i Plus 44..
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Tommy Flanagan
Thomas Lee Flanagan (Detroit, 16 marzo 1930 – New York, 16 novembre 2001) è stato un pianista jazz statunitense, particolarmente noto per avere accompagnato al piano Ella Fitzgerald.
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Eugenio Bennato
Eugenio Bennato (Napoli, 16 marzo 1947) è un cantautore italiano.
Fa parte della scuola di cantautori napoletana assieme ai due fratelli Edoardo e Giorgio, Pino Daniele, Tony Esposito, Alan Sorrenti ed altri.
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Nancy Wilson
Nancy Lamourex Wilson (San Francisco, 16 marzo 1954) è una chitarrista e cantante statunitense.
Con la sorella maggiore Ann fondò negli anni '70 il gruppo rock Heart.
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Steve Marker
Steve Marker (Mamaroneck, 16 marzo 1959) è un chitarrista e produttore discografico statunitense.
Prima ha suonato nelle band First Person, The Flyng Saucers e Rectal Drip. Negli anni ottanta fondò con Butch Vig gli Smart Studios, a Madison (Wisconsin). Con lo stesso Vig ha fondato il gruppo dei Garbage, nel quale Marker è chitarrista.
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Jimmy DeGrasso
Jimmy DeGrasso (Bethlehem, Pennsylvania, 16 marzo 1963) è un batterista statunitense.
Batterista dotato di grande tecnica, ha collaborato con molti artisti famosi in ambito heavy metal.
nel 2008 era in tour con D.Lee Roth
Band
Y&T
White Lion
Suicidal Tendencies
Alice Cooper
Lita Ford
Megadeth
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Wolfgang Van Halen
Wolfie con Eddie
Wolfgang William Van Halen detto Wolfie (Santa Monica, 16 marzo 1991) è un chitarrista e bassista statunitense, attualmente militante nel gruppo hard rock statunitense Van Halen.
Wolfgang Van Halen è il figlio del celebre chitarrista Eddie Van Halen (e quindi nipote del batterista Alex Van Halen) e dell'attrice Valerie Bertinelli. Dotato come il padre (che compose un brano intitolato 316, dedicato a lui[1]) di doti musicali molto ampie che spaziano su diversi strumenti musicali (principalmente la chitarra e il basso), esordì nel mondo musicale nel 2004, intraprendendo alcune date del tour del gruppo del padre e dello zio in qualità di ospite.
In seguito Wolfgang entrerà nei Van Halen come membro effettivo alla fine del 2006, per sostituire il bassista Michael Anthony, che era stato appena cacciato dal gruppo dopo una lite con Eddie. Wolfgang esordirà come membro dei Van Halen nel settembre dell'anno successivo a Charlotte, in occasione della prima data del tour americano che segna il ritorno dopo ventidue anni di assenza, del cantante David Lee Roth.
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Fulvio Muzio
Fulvio Muzio (Milano, 17 marzo 1956) è un musicista italiano.
Ha esordito come chitarrista e tastierista nei Decibel. Ha contribuito al successo del gruppo componendo la musica di Contessa (con testo di Enrico Ruggeri), Sanremo 1980. La sua militanza nei Decibel è proseguita anche dopo l’esordio solista di Ruggeri. Successivamente si è dedicato alla medicina e alla musicoterapia.
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Paul Black
Paul Mars Black (San Francisco, 17 marzo 1959) è un cantante e batterista statunitense. Nacque col nome Paul Martin Marmorstein, ed era in origine un cantante e batterista. è famoso per essere stato uno dei principali cantanti degli L.A. Guns, di cui è tornato a fare parte nel 2006, dopo la scissione della band in due gruppi. Paul fa parte degli L.A. Guns di Tracii Guns.
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Billy Corgan
William Patrick Corgan (Elk Grove Village, 17 marzo 1967) è un cantante e chitarrista statunitense, conosciuto soprattutto per il suo lavoro con il gruppo musicale (scioltosi il 2 dicembre del 2000 e riformatosi nel 2006) The Smashing Pumpkins.
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Matt Laugh
Matt Laug (Florida, 17 marzo 1968) è un batterista heavy metal statunitense.
All'età di 7 anni ebbe la sua prima batteria.
Batterista di chiaro stampo hard rock ha collaborato con grandi artisti quali Alice Cooper, Slash (ex chitarrista dei Guns N' Roses) ed infine con Alanis Morissette.
Nel 2007 entra a far parte della band di Vasco Rossi al posto di Mike Baird. A tal proposito Vasco ha dichiarato testualmente:
« Mi sarebbe piaciuto avere un batterista italiano ma non ce n’è per fare quello che voglio fare io. I migliori li trovi a Los Angeles. E Matt è qualcosa di unico. Un picchiatore senza sosta. »
Carl Frederick Kendall Palmer (Handsworth, 20 marzo 1950)
é stato il batterista degli Atomic Rooster, successivamente forma con Greg Lake e Keith Emerson il mitico trio EMERSON LAKE & PALMER
(uno fra i più grandi batteristi della storia del rock!)
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Caroline Corr
Caroline Georgine Corr (Dundalk, 17 marzo 1973) è una musicista, compositrice e cantautrice irlandese. Fa parte della Celtic rock band The Corrs, gruppo creato nel 1990 insieme ai fratelli Jim, Sharon e Andrea, dove ricopre il ruolo di batterista, percussionista, pianista e seconda voce.
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Oliver Palotai
Oliver Palotai (Germania, 17 marzo 1974) è un musicista tedesco heavy metal.
Ha cominciato la sua carriera suonando le tastiere e la chitarra nel gruppo dei Doro, dal 2001. Nel 2003 e 2004 è stato il tastierista dei Circle II Circle, gruppo dell'ex cantante dei Savatage Zak Stevens.
Nel 2004 ha preso il posto del chitarrista John Slater nel gruppo Blaze, fondato dall'ex cantante degli Iron Maiden Blaze Bayley; in seguito è stato il tastierista di Uli Jon Roth.
Nel 2005 ha preso parte con i Kamelot al tour mondiale dell'album The Black Halo. In seguito alle sue ottime performance sul palco, alla fine del tour è stato inserito all'interno della band come membro permanente.
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Justin Hawkins
Justin David Hawkins (Chertsey, 17 marzo 1975) è un cantante e musicista britannico, ex leader (voce, chitarra elettrica e tastiere) del gruppo glam rock The Darkness, da solista ha pubblicato due singoli con lo pseudonimo di British Whale, e ora è impegnato con il suo nuovo gruppo chiamato Hot Leg.
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Bobby Steele
Bobby Steele (18 marzo 1956) è un chitarrista statunitense, attuale chitarrista, autore delle canzoni e componente originario dei The Undead. È stato componente di molti gruppi, particolarmente di rilievo la collaborazione con i Misfits. Il suo soprannome Steele proviene dal fatto che soffre di spina bifida, motivo per il quale è autorizzato dallo Stato di New York all'uso per motivi terapeutici della Marijuana.
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Jeff LaBar
Jeff LaBar, Jeffey Philip LaBar (Upper Darby, 18 marzo 1963), è un chitarrista heavy metal statunitense, noto per essere il chitarrista dei Cinderella.
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Stuart Zender
Stuart Zender (Sheffield, 18 marzo 1974) è un bassista inglese.
La sua popolarità risale ai tempi dei Jamiroquai, con i quali ha suonato nei primi 3 album: Emergency on Planet Earth, The Return of the Space Cowboy e Travelling Without Moving. Artefice dell'entrata nel gruppo fu Nick Val Gelder, amico di sua sorella. Prima del quarto album, Synkronized, Zender lascia il gruppo in seguito a bisticci e incomprensioni con Jason Kay, leader dei Jamiroquai.
Dopo l'esperienza Jamiroquai, che comunque gli segnerà la vita e la carriera, Zender ha lavorato con numerosi artisti: All Saints, Omar, Lauryn Hill. Stuart Zender è sposato con Melanie Blatt, una delle cantanti del gruppo All Saints, dalla quale nel 1998 ha avuto una figlia chiamata Lilyella. Ha collaborato nelle musiche per diversi gruppi, e ha deciso di fondare gli Azur nel 2000-2001. In seguito al fallimento del progetto Azur, ha creato LeRoi di cui nel 2006 è uscito un album.
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19 marzo
Curley Russell
Dillon "Curley" (Curly) Russell (Trinidad, 19 marzo 1917 – New York, 3 luglio 1986) è stato un contrabbassista statunitense jazz.
Russel fu un sideman molto richiesto nel periodo bebop (fece tra l'altro parte di uno del quintetto di Charlie Parker) per la sua tecnica che gli consentiva di affrontare agevolmente i tempi veloci tipici del genere. Pur senza diventare mai un leader o un solista, Russell suonò con tutti i musicisti chiave del periodo bebop, comparendo in moltissime importanti registrazione.
Russell iniziò studiando il trombone, passando poi al contrabbasso e intraprendendo la carriera professionistica all'età di 18 anni. Dopo avere iniziato la sua carriera nel 1941 con l'orchestra di Don Redman, nel 1943 fece il suo debutto in sala di registrazione con l'orchestra di Benny Carter per approdare nel 1944 con la formazione di Dizzy Gillespie. Tra le sue collaborazioni si ricordano quelle con Art Blakey, Clifford Brown, Tadd Dameron, Miles Davis, Stan Getz, Dexter Gordon, Coleman Hawkins, Thelonious Monk, Charlie Parker, Bud Powell e Horace Silver. Russell si allontanò dal mondo della musica verso la fine degli anni 50.
Curley Russell morì di enfisema all'ospedale del Queens, dove viveva, all'età di 69 anni.
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Lennie Tristano
« Cool Jazz è un termine stupido. Il jazz che noi si suonava non era affatto freddo. Era rilassato, era privo di spettacolarità, era serio e impegnato, questo sì, ma non era certo freddo. »
(Lennie Tristano)
Leonard Joseph Tristano (Chicago, 19 marzo 1919 – New York, 18 novembre 1978) è stato un pianista e compositore statunitense.
Il pianista italo-americano oggi è leggenda, soprattutto per le sue apparizioni che erano del tutto occasionali anche quando godeva di buona salute. L'assenza dal mondo del jazz come protesta e dissappunto per la recente produzione in nome di quella dei grandi musicisti di un tempo quali: Charlie Parker, Lester Young, Earl Hines, Roy Eldridge, Charlie Chistian.
Tramontata l'era dei boppers Tristano divenne, alla fine degli anni '40, uno dei maggiori esponenti del Cool jazz, etichetta da lui stesso contestata.
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Vincenzo Restuccia
a sinistra
Vincenzo Restuccia, detto Enzo (Napoli, 19 marzo 1941) è un batterista italiano.
Nato da madre napoletana e padre siciliano (di Avola), comincia a suonare la batteria diventando allievo di Romeo De Piscopo, fratello morto precocemente del più famoso Tullio .
Dopo il diploma in percussioni conseguito presso il Conservatorio dell’Aquila, si trasferisce a Roma; Restuccia inizia presto l'attività di session man per la RCA Italiana, lavorando spesso con Ennio Morricone sia nella realizzazione di alcuni 45 giri (ad esempio per Paul Anka) che di colonne sonore (Il buono, il brutto, il cattivo).
Sposa la violista Anna Giordano, e nel 1969 diventa papà di Marina, che in seguito diventerà cantante con il nome d'arte di Marina Rei.
Diventa quindi batterista nell'orchestra della Rai, partecipando a dodici edizioni del Festival di Sanremo; nel corso degli anni suona in molti dischi entrati nella storia della nostra musica leggera, con nomi quali Sergio Endrigo, Fabrizio De Andrè, Angelo Branduardi, Claudio Baglioni.
Collabora spesso con Nicola Piovani, negli album che il musicista registra come arrangiatore agli studi Ortophonic di Roma, situati in piazza Euclide (ora si chiamano studi Music Village; il tecnico del suono è Sergio Marcotulli, padre della pianista jazz Rita).
Parallelamente porta avanti anche una carriera di batterista jazz, suonando nel quintetto di Marcello Rosa e nella Marcello Rosa Trad Band, e suonando tra gli altri con Dizzy Gillespie, Benny Goodman, Paco De Lucia.
Suona anche in alcuni musical, come Aggiungi un posto a tavola di Pietro Garinei e Sandro Giovannini (con musiche di Armando Trovajoli).
Negli anni '80 diventa insegnante di batteria al conservatorio di Perugia, e al Saint Louis College of Music.
Negli ultimi anni si è spesso esibito con la figlia, ed è impegnato soprattutto con le tournée di Ennio Morricone, della cui orchestra è il batterista.
Dischi di altri artisti in cui ha suonato Enzo Restuccia
Anno Interprete Titolo Album o singolo
1966 Ennio Morricone Il buono, il brutto, il cattivo
1967 Lucio Battisti La farfalla impazzita (provino inedito)
1968 Paul Anka La farfalla impazzita/Sono splendidi gli occhi tuoi (45 giri)
1969 Sergio Endrigo, Vinícius de Moraes e Giuseppe Ungaretti La vita, amico, è l'arte dell'incontro
1970 Nino Ferrer Rats and roll's
1970 Sandro Brugnolini Overground
1970 Giovanni Tommaso Giovanni Tommaso with The Healthy Food Band
1971 Fabrizio De Andrè Non al denaro, non all'amore né al cielo
1972 Franchi Giorgetti Talamo Il vento ha cantato per ore tra i rami versi d'amore
1973 Fabrizio De Andrè Storia di un impiegato
1973 Ennio Morricone Revolver
1974 Angelo Branduardi Angelo Branduardi
1975 Gianni Dell'Orso Mondo di notte oggi
1976 Massimo Ranieri Meditazione
1977 Claudio Baglioni Solo
1978 Antonio Sangiuliano Take off
1978 Piero Marras Fuori campo
1980 Tito Schipa jr Er Dompasquale
1986 Angelo Branduardi Momo
1996 (registrazioni 1967-1980) Marcello Rosa Heaven
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Billy Sheehan
Billy Sheehan (Buffalo, 19 marzo 1953) è un bassista statunitense.
Ha debuttato come bassista dei Talas, complesso musicale di Buffalo.
Molto noto per le doti tecniche e la competenza nel suonare il basso, Sheehan ha collaborato con David Lee Roth, Steve Vai, Terry Bozzio e Dennis Chambers oltre a essere il co-fondatore del complesso musicale Mr. Big assieme a Paul Gilbert (1988). Attualmente è impegnato in un progetto jazz fusion con un altro trio musicale: i Niacin insieme al tastierista jazz John Novello e al batterista Dennis Chambers.
Recentemente si è unito a Tony MacAlpine (con il quale aveva già collaborato nella Steve Vai band) e a Virgil Donati per dar vita al progetto Devil's Slingshot, pubblicando l'album Clinophobia il 22 ottobre 2007.
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Pino Daniele
Giuseppe "Pino" Daniele (Napoli, 19 marzo 1955) è un musicista, cantautore e chitarrista italiano
« Sono un cantante di blues
che non si ferma per niente al mondo
porto i miei anni nei jeans
e qualche volta
ho toccato il fondo »
(Sono un cantante di Blues, 1993)
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Brant Bjork
Brant Bjork (Palm Desert, 19 marzo 1973) è un musicista e produttore discografico statunitense.
Alla fine degli anni '80, ancora adolescente, si unisce come batterista a quelli che diverranno i componenti della band stoner rock più celebre, i Kyuss (ovvero Josh Homme, John Garcia e Nick Oliveri) con i quali inciderà i primi tre album: Wretch (1991), Blues for the Red Sun (1992) e Welcome to Sky Valley (1994) prima di lasciare il posto ad Alfredo Hernandez.
Nel 1997 si unisce ai Fu Manchu (altra band stoner rock californiana per la quale aveva precedentemente prodotto l'album di esordio No One Rides for Free) con i quali suonerà, sempre come batterista, fino al 2002. Dopo una discontinua collaborazione con gli amici Mondo Generator decide di iniziare un proprio progetto solista pubblicando gli album Jalamanta (1999), Brant Bjork & the Operators (2002), Keep Your Cool (2003) e Local Angel (2004) - gli ultimi tre dei quali sulla propria etichetta, la Duna Records questa volta però lo fa imbracciando la chitarra elettrica e spesso cantando su linee di rock fluente, a volte psichedelico e meditativo.
Sempre nel 2003 fonda Brant Bjork and the Bros con i quali intraprende delle nuove tournée negli USA e in Europa. Nel 2005 esce Saved by Magic, album doppio, contenente 20 pezzi, tra i quali una cover di Sunshine of Your Love dei Cream. Nel 2006 Brant Bjork incide per intero la colonna sonora del documentario autoprodotto Sabbia. Il 2007 vede l'uscita di Tres Dias, disco acustico registrato in soli tre giorni in cui rivisita parte della sua produzione precedente e Somera Sòl, con l'arrivo tra le file dei "Bros." della "vecchia conoscenza" Alfredo Hernandez alla batteria. Alla fine del 2007 il sito dell'etichetta Duna Records scompare dal web. Nei primi mesi del 2008 tramite la sua pagina myspace Brant annuncia la costituzione di una nuova etichetta, la Low Desert Punk in coincidenza con il suo ritorno in California dopo un periodo vissuto a Barcellona in Spagna, che nelle intenzioni di Brant sarebbe dovuto essere più lungo. La prima release ufficiale della nuova label è il suo nuovo album Punk Rock Guilt previsto per la metà di maggio 2008. Si tratta di registrazioni del 2005 precedentemente note come "New Jersey Sessions", finora rimaste inedite. Secondo il sito ufficiale di Brant, un tour europeo è previsto per ottobre 2008 con una line up dei Bros totalmente rinnovata.
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Jon Christensen
Jon Christensen (Oslo, 20 marzo 1943) è un percussionista e batterista norvegese.
Alla fine degli anni 60 suonò con Jan Garbarek eseguendo registrazioni di musica del compositore George Russell.
Appare in molte registrazioni della casa discografica ECM assieme ad artisti quali Keith Jarrett, Jan Garbarek, Bobo Stenson, Eberhard Weber, Ralph Towner, Barre Phillips, Enrico Rava, John Abercrombie, Michael Mantler, Miroslav Vitous, Rainer Brüninghaus, Charles Lloyd, Dino Saluzzi e Tomasz Stańko.
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Carl Palmer
Carl Frederick Kendall Palmer (Handsworth, 20 marzo 1950) è un batterista britannico.
Nato in un quartiere di Birmingham, figlio d’arte, inizia il suo approccio alla musica suonando il violino, ma quasi subito capisce che il suo strumento è la batteria.
A soli 20 anni si esibisce nel concerto dell'isola di Wight, il talento e la bravura da lui posseduti vengono conosciuti in tutto il mondo.
Il suo ingresso nel professionismo avviene suonando nel gruppo di Chris Farlowe, per poi passare ai Crazy World di Arthur Brown.
Ancora in cerca di una precisa identità, nel 1969 fonda con il tastierista Vincent Crane gli Atomic Rooster il cui primo album ottiene un buon successo. Tanto basta perché l’anno dopo Palmer venga contattato da Keith Emerson per dare vita con Greg Lake a uno dei più importanti gruppi del rock progressivo: Emerson Lake and Palmer, coi quali raggiunge grande fama, ottenendo nel 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1977 e 1982 ben sette nomination come miglior percussionista del mondo, spesso rivaleggiato dal grande antagonista Jon Hiseman dei Colosseum.
Finita l’avventura col trio, Palmer mette in piedi un altro gruppo, i PM, che però hanno vita breve perché nel 1981 il batterista entra negli Asia, gruppo in cui sono confluiti grandi musicisti provenienti da altre formazioni: Steve Howe, ex Yes, Geoff Downes ex Buggles e Yes e John Wetton ex Uriah Heep, King Crimson e UK. Dopo che nel 1985 il suo posto negli ELP è stato preso da Cozy Powell per l'album Emerson Lake and Powell, nel 1988 torna a collaborare con Emerson nel gruppo dei Three insieme anche a Robert Berry. Dopo una breve reunion nel 1992 la collaborazione con gli Asia si interrompe, per il momentaneo ritorno con Emerson e Lake, coi quali però non riuscirà a riagguantare lo stesso successo avuto negli anni '70.
Palmer mette in piedi un proprio trio che attualmente ha al suo attivo due CD. Nel 2006 la formazione originaria degli Asia si ricostituisce per un fortunato tour e l'album "Phoenix".
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Jimmie Vaughan
James Lawrence "Jimmie Lee" Vaughan (Dallas, 20 marzo 1951) è un chitarrista, compositore e cantante statunitense rock/blues. Fratello maggiore del più celebre Stevie Ray Vaughan.
Nel 1974 fonda i Fabulous Thunderbirds.
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Joel Shearer
Joel Shearer (Los Angeles, 20 marzo 1973) è un cantautore statunitense.
Inizia la sua carriera da chitarrista professionista nella band Super8, con la quale pubblica un album nel 1996, e come membro fisso della band di Alanis Morissette, registrando l'album di successo "Jagged Little Pill" e successivamente "Supposed Former Infatuation Junkie". Quando lascia la band di Alanis, fonda i Pedestrian, band nata come trio di musicisti tutti in grado di cantare. Ma Joel, già chitarrista e autore delle canzoni della band, ben presto ne diventa anche il cantante, capace anche di esibirsi da solo aprendo numerosi concerti di Damien Rice e Our Lady Peace. Proprio per avere qualcosa da vendere ai concerti di Damien Rice, Joel nel 2003 registra l'EP "Acoustic", a cui nello stesso anno seguirà poi l'EP "Electric" registrato con tutta la band. Nonostante i numerosi impegni dei membri dei Pedestrian, la band riesce a registrare e pubblicare l'album "Ghostly Life" nel 2006, seguito da "Sidegeist" nel 2008. Intanto, Joel verso la fine del 2006 si era unito alla band di Damien Rice (dopo aver collaborato alla registrazione dell'album "9") per un tour durato fino alla fine del 2007. Nel 2008, dopo un tour american con i Pedestrian, Joel parte per il tour promozionale del nuovo album di Dido, "Safe Trip Home". Non abbandona, comunque, il suo lavoro con i Pedestrian, con i quali continua ad esibirsi dal vivo e a scrivere canzoni.
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Solomon Burke
Solomon Burke (Filadelfia, 21 marzo 1940) è un cantante statunitense.
Membro della Rock and Roll Hall of Fame è spesso chiamato "il Re del Rock'n'Soul". Cresciuto come reverendo a Filadelfia, iniziò presto a condurre uno spettacolo radiofonico di musica gospel, per poi firmare negli anni sessanta un contratto con la Atlantic Records.
Il suo primo successo è "Just Out Of Reach Of My Open Arms", cover di una canzone popolare country.
Nel 1966, compone ed incide per la prima volta la celeberrima "Everybody Needs Somebody To Love", resa famosa dal film The Blues Brothers alcuni anni dopo, nel 1980.
Dopo alcuni album minori, uno dei quali registrato a Napoli, presso gli studi della Sold out (Etichetta discografica indipendente dei Planet Funk), Solomon Burke riconquista le scene nel 2002, in seguito al grande successo dell'album Don't Give Up on Me, nel quale canta canzoni scritte appositamente per l'occasione da grandi artisti come Elvis Costello, Bob Dylan, Van Morrison e Tom Waits.
Nel 2005, si conferma ai suoi livelli con il successivo Make Do With What You Got.
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Franco Mussida
Franco Mussida (Milano, 21 marzo 1947) è un chitarrista, compositore e cantante italiano. È uno dei fondatori della Premiata Forneria Marconi. È nato a Milano, dove intraprende la carriera di musicista. In principio suona come turnista negli studi di registrazione. Parallelamente fonda il gruppo I Quelli insieme a Franz Di Cioccio, la base della futura PFM.
È uno dei fondatori del Centro Professione Musica di Milano, una delle scuole di musica più prestigiose d'Italia che tuttora dirige. Si occupa di comunicazione musicale non verbale e di sperimentazione didattica.
Dà il via ai corsi di musica nel carcere di San Vittore a Milano nel 1987 portando poi l'esperienza formativa nelle comunità. Queste esperienze sono alla base della composizione della Sinfonia Popolare per 1000 Chitarre realizzata su sollecitazione di don Antonio Mazzi (repliche dal 1997 al 2007), i grandi corsi di didattica popolare per Fratelli Fabbri Editori (Videocorso di Chitarra e di Canto) la creazione di una collana multimediale per l'insegnamento dei più popolari strumenti musicali (Mussida Musica Editore).
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Sarah Jane Morris
Sarah Jane Morris (Southampton, 21 marzo 1959) è una cantante e autrice britannica di musica jazz, rock e R&B.
È diventata famosa per la sua partecipazione all'album eponimo dei Communards, nel quale duetta con Jimmy Somerville nel brano Don't Leave Me This Way.
Ha registrato come solista alcuni album, che hanno ottenuto successo soprattutto in Italia e in Grecia.
Nel 1991 ha collaborato all'opera rock The Fall of the House of Usher di Peter Hammill (musica) e Judge Smith (libretto), in cui interpretava la parte del coro.
Sempre nel 1991, ha partecipato al Festival di Sanremo, dove ha cantato in coppia con Riccardo Cocciante Se stiamo insieme, brano vincitore di quell'edizione, dopo aver affiancato, nell'edizione 1990, Riccardo Fogli con il brano Ma quale amore. È tornata al Festival nel 2006, per cantare con Simona Bencini il brano Tempesta, nella serata dedicata ai duetti.
Sarah Jane Morris collabora al progetto della musicista inglese Annie Whitehead Soupsongs: the Songs of Robert Wyatt, reinterpretazione in chiave jazz delle canzoni di Robert Wyatt. Ai concerti italiani di Soupsongs ha partecipato anche la cantautrice Cristina Donà.
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Shawn Lane
Shawn Lane (Memphis, Tennessee, 21 marzo 1963 – Memphis, Tennessee, 26 settembre 2003) è stato un chitarrista, pianista e compositore statunitense.
Si fece subito notare nei circuiti underground ed entrò a far parte dei Black Oak Arkansas quando aveva soltanto quattordici anni. E' conosciuto soprattutto per il suo album solista Powers of Ten e il suo lavoro con Jonas Hellborg, l'ex bassista di John McLaughlin.
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Share Pedersen
Share Pedersen, vero nome Sharon Pedersen, oggi conosciuta come Share Ross (Glencoe, 21 marzo 1963), è una bassista heavy metal nota per essere stata membro delle Vixen. Share raggiunse le Vixen nel 1987, sostituendo la precedente Pia Miacco (futura moglie di Steve Vai). Con loro pubblicò i due album Vixen (1988), Rev it Up(1990), e rimase con la band fino al 1991, anno dello sciolglimento.
Nel 1990 venne coinvolta nella superband di Los Angeles chiamata Contraband al quale parteciparono anche il chitarrista dei M.S.G. Michael Schenker, il vocalist degli Shark Island Richard Black, il chitarrista degli L.A. Guns Tracii Guns ed il batterista dei Ratt Bobby Blotzer. Il supergruppo pubblicò l'album omonimo Contraband nel 1991 per poi svanire.
Quando le Vixen si riunirono nel 1997, Share non dimostrò interesse nel tornare nella band, formando il gruppo Bubble.
Nel 1999, Share Pedersen raggiunse la band Dogs D'Amour dove militava suo marito Bam. Lei partecipò al loro album Happy Ever After del 2000, suonando il basso, tastiere e cori. Share, cambiò nome in Share Ross, e fondò un altro progetto col marito chiamato Bubble a cui parteciparono anche i membri dei Faster Pussycat Brent Muscat e Eric Stacy. Nel 2000 la band pubblicò l'album How 'Bout This?.
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Danny Miranda
Danny Miranda (New York, 21 marzo 1964) è un bassista statunitense.
Militò dal 1995 al 2004 nei Blue Öyster Cult per poi collaborare, a partire dal 2004, con la produzione americana del musical We Will Rock You. Nel 2005 e 2006 è stato il bassista di supporto durante il tour dei Queen + Paul Rodgers. Sta attualmente partecipando al "The Cosmos Rocks Tour 2008" dei Queen plus Paul Rodgers.
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Steve Turner
Steve Turner (Houston, 21 marzo 1965) è un cantante e chitarrista statunitense. È principalmente noto per la sua militanza nei Mudhoney, da molti considerati tra i principali esponenti del fenomeno grunge, con i quali suona tuttora. Da alcuni anni è impegnato anche in una interessante carriera solista.
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Deryck Whibley
Deryck Jayson Whibley, conosciuto anche come Bizzy D (Scarborough, 21 marzo 1980), è un cantante, chitarrista e produttore discografico canadese.
È il frontman della band pop punk-melodic hardcore punk vincitrice del Juno Award, i Sum 41. Come produttore è uno dei fondatori e direttori della Punk Rock Productions. Vive ad Ajax da quando si sono formati i Sum 41. È attualmente sposato con la cantante canadese Avril Lavigne.
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George Benson
George Benson (Pittsburgh, 22 marzo 1943) è un chitarrista statunitense.
Considerato uno dei più raffinati ed eleganti chitarristi della scena mondiale, è anche un ottimo cantante; ha spaziato da una carriera di successo nell'ambito jazz ad hits internazionali come Give me the night, Turn your love around, On Broadway e altre ancora.
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Keith Relf
Keith William Relf (22 marzo 1943 – 14 maggio 1976) è stato un cantante e chitarrista britannico.
Fu il cantante dei Yardbirds. Dopo lo scioglimento del gruppo fece parte di diversi gruppi, tra cui la band folk rock Renaissance, la cui cantante era la sorella, Jane Relf.
Morì mentre suonava la sua chitarra, per un corto circuito causato dalla stessa.
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Michi Dei Rossi
Giuseppe (Michi) Dei Rossi (Burano, 22 marzo 1949) è un batterista italiano, componente del gruppo musicale Le Orme dal 1967.
Negli anni Sessanta militò con il gruppo degli Hopopi, all'epoca il gruppo punta della scena veneziana. Dopo l'entrata nelle Orme, costruì il background ritmico per i fraseggi alle tastiere di Tony Pagliuca.
Durante il periodo di notorietà del gruppo gli anni Settanta, non si occupò della stesura di testi e musiche, sebbene pezzi come aliante siano in fondo imperniati sulle strutture della batteria di Michi.
Durante il periodo classicheggiante del gruppo, quello di album come Florian o Piccola rapsodia dell'ape, portò un valente e corposo contributo melodico esibendosi al vibrafono; va comunque detto che Dei Rossi non rimpiange affatto quel periodo creativo del complesso.
A partire dagli inizi degli anni Novanta, con l'uscita di scena di Pagliuca, iniziò a contribuire alla stesura dei pezzi.
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Øystein Aarseth
Øystein Aarseth, conosciuto anche come Euronymous (Egersund, 22 marzo 1968 – 10 agosto 1993), è stato un chitarrista e produttore discografico norvegese. Fu il chitarrista e fondatore del gruppo black metal norvegese Mayhem. Fu fondatore della Deathlike Silence Productions, casa discografica rivolta principalmente alle band black metal emergenti e del negozio di dischi Helvete.
Aarseth iniziò la sua esperienza musicale con i L.E.G.O. e poi con i Checker Patrol assieme al bassista Necrobutcher e alcuni componenti della speed/thrash band tedesca Assassin, con cui realizzò anche una demo. Nel 1984, fondò la band black metal Mayhem ("caos"), ispirandosi agli inglesi Venom e agli svedesi Bathory, all'epoca con il nome d'arte "Destructor", cambiato poco dopo in Euronymous (dal greco "principe della morte" nell'Odissea omerica), tratto da una canzone degli Hellhammer. Agli inizi degli anni novanta, Euronymous aprì un negozio di dischi chiamato Helvete (dal nome degli Inferi nella mitologia nordica) e fondò la sua casa discografica che chiamò "Deathlike Silence Productions", da un brano dei Sodom chiamato Deathlike Silence.
Euronymous possedeva un carisma "malvagio" che riuscì ad attirare numerosi ragazzi norvegesi e, nel giro di poco tempo, arrivarono a formare una setta, l'Inner circle, che si macchiò di vari crimini in Scandinavia, tra cui incendi di chiese, profanazioni di tombe e perfino di omicidi. Ad ogni modo, è ancora oggetto di discussione l'esistenza di questa setta, in quanto esponenti del black metal scandinavo come Varg Vikernes l'hanno negata.Euronymous politicamente era un'attivista del più estremo movimento comunista giovanile norvegese di ispirazione stalinista e maoista (anche se a modo suo immaginava un comunismo con tendenze sataniste).Il suo obiettivo era quello di andare a trasferirsi in nazioni come la Corea del Nord o l'Albania dell'epoca comunista,o comunque in territori sotto le dittature rosse più dure e violente. Probabilmente questa sua appartenenza politica fu anche una delle cause dei dissidi con Varg Vikernes (inoltre Vikernes espresse pareri razzisti nei confronti delle origini lapponi/mongoliche di Euronymous).
Quando il cantante dei Mayhem, Per Yngve Ohlin, detto Dead, si suicidò tagliandosi prima le vene e poi sparandosi un colpo di fucile in bocca, Euronymous scoprì il cadavere nel suo appartamento e scattò alcune fotografie che poi furono usate per la copertina di un bootleg (Dawn of the Black Hearts). Taluni affermarono, anche se non esistono prove ufficiali, che Euronymous mangiò delle parti del cervello di Dead e raccolse pezzi del cranio facendone monili totemici "per ricordare meglio". Si dice che i Marduk, i Samael e gli Abruptum abbiano parti del cranio del deceduto cantante.
Nel 1993 Øystein Aarseth fu accoltellato da Varg Vikernes, leader dei Burzum, che al tempo si faceva chiamare "Count Grishnack" e suonava il basso nei Mayhem. Secondo il rapporto ufficiale, fu colpito 23 volte: 2 alla testa, 5 al collo e 16 alla schiena, ma Varg in una sua intervista dichiara che la coltellata fu una soltanto, inflitta al cranio di Euronymous.
Ci sono molti dubbi sul motivo dell'uccisione. Vikernes stesso disse di aver agito per legittima difesa, poiché qualcuno gli disse che Euronymous volesse torturarlo in una zona periferica per poi filmare le sevizie e il fatto che Euronymous tentò di aggredirlo quella notte gliene diede la conferma. Dopo la sua morte, i Mayhem continuarono a registrare il loro album, De Mysteriis Dom Sathanas. La madre di Euronymous chiese a Hellhammer, il batterista dei Mayhem, di rimuovere le linee di basso che erano state registrate da Varg Vikernes. Il batterista disse che avrebbe registrato personalmente le tracce di basso, ma Vikernes dichiarò che le sue parti strumentali non furono eliminate, ma solo il suo nome tra i crediti.
“Voglio la mia vita,voglio essere solo me stesso e viver slegato dalla logica” Skruigners
Riuscirà la nostra eroina (femminile di "eroe", non fraintendete) a rimettersi in pari con l'almanacco e soprattutto a vincere la battaglia contro gli unread topics?
Io intanto continuo a scrivere....
5 aprile 2002. muore Layne Thomas Staley, cantante del gruppo grunge Alice in Chains.
(da W.: Gli anni del successo degli Alice in Chains coincisero con il periodo più difficile per Layne; l'uso di eroina era sempre più elevato e frequente e faticava a reggere le tournée del gruppo (gli ultimi due album non furono supportati da un tour a causa dei problemi di salute del leader). Entrò più volte in clinica per disintossicarsi, ma non uscì mai completamente pulito. Il 29 ottobre 1996 morì quello che per Layne fu l'unico vero grande amore della sua vita: Demri Lara Parrot, che fu uccisa da un'endocardite batterica e Layne non resse più. Smise definitivamente di farsi vedere in pubblico; distrutto dal dolore dei tragici eventi che lo avevano accompagnato per tutta la vita, dalla delusione e dalla rabbia verso un mondo ipocrita come quello della musica, Layne si rinchiuse nel suo appartamento a Seattle, ormai logorato psicologicamente e fisicamente dall'eroina. Dopo aver rilasciato un'ultima intervista nel febbraio 2002, fu trovato cadavere nel suo appartamento il 19 aprile 2002, ucciso da una micidiale mistura di droga, la speedball, a due settimane di distanza dalla morte. Dopo la sua morte, la madre fondò la "Layne Staley Fund", una comunità no-profit che si occupa nella prevenzione e nel recupero dei tossicodipendenti).
----------------------- "Mai dire mai, dire mai, il vero nemico è lo scettico in noi" (Van Helsing in Dracula Opera Rock)
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non so sequalcuno della family c'è stato...so che per esempio c'era sicuramente de riu, mi riferisco al bellissimo concerto dei bon jovi del 6 aprile 1993 a milano, sembra ieri ma è passato un sacco di tempo...
rock n' roll
----------------------- Brother will kill brother
Spilling blood across the land
killing for religion
Something i don't understand
ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
Steve Hewitt
Steve Hewitt (Manchester, 22 marzo 1971) è un batterista inglese membro dal 1996 al 2007 dei Placebo.
Inizia a suonare con gli Electric Crayons insieme a Tim Burgess dei Charlatans, e con Mystic Deckchairs. Grazie ad un annuncio nel "Afflecks Palace" a 17 anni si unisce ai Breed per il loro tour in Germania ma finirà per lasciare il gruppo per 18 mesi per registrare l'album-debutto dei Boo Radleys e andare in concerto con loro. Contemporaneamente suona anche con i K-Klass che tre il 1991 e il 1994 piazzano 5 singoli nella Top 40. Scrive anche motivi per le pubblicità delle auto ma i soldi non arrivano e proprio per questi e diversi concerti andati male anche i Breed decidono di sciogliersi. La ragazza di Steven resta incinta, proposte musicali non arrivano, quindi decide di cercarsi un lavoro: fa di tutto, carpentiere, costruttore di macchine per la Williams. La sua passione per la musica però è troppo grande così decide di rimettersi in gioco e dopo aver ascoltato il primo disco dei Placebo decide di unirsi a loro per il secondo.Ora però ha lasciato il gruppo.
ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
Sylvester Schlegel
Sylvester "Sylle" Schlegel (Örebro, 22 marzo 1976) è un batterista svedese.
Nel corso degli anni 1990 ha suonato con i Tambureens, un gruppo musicale di Växjö che si ispirava al rock degli anni 1960, e che si sciolse nel 1998.
Dopo lo scioglimento dei Tambureens, Schlegel è entrato a far parte del gruppo glam rock The Ark, di cui è attualmente il batterista.
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Aaron North
Aaron Wright North (22 marzo 1979) è un chitarrista statunitense. È l'attuale chitarrista dei Nine Inch Nails.Aaron North commincia a suonare la chitarra a 14 anni. Durante l'adolescenza è membro di gruppi punk-hardcore poco importanti, fino ad approdare ai The Icarus Line nel 1996.Nel 2002, Aaron, dopo un concerto dei The Icarus Line all'Hardrock Cafe di Austin (Texas, Stati Untiti) ha "liberato" una chitarra che apparteneva a Stevie Ray Vaughan, spaccando con l'asta del suo microfono la vetrina che la proteggeva, afferrandola e cercando di collegarla all'amplificatore, prima che i servizi di sicurezza lo bloccassero rapidamente.
ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
Franco Battiato
« Si può sperare che il mondo torni a quote più normali
che possa contemplare il cielo e i fiori,
che non si parli più di dittature
se avremo ancora un po' da vivere...
La primavera intanto tarda ad arrivare. »
(Povera patria, Come un cammello in una grondaia 1991)
Franco Battiato (Ionia, 23 marzo 1945) è un cantautore, regista, pittore e scrittore italiano.
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Ric Ocasek
Ric Ocasek, all'anagrafe Richard Otcasek, (Baltimore, Maryland, 23 marzo 1949), è un musicista statunitense.
Leader del gruppo "The Cars", Ocasek ha cominciato a pubblicare lavori da solista mentre il gruppo era ancora al culmine del successo. Il primo album esce nel 1982, si intitola "Beatitude" ed è molto diverso dal sound dei "Cars": quasi assenti le chitarre, molte le tastiere ed anche la voce sembra "elettronica". Il secondo album esce nel 1986: "This side of paradise" è meno elettronico del precedente con ospiti,come sessionmen, alcuni componenti dei "Cars": (Greg Hawkes suona tastiere e basso in tutte le tracce e canta come corista in 2 brani, Ben Orr canta come corista in 3 brani, Elliot Easton suona la chitarra solista in un brano), mentre Roland Orzabal, voce e chitarra dei "Tears for Fears", suona la chitarra solista in un brano. Anche in questo album c'è un brano "Hello darkness", scritto in coppia con Greg Hawkes. Il singolo prescelto è "Emotion in Motion" brano lento che assomiglia un po' a "Drive", un grande successo dei "Cars". "Keep on laughing" e "True to you" sono più ritmate e solari mentre in "p.f.j." e nella titletrack riprendono gli esperimenti dell'autore.
Il quarto album esce quando il gruppo non lavora già più insieme e questo è dimostrato dal fatto che in "Fireball zone" non compare nessun componente dei "Cars". La chitarra è massiccia in molti brani ma nessuno di essi diventerà un successo.
Parallelamente alla carriera da musicista, con i Cars e da solista, Ric si è cimentato con la produzione di parecchi dischi come "Rock for Light" dei Bad Brains e "Do the collapse" dei Guided by Voices. Sicuramente i dischi da lui prodotti che hanno avuto più successo sono il Blue e il Green Album dei Weezer, entrambi multiplatino. Altri artisti con cui ha collaborato, spaziando dal pop al punk, includono Suicide, Hole, Bebe Buell, No Doubt, The Killers, Nada Surf, Black 47, Bad Religion, Johnny Bravo, D Generation, The Wannadies, Possum Dixon, Martin Rev, Jonathan Richman e più recentemente Teenage Graffiti dei Pink Spiders.
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Damon Albarn
Damon Albarn (Leytonstone, 23 marzo 1968) è un cantante e musicista britannico.
È il leader dei Blur, gruppo simbolo del brit-pop, con il quale ha raggiunto il successo, ma negli ultimi anni ha portato avanti con successo anche il progetto parallelo dei Gorillaz, gruppo attento alle sonorità del rap e dell'hip-hop che ha la particolarità di non apparire mai in carne ed ossa, ma sempre in versione cartoon.
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Holger Czukay
Holger Czukay (Danzica, 24 marzo 1938) è un compositore, bassista e produttore musicale tedesco.
Czukay, che durante i suoi anni di studio fu allievo di Karlheinz Stockhausen, nel 1968 fu tra i fondatori dei Can, importante e innovativo gruppo krautrock. Con essi rivestì il ruolo di bassista, ma di fatto fu un vero e proprio ingegnere del suono. La sua carriera solista è caratterizzata da alcuni dei dischi rock più sperimentali degli anni settanta.
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Klaus Dinger
Klaus Dinger (24 marzo 1946 – 21 marzo 2008) è stato un batterista tedesco. È noto per le sue partecipazioni in gruppi musicali krautrock come i Kraftwerk e i Neu!, questi ultimi fondati da lui stesso assieme al chitarrista Michael Rother nel 1971.
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Aretha Franklin
Aretha Louise Franklin (Memphis, 25 marzo 1942) è una cantautrice e pianista statunitense, una delle icone della musica gospel, soul e R&B. È cresciuta a Detroit.
Molti la chiamano La Regina del Soul o Lady Soul ed è giudicata da riviste specializzate quali Rolling Stone come una delle migliori cantanti di sempre per la sua fenomenale abilità di aggiungere una vena soul qualsiasi cosa canti e per le sue enormi abilità vocali. Lo Stato del Michigan ha ufficialmente dichiarato la sua voce una meraviglia della natura.
È molto nota per la sua vasta produzione di musica soul e R&B ma anche jazz, rock, blues, pop, hip hop, gospel e lirica che le hanno meritato ben 20 premi Grammy (otto dei quali vinti consecutivamente nella stessa categoria dal 1968 al 1975; in quel periodo il premio veniva chiamato The Aretha Award, ossia "Il premio Aretha").
Il 3 gennaio 1987 è stata la prima donna ad entrare a far parte della Rock and Roll Hall of Fame.
In una classifica dei 100 artisti più grandi nella storia stilata nel 2004 dalla famosa rivista Rolling Stone Aretha è stata classificata al quinto posto, che è anche il piazzamento più alto per una donna. Sempre secondo questa rivista, Aretha è la più grande voce, maschile o femminile, di tutti i tempi.
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Elton John
Sir Elton Hercules John, CBE, nato Reginald Kenneth Dwight (Pinner, 25 marzo 1947), è un cantautore, compositore e musicista britannico.
E' uno dei più importanti e celebrati artisti del rock internazionale.
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Lucio Fabbri
Lucio "Violino" Fabbri (Crema, 25 marzo 1955) è un violinista, direttore d'orchestra e polistrumentista italiano.
Polistrumentista, principalmente violinista, è apprezzato anche come chitarrista e tastierista.
Inizia la sua carriera come co-produttore dell'album Sugo di Eugenio Finardi. Viene soprannominato in seguito "Violino" per via del suo inseparabile strumento.
Fa da apripista ai concerti di Fabrizio De André insieme a Eugenio Finardi nella tourneè del 1975 e si fa notare nella scena musicale progressive di quegli anni collaborando anche con Claudio Rocchi, Alan Sorrenti e Demetrio Stratos, (storico cantante degli Area) con il quale realizza l'album "Recitarcantando", registrato dal vivo nel 1978.
Sempre nel 1978 realizza per la Cramps un album da solista dal titolo Amarena, lavoro quasi interamente strumentale in cui si muove agilmente tra chitarre, sintetizzatori e tastiere per realizzare un album con sonorità che vanno dallo sperimentalismo al commerciale, forse difficile da definire propriamente progressive; l'LP, non facilmente trovabile, è stato ristampato in seguito su supporto digitale dalla EDEL Italia anche recentemente in una rara edizione limitata.
Verso la fine del 1979 entra nella Premiata Forneria Marconi in occasione della tournèe in concerto con Fabrizio De André, collaborando direttamente agli storici arrangiamenti delle sue canzoni che manterrà anche in tutte le tournèe successive fino alla sua morte (1999).
Durante gli anni '80 continua la sua carriera con la Premiata Forneria Marconi (PFM) con l'album "Suonare suonare" (1980) e si vede impegnato a sostituire il tastierista Flavio Premoli che lascerà il gruppo l'anno dopo perché stanco dei ritmi delle tournèe della band. Compare quindi sfruttando al meglio le sue potenzialità artistiche (violino, tastiere, chitarra e voce) in "Come ti va in riva alla città" (1981), "Performance" (1982), "PFM? PFM!" (1984) e "Miss Baker" (1987) fino allo scioglimento del gruppo nello stesso anno.
A partire dagli anni '90 si afferma come arrangiatore e produttore di numerosi artisti, tra i quali Alberto Fortis, Al Jarreau, Antonella Ruggiero, Cristiano De André, Captain Sensible, Chrisma, Dee Dee Bridgewater, Demis Roussos, Dolcenera, Enzo Jannacci, Fiorella Mannoia, Giorgio Gaber, Giorgio Conte, Giorgio Faletti, Grazia Di Michele, Howard Jones, Kaballà, Kid Creole & The Coconuts, Little Steven, Luca Barbarossa, Massimo Ranieri, Matt Bianco, Matia Bazar, Max Pezzali (883), Miguel Bosè, Milva, Mungo Jerry, Nada, Negrita, Nik Kershaw, Paola e Chiara, Paul Young, Patrick Hernandez, Pierangelo Bertoli, Rossana Casale, Randy Crawford, Roberto Vecchioni, Tony Hadley, Umberto Tozzi.
Parallelamente alla sua attività discografica ha realizzato le musiche di alcuni tra gli “spot” pubblicitari più significativi dell’ultimo ventennio.
Nel 2001, con lo pseudonimo di Flam, inserisce un brano, dal titolo "Monsoon" nella compilation xxxxxx Bar IV.
Sempre nel 2001 riprende la sua collaborazione con la PFM come "Special guest" in studio e dal vivo, partecipando ai tre CD+DVD "Live in Japan" (2002), "Piazza del Campo" (2003) e "Stati di immaginazione" (2006).
Nel 2006 forma gli Slow feet con Franz Di Cioccio e Vittorio De Scalzi che rivisitano, nell'album Elephant's memory, pubblicato nel 2007 su distribuzione EDEL Italia, una selezione di alcuni tra i brani più significativi degli anni '60 in chiave Blues.
Nel 2007 ha realizzato gli arrangiamenti di tutti gli spot del Mulino Bianco basati su un tema originale di Nicola Piovani.
Collabora come arrangiatore delle basi del programma televisivo X Factor.
Ultime produzioni:
Giusy Ferreri "EP Non ti scordar mai di me" - doppio disco di platino.
Aram Quartet "Chiaramente".
Roberto Vecchioni "Di rabbia e di stelle" - premiato con un disco d'oro.
Nada "Stazione birra".
Nada "Luna in piena" - premiato come "miglior album indipendente del 2007" al M.E.I. di Faenza.
Ultima collaborazione in ordine di tempo come session-man in Studentessi, l'ultimo album di Elio e le Storie Tese: è suo il violino in stile "country" nel brano Indiani (A caval donando).
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"Conservo tutto del mio amore. Tranne i piedi, che non sono entrati nella cassapanca"
Deve essere sfuggito:
19 aprile 2009 Muore JAMES GRAHAM BALLARD, l'autore di "C R A S H" e di molte altre cose
James Graham Ballard si è spento Domenica 19 Aprile a Londra, sconfitto da una malattia che lui stesso ha rivelato nel suo ultimo libro, l'autobiografia Miracles of Life.
Vorrei mettere una foto ma se non ci sono riuscita in tutto quest'anno credo sia meglio rinunciare
ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
Quote From : fran April 21, 2009, 8:05 pm
Deve essere sfuggito:
19 aprile 2009 Muore JAMES GRAHAM BALLARD, l'autore di "C R A S H" e di molte altre cose
James Graham Ballard si è spento Domenica 19 Aprile a Londra, sconfitto da una malattia che lui stesso ha rivelato nel suo ultimo libro, l'autobiografia Miracles of Life.
Vorrei mettere una foto ma se non ci sono riuscita in tutto quest'anno credo sia meglio rinunciare
Grazie Fran.....
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Chris Burney
Chris Burney, al secolo Christopher Van Malmsteen (Wichita County nel Texas, 25 maggio1969), è un chitarrista e cantantestatunitense.
Ha il ruolo di seconda voce e chitarrista d'accompagnamento nella pop punk band Bowling For Soup.Chris Van Malmsteen (soprannome che deriva dal chitarrista svedese Yngwie Malmsteen) fece originariamente parte,come chitarrista,nei primi anni '90,di una band di Wichita Falls,i The Persecuted,dopodiché all'età di 25 anni,nel 1994,fonda,con Jaret Reddick,Erik Chandrel e Lance Morril,i Bowling For Soup.
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Siouxsie Sioux, vero nome Susan Janet Ballion (Londra, 27 maggio 1957), è una cantante inglese, co-fondatrice dei Siouxsie and the Banshees assieme a Steven Severin.
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Richard Sinclair
Richard Sinclair (Herne Bay, 6 giugno1948) è un bassista e chitarristabritannico. È noto per aver fondato insieme al cuginoDave e Pye Hastings i Caravan, gruppo progressive tra i protagonisti della scena di Canterbury.
Richard ha suonato nelle più importanti formazioni della corrente di Canterbury: tra il 1964 e il 1965 milita nei The Wilde Flowers, nel 1968 nei Caravan, nel '72 entra negli Hatfield and the North, dove rimarrà fino al '76, quando formerà i Sinclair and the South, gruppo che durerà un anno. Nel 1977 entra infatti nei Camel per due anni, e successivamente, dal 1982 al 1984 negli In Cahoots. Da allora ha militato in varie formazioni, sempre legate alla cittadina inglese.
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Tom Araya
Tom Araya, nome completo Tomás Enrique Araya (Viña del Mar, 6 giugno1961), è un cantante e bassistacilenonaturalizzatostatunitense.
Tom nasce a Viña del Mar, in Cile, il 6 giugno1961, in una famiglia costituita da quattro fratelli e due sorelle.
Intorno al 1966, la famiglia di Tom è costretta ad emigrare dal Cile in California per problemi di lavoro. Ancora ragazzino, Tom e suo fratello Johnny Araya crescono ascoltando la musica dei Rolling Stones e dei Beatles. In seguito, John impara a suonare la chitarra e Tom, per poter accompagnarlo, inizia a suonare il basso all'età di otto anni, suonando i brani dei loro gruppi preferiti.
Più tardi, nel 1984, John, formerà una band, i Bloodcum, comprendente Joey Fuchs e il fratello di Jeff Hanneman, chitarrista della band.
Arrivato al diploma, Tom, su consiglio della sorella, inizia a frequentare un corso per diventare infermiere in un reparto di fisioterapia, non trascurando comunque la pratica con il basso. Nel giro di poco tempo, Araya forma un gruppo, i "Quits", dopo aver conosciuto un ragazzo di nome Kerry King. Questo gruppo non ha una lunga vita e si scioglie subito.
Dopo qualche tempo, Tom viene contattato da King e dal secondo chitarrista Jeff Hanneman per formare una nuova band. Dopo l'arrivo del batterista Dave Lombardo, nascono gli Slayer.
ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
James Shaffer
James Christian Shaffer, meglio noto come Munky (RosedaleCalifornia, 6 giugno1970), è un chitarristastatunitense membro dei Korn.
Inizia a suonare la chitarra per recuperare l'uso della mano dopo un incidente. La prima chitarra l'acquista dall'amico Brian Welch, con cui inizia a suonare. Prima suona nei LAPD e poi nei Korn.
ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
Peter Mosely
Peter Mosely (6 giugno1980) è un bassista e tastieristastatunitense, è stato il bassista del gruppo musicalepunk rock statunitense Yellowcard.
È entrato negli Yellowcard nel 2002, ma ne è uscito subito per problemi personali. È riuscito però a registrare Ocean Avenue (ad eccezione di Only One registrata al suo posto da Ryan Key), Lights and Sound e Paper Walls. Subito dopo aver inciso quest'ultimo album ha lasciato il gruppo per inseguire altri obbiettivi.
ti sembra di sfiorare l'impossibile e forse è vero
Demetrio Stratos
Efstratios Demetriou (in greco Στράτος Δημητρίου, più conosciuto come Demetrio Stratos) (Alessandria d'Egitto 22 aprile 1945 – New York 13 giugno 1979) è stato un cantante polistrumentista e ricercatore musicale italiano.
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Non al denaro non all'amore né al cielo. Fabrizio De Andrè
Quote From : Franci:-) June 15, 2009, 12:13 pm
Demetrio Stratos
Efstratios Demetriou (in greco Στράτος Δημητρίου, più conosciuto come Demetrio Stratos) (Alessandria d'Egitto 22 aprile 1945 – New York 13 giugno 1979) è stato un cantante polistrumentista e ricercatore musicale italiano.
Oggi la bellezza di 153 anni orsono nasceva Nikola Tesla, fisico e ingegnere polacco.
Si deve a Tesla l'utilizzo in tutto il mondo della corrente alternata, Tesla (e altri) vinsero in America quella che fu chiamata la "guerra delle correnti". Suo diretto avversario il buon Edison che puntava alla corrente continua (quella delle pile per intenderci). Grazie al lavoro di Tesla la corrente elettrica è comunemente diffusa ad un costo relativamente contenuto (se fosse stata corrente continua non ce la saremmo potuta permettere).
Siccome a me Edison mi sta sulle scatole, mentre Tesla considerato per buona misura uno scienziato pazzo (in tarda età proponeva il progetto di un una arma ad energia ("raggio della morte") che ancora oggi si vede solo in film di fantascienza), a me piace molto di più....quindi auguri Tesla!!!
(ah è morto nel '43 povero in canna e dimenticato dal mondo)
in ritardo ma Perth Amboy, 11 luglio 1959 nasceva richie sambora (ovviamente chitarrista dei bon jovi)
ora si è un po' perso ma per anni i suoi assoli sono stati fantastici...
----------------------- Brother will kill brother
Spilling blood across the land
killing for religion
Something i don't understand
Il 26 Agosto 1926 il Marchese Luigi Ridolfi Vay da Verrazzano fonda la Associazione Calcio Firenze poi nota come ACF FIORENTINA.
... non sarà mica questo il marchese spesso citato dalla 740...?
Questo signore e` uno che ha fatto un gran bene (architettonicamente parlando) a Firenze e un gran bene allo sport italiano in genere!
Non lo metto in dubbio caro Bert... Io non sono tifoso di calcio, però ti dico che la Fiorentina è una squadra che mi stà simpatica! E' l'unica fra le "grandi" che mi garba...
Il 26 Agosto 1926 il Marchese Luigi Ridolfi Vay da Verrazzano fonda la Associazione Calcio Firenze poi nota come ACF FIORENTINA.
... non sarà mica questo il marchese spesso citato dalla 740...?
Questo signore e` uno che ha fatto un gran bene (architettonicamente parlando) a Firenze e un gran bene allo sport italiano in genere!
Non lo metto in dubbio caro Bert... Io non sono tifoso di calcio, però ti dico che la Fiorentina è una squadra che mi stà simpatica! E' l'unica fra le "grandi" che mi garba...
A parte la fondazione della Fiorentina e il calcio, leggiti un attimo cosa ha fatto quest'uomo nella sua vita... è un po' troppo "dimenticato" per quello che è riuscito a combinare!
You get up every morning at the sound of the bell
You get to work late and the boss man's giving you hell
Till you're out on a midnight run
Losing your heart to a beautiful one
And it feels right as you lock up the house, turn out the lights
And step out into the night
And the world is busting at its seams
And you're just a prisoner of your dreams
Holding on for your life, 'cause you work all day
To blow 'em away in the night
The rat traps filled with soul crusaders
The circuits lined and jammed with chromed invaders
And she's so pretty that you're lost in the stars
As you jockey your way through the cars
And sit at the light, as it changes to green, with your faith in your machine
Off you scream into the night
And you're in love with all the wonder it brings
And every muscle in your body sings
As the highway ignites, you work nine to five
And somehow you survive till the night
Hell, all day they're busting you up on the outside
But tonight you're gonna break on through to the inside
And it'll be right, it'll be right, and it'll be tonight
And you know she will be waiting there
And you'll find her somehow, you swear
Somewhere tonight you run sad and free
Until all you can see is the night
----------------------- Francesca.740, the grasshopper
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A proposito di Bruce Springsteen, vi segnalo - nel caso non lo sappiate - questo aneddoto che ho letto qualche tempo fa su Buscadero e che ho riportato giusto ieri sul mio blog:
guardo la data sul telefonino e mi rammenta qualcosa: 6 aprile 1993, milano, forum d'assago BON JOVI in concerto...e che gran bel concerto di rock n' roll, pieno di energia, 2 ore e mezzo...
che nostalgia...
----------------------- Brother will kill brother
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A pochi giorni dalla bella rispolverata che è stata data al primo film, non posso esimermi dal fare gli auguri all'ultimo sopravvissuto degli Amici Miei...
Addì 8 giugno 1929 vedeva la luce l'Architetto Rambaldo Melandri al secolo Gastone Moschin
"Oh brutta imbecille! E Dio, per far restar vergine una come te...... affoga tutta Firenze??!??!!"
2 MARZO 1962... oggi Jon Bon jovi compie 50 anni!!!! tantissimi auguri mio mitico Jon....e siamo tutti un po' più vecchi...Ricordo ancora la prima volta che ho visto i bon jovi, 1987, video di wanted dear or alive, folgorazione, canzone per me bellissima, lui strafigo e ancora oggi con qualche rughetta in viso merita di brutto... UDINE DOCET...
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son sempre io e con anniversari bonjovosi oggi 19 anni dal concerto mitico del 93 a milano...fantastico! per chi ne avesse voglia una canzone bellissima quasi 10 minuti con assolo davvero bello http://www.youtube.com/watch?v=pVosrW4hMGU
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belin, ci siamo dimenticati di una data importante!!! o forse è sfuggita solo a me e qualcuno l'aveva già scritto:22 marzo 1982 uscita di the number of the beast Ragazzi è il trentennale!!!!! ieri ho comprato una rivista che celebra l'avvenimento, è lo speciale di metal maniac.Credo di essere l'unica ad averlo comprato in tutta genova up the irons!!!
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ADDIO MISTER "COCAINE", vai pure a far jam con tutti gli altri (Dio, Lord, Moore, ma anche Jimi!!...) nel girone dove suonate, ci si rivedrà tra una 50ina d'anni (almeno, spero!... )
Edited by maxmurd : July 28, 2013, 3:19 pm
----------------------- "Riusciamo a vedere lontano perché ci ergiamo sulle spalle di giganti"
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Lo so, sono in ritardo, un altro se ne è andato, purtroppo l'ho saputo solo ieri sera.Anche BAMBI FOSSATI è a suonare insieme ai più grandi.Era l'Hendrix zeneise...
per chi avesse voglia di ascoltarlo su youtube c'è "nuda" disco d'annata (1972)https://www.youtube.com/watch?v=Lhq9XwD7z1c avevo avuto occasione di vederlo in concerto una decina di anni fa...un grande, uno che ha sempre suonato, abitato in un quartiere popolare e dato lezioni di chitarra...
r.i.p.
----------------------- Brother will kill brother
Spilling blood across the land
killing for religion
Something i don't understand
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Quel gruppo di persone già noto col nome di Rockfm
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